第1个回答 2009-06-11
如果你愿意做天使------《花样年华》
作者:九月薇影
《花样年华》轰轰烈烈上映那年,我还没有谈过恋爱,更不懂婚姻。报纸上铺天盖地宣传着张曼玉的旗袍,成功地挑逗了每一颗中国人的好奇心。
我至今仍然可以清晰地回忆我那个时候观看这部电影的感受。刚开始我是好奇,后来我是不耐烦,在电影演到一半我仍然只可以在逼仄的楼道里看见张曼玉不断变换着旗袍与梁朝伟交换眼神和说一些莫名其妙的对白时,我真的抓狂了。我愤而关掉了影碟机,抱怨了句,疯子!
不过电影的主题曲却一直是我这么多年来喜欢的一首歌,MP3和手机换了又换,从不忘把《花样年华》存进去。有人说王家卫是天才的音乐大师,总能为自己的作品找到最能被诠释的旋律,我很赞同这个观点。
昨天闲来无聊,突发奇想决定重新看一次《花样年华》,倒还真生出物似人非的颇多感受来了。
依然是记忆犹新的逼仄楼梯,张曼玉和梁朝伟在搬家的那一天因为一捆书而认识。梁朝伟自我介绍姓周,张曼玉却答“我先生姓陈”,一句话不经意就流露出了一个保守的女人对婚姻的忠诚信任和依附。甚至尽管她每天都在帮助老板在几个女人之间周旋,却在自己的世界里坚持着纯真。
当梁朝伟开始怀疑自己那经常上夜班的妻子与邻居有着暧昧关系后,终于忍不住约出了情敌的妻子,那个让同事垂涎三尺的漂亮女邻居张曼玉。想不到张曼玉却冷静地对他说,“我以为只有我一个人知道。”
两个人在回去的途中,想着各自正在承受的背叛,有苦难言。值得令人回味的细节是,张曼玉竟然还在那一刻坚持说自己的丈夫是不会主动要求别的女人一起过夜的,言下之意,他的背叛只是受到了梁朝伟妻子的诱惑。梁朝伟却争辩说这种事情一般都是男人开口,他还叫张曼玉自己试一试,看能不能把那句“今天晚上我们不回去了”说出口。张曼玉一心想要求证出丈夫的被动,却最终还是在那句话之前失败了------“我说不出口”,她无限悲哀地说。她说不出口,她认为女人是不该说出那句话的。
然后梁朝伟一语道破了本质------“谁先说的,这重要吗?”
是啊,背叛就是背叛,干嘛还非得去追究出谁先提出来要背叛。但张曼玉就是不肯释怀,她一直在叨念:我就是想知道他们是怎么开始的,像个祥林嫂。王家卫真的很残忍,这个细节相当冷。都是烟火男女,要恋爱要结婚要过日子,当最亲密的人不声不响地在你的背后捅上一刀,作为女人的张曼玉却一直自欺欺人暗怀秘密,最后眼看真相揭然,她却还傻乎乎地可笑地去执著于究竟是谁开始策划背叛,并企望丈夫是被动的那一方。
我终于理解王家卫为什么要让张曼玉在一场电影中换几十件旗袍了。因为她太美好了,美得傻傻地,美得令人心疼,美得充满遗憾。当她抱着纤细的手臂,对着斑驳的围墙叹息“原来婚姻是这样复杂的事情,不是一个做好就好了的事情”,我看到一种我们无力改变的残忍正在切割一份曾经无限纯真的心情。张曼玉是深爱着她丈夫的,这种深爱或许已经因为婚姻的琐碎而渐渐隐匿,但突如其来的背叛一方面使她伤心欲绝难以招架,另一方面却也使得这种几乎已经深入她骨髓的爱和爱的惯性得到了唤醒。只是,她已经被这份爱抛弃了而已。
王家卫喜欢让自己的主角写武侠小说,梁朝伟在《花样年华》里写武侠小说,在《2046》里也写武侠小说,并且男女主角的爱情都是通过共同写武侠小说开始的。很有意思的一个细节是,梁朝伟专门在酒店里租住的那间用于他和张曼玉约会的房间,门牌号竟然是2046。这是后话了。
张曼玉第一次在梁朝伟的房间里与他讨论武侠小说那一段戏拍得很细腻。良家妇女张曼玉从来没跟丈夫之外的男人在别人的房间里共处过,她未做亏心事却担心鬼敲门,邻居在过道里打麻将,她吓得不敢出门。最后,迫不得已在梁朝伟的房间里过夜。清白之夜。这是两个互有好感的孤男寡女,其实只要他们愿意,不管是抱着报复还是放纵的初衷,似乎如今的观众都不会再去指摘他们。但,他们要做天使。就凭这一点,我觉得王家卫骨子里有着对某种纯真的坚持,或者还有着对爱情的相信。这么多欺骗伤害日日夜夜上演的现世,一夜情已经可以被高调写进歌词传唱的现世,他竟然固执地让两个已经被爱侣背叛抛弃的彼此吸引的男女度过了一个又一个只谈武侠小说不言风月的夜晚。
当梁朝伟对张曼玉承认自己是真的爱上她了之后,张曼玉感情的世界开始有了微妙的变化。但一个天使般美好的女人是不习惯背叛的,对,我觉得这就是一种习惯。或者,是一种需要现代人去反思的底线,打碎规则当然不是件多么有技术含量的事情,谁都有能力做。而有分别的是,魔鬼和妖怪对此乐此不疲,天使却懂得克制自己。
