1、童年时期
14岁时创作了《姑妈佩帕的肖像画》,随后象征主义的出现影响了毕加索的现实主义画风,在一系列的风景画作品中,在色彩上运用高纯度的色彩来表现。以写实画风为主,色彩明亮,代表作有《斗牛士》、《科学与慈善》。
2、阴郁的过渡时期
毕加索受到在西班牙孤单旅行与他朋友自杀的影响,在该时期的艺术创作作品中多以冷色系为主,例如蓝与蓝绿的色调。在这段时间用色阴暗,并有时以贫困、凄惨的人群为主要创作题材。代表作品有《生命》、《俭朴的一餐》、《盲人的晚餐》、《赛乐丝汀娜》等。
3、粉红色时期
在巴黎,由于在爱情的滋养下,毕加索创作时大面积地使用欢快、明亮、愉悦、鲜亮、粉红色的色彩情感来表达,在爱情过渡中的甜蜜,其创作主题常常以马戏团、杂技表演者为主,描绘这类人群的生活状态。代表作有《拿烟斗的男孩》、《斯坦因画像》。
4、立体主义时期
这是它创作生涯中最为辉煌的时刻,在其绘画创作的过程中,他经常采用灵活多变的、层次分明的、空间造型感的平面造型手法,把形体的结构随心所欲地组织起来。
抛弃了传统的画风,画中没有情节,也没有环境描写,运用了极其夸张的手法,表现畸形的资本主义社会和扭曲了人与人之间的关系,代表作有《亚威农少女》、《费尔南德头像》。
5、蜕变时期
这一时期绘画风格主要偏向于原始的艺术领域,采用简洁化形象的艺术表现手法,使得毕加索这一时期的绘画风格转入写实的表现形式。
在1930年,他的绘画风格又转向超现实主义,表现了梦幻与现实之间的真实生活。画风极其抽象,表现出痛苦与兽性,代表作有《红色扶手椅中的女人》、《格尔尼卡》。
6、田园时期
画风粗狂且和谐统一,手法运用极其娴熟,代表作有《卡门》、《贡戈拉的二十首诗》系列。
扩展资料
毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟,加上家境不佳,毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁,早期画近似表现派的主题。
在求学期间,毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题,而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调,与罗特列克所追逐的上流社会的题材,也是毕加索早年学习的对象。
在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中,总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影,暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那,见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际,却碰上当时西班牙殖民地战争失利。
政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象,身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激,使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
玫瑰红时期的作品,人物表情虽依然冷漠,却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外,已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征,取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。
参考资料来源:百度百科-巴勃罗·毕加索
1、童年时期
14岁时创作了《姑妈佩帕的肖像画》,随后象征主义的出现影响了毕加索的现实主义画风,在一系列的风景画作品中,在色彩上运用高纯度的色彩来表现。以写实画风为主,色彩明亮,代表作有《斗牛士》、《科学与慈善》。
2、阴郁的过渡时期
毕加索受到在西班牙孤单旅行与他朋友自杀的影响,在该时期的艺术创作作品中多以冷色系为主,例如蓝与蓝绿的色调。在这段时间用色阴暗,并有时以贫困、凄惨的人群为主要创作题材。代表作品有《生命》、《俭朴的一餐》、《盲人的晚餐》、《赛乐丝汀娜》等。
3、粉红色时期
在巴黎,由于在爱情的滋养下,毕加索创作时大面积地使用欢快、明亮、愉悦、鲜亮、粉红色的色彩情感来表达,在爱情过渡中的甜蜜,其创作主题常常以马戏团、杂技表演者为主,描绘这类人群的生活状态。代表作有《拿烟斗的男孩》、《斯坦因画像》。
4、立体主义时期
这是它创作生涯中最为辉煌的时刻,
在其绘画创作的过程中,他经常采用灵活多变的、层次分明的、空间造型感的平面造型手法,把形体的结构随心所欲地组织起来。
抛弃了传统的画风,画中没有情节,也没有环境描写,运用了极其夸张的手法,表现畸形的资本主义社会和扭曲了人与人之间的关系,代表作有《亚威农少女》、《费尔南德头像》。
5、蜕变时期
这一时期绘画风格主要偏向于原始的艺术领域,采用简洁化形象的艺术表现手法,使得毕加索这一时期的绘画风格转入写实的表现形式。在1930年,他的绘画风格又转向超现实主义,表现了梦幻与现实之间的真实生活。画风极其抽象,表现出痛苦与兽性,代表作有《红色扶手椅中的女人》、《格尔尼卡》。
6、田园时期
画风粗狂且和谐统一,手法运用极其娴熟,代表作有《卡门》、《贡戈拉的二十首诗》系列。
扩展资料
毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品,毕加索说:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”
毕加索一生中画法和风格几经变化。从十九世纪末从事艺术活动,一直持续到二十世纪七十年代,毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家,他的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于,他的各种变异风格中,都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。
他有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
毕加索毕生致力于绘画革新,利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果,并吸收民族民间艺术的营养,创造出了很有表现感的艺术语言;他的极端变形和夸张的艺术手法,在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面,有独特的力量。
他的私人收藏,包括他自己及朋友的作品,都已捐赠给了法国政府。巴黎建有毕加索博物馆。
参考资料来源:百度百科--毕加索
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