它通常分为生活积累、创作构思、艺术表达三个阶段。
1、生活积累阶段：艺术灵感表现为审美意象的瞬间生成。
作家在生活中总是细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考，随时随地、有意无意地把生活中的收获物放入自己的意识仓库。这一阶段,艺术家“一直在进行审美认识活动在进行着潜创作,这就使得创作的审美认识正在得到积累叠加,得到整合加工。”
在这一“灵感”突发的瞬间，具体作品的创作目标得到明确，实现这一目标的愿望立即在心中凝结成一种强大的动力，这种心理动力便是创作的内部动机。
2、创作构思阶段：艺术灵感表现为意象的组合与衔接。
创作构思很复杂，画家、诗人一眼瞥见一处优美的景致，就有可能在感知的同时，完成了一幅画或一首诗的构思。而作家、剧作家在提笔写作时，新的情节、人物、细节仍会汩汩而来，即构思依然在进行。
而艺术家们有意识地打腹稿，冥思苦想，则更是构思。艺术家这一阶段创作动机的产生，往往起始于艺术家以其心灵拥抱了某一个视觉形象、一段经历、一次遭遇、一条消息、一个故事、一个人物、一个细节等。
3、艺术表达阶段
灵感是艺术家厚积薄发的创作体验，只有在长期艺术实践中艰辛的积累，才能有喷薄而出的思想源泉，就如同千里奔流的黄河，在壶口终于倾泻而下，把它的精神深深地烙印在我们的血脉。
扩展资料：
生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提。
艺术家创作艺术作品，总是从特定的审美感受、体验出发，运用形象思维，按照美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼，构思出主观与客观交融的审美意象，然后再使用物质材料将审美意象表现出来，最终构成内容美与形式美相统一的艺术作品。
大致有以下四大类：泄情动机；兴趣动机；成就动机；私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。
艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能。
艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动，它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。
参考资料来源：百度百科-艺术创作
考生开始关注艺考大都集中在高二的下半学期，在高二升高三的暑假参加艺考培训。（要充分利用这个暑假，尽早准备，尽量不要在高三上学期或艺考前一个月才开始准备。）
在这段时间，建议同学们找准方向，大体了解自己所选的专业都要学什么，为艺考做准备。
第二阶段：高三上学期
高三上学期的主要专业任务是自己练习和定期辅导培训(并不意味着完全放弃文化课。）
1.高考报名
2.省统考或联考的报名、考试（有些省实行艺考省联考或统考）
第三阶段：艺术考试前夕（12月-次年3月结束）
1.关注招生简章的发布
从12月份开始，各大艺术院校的招生简章开始陆续发布。同学们可以把招生简章的时间做一个汇总，排一下考试时间，决定该考哪几个学校的哪几个专业。（各校招生简章发布后，每隔一段时间应看看有什么信息更新，有的学校会有改动。）
2.网上报名
近年来，越来越多的学校需要提前进行网络报名（距网报时间结束的几日，经常出现网络拥堵，报名不成功的情况.)
