因为人类的劳动，不但创造了世界和人类社会，进而也创造了文化艺术。
绘画艺术最初是紧密地结合着人类的生产斗争实践和社会生活的需要伴随劳动而产生的，它又反作用于人类。
恩格斯说：“只是由于劳动……人的手达到了这样高度的完善，在这个基础上它才能仿佛凭着魔力似地产生了拉斐尔的绘画、托尔瓦德森的雕刻以及帕格尼尼的音乐。”
鲁迅先生在《门外文谈》中谈到原始图画的起源时也说：“画在西班牙的亚勒泰米拉（altamira）洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹。许多艺术史家说这正是‘为艺术而艺术’，原始人画着玩的。但这样的解释未免过于‘摩登’。
因为原始人没有十九世纪的文艺家那么闲，他的画是一只牛是有缘故的。为的是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事。”
假设原始人就是画着玩的，但起码原始人在来该岩洞之前肯定与野牛遭遇过，互动过。而且野牛给原始人以深刻的印象，以至于在“闲着没事”的时候都能想起，还会有画在岩洞里的冲动；并且他“画着玩”的野牛，一定会给后来此洞者一个警示作用，至少是有一种认知教育意义。
所以我们说人类在生产、劳动等实践中自然地创造了绘画艺术，这艺术当然就属于人民自己的艺术，人民的艺术为人民服务也就是必然的了。
扩展资料
艺术的滥觞与人们对自然和生活的敬畏、崇拜、热爱息息相关。
尽管艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，但不管是亚里士多德的模仿说，还是其他学者提出的游戏说、表现说、巫术说、劳动说等；
都承认艺术的起点基于人们对某种存在的愉悦、向往、敬畏以及由此派生而来的模仿、再造、想象、拓展，这是一种十分崇高、充满敬畏的情感和行动。
时至今日，可以说一切艺术活动依然是从这一原点出发的跋涉、砥砺，离开这一原点，走得越远越可能是歧途。
参考资料来源：人民网--对绘画艺术功能的一点看法
参考资料来源：人民网--敬畏心是艺术的原点（艺坛走笔）
毕歇尔的理论，引证大量资料证实了沃拉斯切克的观点。劳动决定节奏，节奏又促成音乐，舞蹈的发生，不是没有条件的，这个条件就是集体劳动。
希尔恩的理论，在大洋洲的部族那里是可以看到劳动与歌舞的关系的最典型的例子，因为“那里个人与个人之间需要一种最密切的合作，例如，由于划船动作需要按照同一的和固定的节奏来加以调节，因此那里的划独木舟舞和造船歌得到了发展”。
普列汉诺夫赞成艺术发生于劳动的观点。他说：“原始人在劳动时总是伴着歌唱。音调和歌词完全是次要的。主要的是节奏。歌的节奏恰恰再现着工作的节奏——音乐起源于劳动。”原始社会的生产者所服从的拍子是由什么决定的，为什么在他的生成性运动中恰好遵照着这种而非另一种节奏，这决定于一定生产过程的技术操作性质，决定于一定生产的技术。
艺术的产生，各种观点说明艺术最初是由多种多样的因素形成的。各种门类、各个种族的艺术都有相对的特殊性，将艺术的起因仅仅归结于某种说法是很单一的，最终是不充分的，而占主导地位的因素是生产和经济，是劳动。
最早的艺术应该说是原始人的壁画。本回答被网友采纳
