我觉得想到新海诚在一次访谈说过“我之所以能创造出如此动人心弦的恋爱故事，是因为我小时候压根没谈过恋爱”后来我一位朋友跟我说了一段名言“你别听新海诚扯淡，剧情做的这么动人肯定是谈过的”然而，我至今都没有谈过恋爱。
自从《你的名字》大热，新海诚封神后，各种对于“你名”的讨论就一直争论不休，如今俩年多了，虽然说热度不及当年，但只要提到都是能稍微说几句的，而经过了这么长时间的熏陶，我也算是看透“你名”的一切，以及新海诚的各种，下面我就来简单的总结一下自己所谓的经验吧。
首先是《你的名字》在情感的渲染上十分的到位，说简单点就是会煽情，然而缺点也是煽情，光顾着煽情了，却忽略了怎么去煽情，为什么去动情的这个方式，如果单纯的就是看煽情方式的话，我推荐去看《未闻花名》这部经典之作可以说是一个巅峰，而在情感细节的表达上，你名是不合格的，在放映之初，许多人诟病情感太强行，便是这一点，看过第一遍可能感觉不到，第二遍就会发现，他们并没有什么直接的接触，也没有任何情感上的交流，只是俩边突然看起来，就来电了，然而，他俩是货真价实的照面都没打过的人。
当然，这无伤大雅，毕竟情感细节的表达，是最难的，而在日本能够既稳定又完美的通过2D画面来表达人物情感的动画公司，也只有“京都动画”一家能做到这样的水平，爱情电影好拍，爱情电影有时候却是最难拍的，因为这些贴近生活化的东西，想要取得与人的共鸣，往往是细节化的东西决定成败，而不是一个劲的催泪煽情，这样下去创造会腻的，实际也是如此，你名的口碑虽然一开始是呈现爆炸式的，而后却颓下去了，而且我个人同时也认为新海诚与宫崎骏的还是有很大差距的，甚至还有新海诚退步的意思在里面。
而新海诚最让人难以忘怀的地方则是他的画面特别的唯美，新海诚从刚做个人动画开始就一直延续这种风格，最典型的就是《星之声》而他的作品，传统又单一，表达的都是一定程度的“无法传达的爱恋”而他最喜欢玩的便是与恋爱息息相关的唯美画面，也不知是新海诚自己喜欢这种还是这么咋，但就靠这些，他找准了自己的定位，做出来的东西，往往单靠画面，便有震撼人心的效果。以上均为个人观点。
为什么《你的名字》结局在一起了却还让人感到悲伤想哭？
《你的名字》是由鬼才作家新海诚执导的。《你的名字》上映的时候我去电影院看了，那是我这几年来唯一一个看哭我的电影。我一向不太喜欢看伤感主题的影视剧，起初看这个的原因也纯粹是慕名，可看完后我确实被触动到了。这部剧的故事内容简单，主要写小镇女青年宫水三叶和都市文艺男立花泷，二人互换身体并在梦中邂逅的故事。为什么这么简单的故事情节却还是使人催人泪下呢？
都说新海诚导演从未谈过恋爱，对于一位男性创作家，为什么他会刻画如此细腻爱情故事？这主要与他对这些人物的刻画以及环境的描写风格有关。而他惯用的描写风格就是:“是距离”、“世界系”。当我们了解了笔者的写作风格和本身的生活环境。那我们就不难了解故事的结局。煽情不仅仅要靠轰轰烈烈的爱情来渲染，正因为笔者细节处理恰到好处以及写作的风格特点。那么对于读者来说，很容易产生一种代入感。面对那些美轮美奂的场景以及动人的背景音乐，想不悲伤都难。
对于这部电影来说，最大的亮点就是男主角立花泷和女主角宫水三叶从头到尾几乎没有直接接触，从未有过情感交流。二人通过在梦中互换灵魂，在梦中开展了一场美丽的爱情故事，在这些唯美的画面下，一切似乎都显得没那么重要了。但似乎一切都这么重要，特别是结局的那句“不管擦肩而过多少次，我们终将相遇。”再一次触动读者，内心波涛汹涌。所以说笔者的故事情节方面处理的恰到好处，在情感渲染方面做的淋漓精致，唯美不失风雅。
这里的情感交流不单单指男女主角的情感线，通过这部唯美爱情故事，使读者与这一作品进行了一场深入交流，虽说故事结局男女主角相遇了，但还是让不少读者为之潸然泪下。这就是笔者创作的最高境界，说明这部作品与读者产生了情感共鸣，有一种很强的代入感。虽然故事离奇曲折，但笔者所要表达的是感情，与逻辑并无关联。正因为笔者用这样的故事去温暖城市中每一个仍然愿意相信爱的人。在这么大的世界里，能够遇见你，竟然需要如此用力。穿越错位的时空，仰望陨落的星辰，你没有留下你的名字，我却无法忘记那句“我爱你。”
以上观点，仅笔者认为，你认为为什么《你的名字》结局在一起了，却还让人感到悲伤想哭呢？
直至结尾，多年后，泷和三叶依旧在寻找对方，虽然结局我们可以猜到，两人终会相见，但是最终他们依旧没有对方的记忆，这是所有观众的遗憾！
23原：为什么《你的名字》结局在一起了却还让人感到悲伤想哭？