注意：有些学校允许考生到该校现场报名或补报，比如北京电影学院、中央戏剧学院。但有些学校不让在截止日后补报，比如中国传媒大学、北京师范大学。
3.提前预定考试期间的住宿地点
建议考生在住宿时尽量选择交通方便的地段。（如果时间允许的话，最好在临考前几天到达考试城市，以便提前适应环境，调整状态。)
4.专业考试
现场报名或者现场确认后的一两天内，专业考试开始。同学们可以利用这一两天的时间再度梳理一下专业知识和考试技巧，调整好身体状态，迎接考试。本回答被网友采纳
生活积累阶段：艺术灵感表现为审美意象的瞬间生成。作家在生活中总是细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考，随时随地、有意无意地把生活中的收获物放入自己的意识仓库。这一阶段,艺术家“一直在进行审美认识活动在进行着潜创作,这就使得创作的审美认识正在得到积累叠加,得到整合加工。”在这一“灵感”突发的瞬间，具体作品的创作目标得到明确，实现这一目标的愿望立即在心中凝结成一种强大的动力，这种心理动力便是创作的内部动机。提到20世纪的华人音乐，冼星海的《黄河大合唱》无疑是最伟大的作品之一。这部《黄河大合唱》的诞生是与冼星海20年来在音乐方面深厚的理论基础和创作经验密不可分的，他曾受过系统的音乐教育，后留学法国，师从名家，毕业回国后，积极投入抗战歌曲创作和救亡音乐活动中，创作了大量群众歌曲，谱写了电影、话剧等各种题材、各种类型的声乐作品。有如此丰厚的音乐沃土，怎能不结出绚丽的音乐果实呢？
创作构思阶段：艺术灵感表现为意象的组合与衔接。创作构思很复杂，画家、诗人一眼瞥见一处优美的景致，就有可能在感知的同时，完成了一幅画或一首诗的构思；而作家、剧作家在提笔写作时，新的情节、人物、细节仍会汩汩而来，即构思依然在进行；而艺术家们有意识地打腹稿，冥思苦想，则更是构思。艺术家这一阶段创作动机的产生，往往起始于艺术家以其心灵拥抱了某一个视觉形象、一段经历、一次遭遇、一条消息、一个故事、一个人物、一个细节等。画家列宾在涅瓦河畔路遇一群衣裳褴褛的纤夫，而一下产生创作《伏尔加河上的纤夫》的灵感；毕加索从民间制陶艺术中获得创作灵感，而由这些灵感创作而成的作品，又超越了整个艺术。
由此，我们可以清楚地看出所谓“灵感”是什么。它要有坚实的知识做基础，还要有科学的思维方式和认真的思考，最后，外界信息的触发产生顿悟爆发出灵感。这三个条件缺一不可。灵感是艺术家厚积薄发的创作体验，只有在长期艺术实践中艰辛的积累，才能有喷薄而出的思想源泉，就如同千里奔流的黄河，在壶口终于倾泻而下，把它的精神深深地烙印在我们的血脉
艺术体验，是艺术家在长期的积淀的生活体验和审美经验的基础上，产生的深切的感受和审美发现，激发创作的欲望萌动和动机生成。
艺术构思，是艺术创作的中心环节。是艺术家在艺术体验的基础上，在特定创作动机的引导下，通过艺术思维，对生活素材进行概括，提炼，加工，虚构创作出来的。
艺术表现，是指艺术家借助于一定的物质媒介，运用艺术语言和表现手法，将艺术构思活动中形成的艺术意象物态化，使之成为具体可感的艺术形态，可供鉴赏的艺术作品，其实质是一种审美表现活动。本回答被网友采纳
①艺术体验是艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础上，产生深切的感受和审美发现，激起创作的欲望萌动和动机生成。它是艺术创作的准备阶段，也是艺术创作的基础和前提。
②艺术构思是艺术创作的中心环节。是艺术家在艺术体验的基础上，在特定创作动机的引导下，通过艺术思维，对生活素材进行概括、提炼、加工、虚构，在头脑中孕育成主客体融合的艺术胎儿一一完整的艺术意象的过程。简言之，艺术构思就是艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象的活动，其实质，是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。
分为两大阶段：一是艺术胚胎的萌发和孕育阶段；二是艺术胎儿即完整的艺术意象的成熟阶段。
③艺术表现是指艺术家借助于一定的物质媒介，运用艺术语言和表现手段，将艺术构思活动中形成的艺术意象物态化，使之成为具体可感的艺术形象，可供鉴赏的艺术作品，其实质是一种审美表现活动。艺术构思是艺术表现的前提；艺术表现是艺术构思的发展、深化和物态化。这是创作过程的最后完成阶段，也是艺术创作的最后一个重要的环节。