梁朝伟和张曼玉都是天使。
也许有人不同意我的观点,说他们傻,思前顾后最终都没能在一起。而我想说的是,是的,他们大可以在第一天知道真相后就在邻居的麻将声中上床。那么他们倒真是什么遗憾都不会有了,因为他们压根就不会相爱了。情欲与爱情没有任何关系,并且常常杀死爱情。两个男女如果在不相爱的情况下就做爱了,那么他们多半也不会再相爱了。对彼此的身体都已经熟稔了解,谁又还有闲情去了解他的灵魂呢?但爱情却是关乎灵魂的娇贵情感。梁朝伟张曼玉为彼此赢得了了解,赢得了灵魂拥抱的机会,才会有爱情。在这个太过聪明的世界,爱情是傻子才有机会享得的福。
他们也曾为这份爱情的最终走向做过最后的试探和努力------如果有一张多余的船票,你会和我一起走吗?
为什么要试探,而不是冲动地邀请-----我要你跟我一起走!因为他们已经不年轻了,爱过,憧憬过,无奈过,被伤害过。谁又能保证这一刻的甜蜜不是下一刻痛苦的楔子呢?他们害怕了。
我觉得影片的结局相当完美。张曼玉为了纪念这段爱情,单身带着孩子租住回原来认识梁朝伟时的公寓。梁朝伟在异国的神庙里对着石墙倾吐自己的秘密,关于爱的秘密。
影片的最后,屏幕上为我们打出这样一段话:那些消逝了的岁月,仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃。看得到,抓不着,他一直在怀念着过去的一切。如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃,他会走回早已消逝的岁月。
打碎那张蒙着灰尘的玻璃或许真的可以走进另一个想要触摸的世界。但,因为不敢确定那个世界和这个世界是不是真的有着绝对本质的区别,所以他们都在徘徊犹豫着。或许这就是结局,又或许就在下一秒,你会听见玻璃截然碎裂的声响。
第2个回答 2009-06-10
“如果多一张船票,你会不会和我一起走?”
摇曳的旗袍,昏黄的路灯,梳的一丝不苟的爱司头,一切欲说还羞的情感,如一张泛黄的老唱盘,在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁,没有泡沫文化的缩影,只是哀婉却唯美地唱着一首老歌:花样年华。一部不俗的电影也随之沓来,一样的温情脉脉。
这是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋。还有一部类似的题材电影是美国的《廊桥遗梦》。两者有着异曲同工之妙,只不过后者是西方人的爱情观,而《花样年华》折射出的爱情理念,则是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。
让我们回过头来再谈谈王家卫,这个经常以一副墨镜示人的性格导演,拍出的作品都是些有着强烈个人色彩弥漫的影片。《阿飞正传》里的“无脚鸟”、“一分钟理论”,阿飞的桀骜不逊仿佛是他的缩影;《重庆森林》里警察633和663的各自特立独行的生活理念,“凤梨罐头”和爱情保鲜论也已成为华语电影的经典;《东邪西毒》中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直,长河落日圆”的大气镜头,也已经成为众多导演甚至是张艺谋导演都拿来借鉴的典范;连《春光乍泻》这一部颇受争议的同志电影,王导都依然能把它拍摄的细腻动人,片中长镜头的娴熟运用,尼加拉瓜大瀑布的垂直美感,也都宿命般的被贴上王家卫风格的标签。可是,2000年的这部《花样年华》中,王导的前卫美学并没有体现。相反地,这部影片充满了含蓄美和隐蓄的镜头语言。影片的主题也关注的是关于中国人惯有的情感处理方式,从头至尾都向观众传递着东方特有的韵美和思想。可以说,这是一部最不像王家卫的风格,却深得他钟爱的影片。
梁朝伟和张曼玉在片中分别诠释了周慕云和苏丽珍这两个具有传统观念的旧香港60年代中产资产阶级的已婚男女。他们原本都各自拥有着属于自己的家庭,一种缘分使他们都搬进了同一座公寓,又是一种缘分让他们两家的间隔只是一面墙壁。在逐渐的交往中,大家熟络起来。可当他们在狭窄的楼道里单独相遇时,却还是只一句“这么巧啊?”便匆匆而过,继续走他们各自的路。日子如果只是这样过,倒也安然自在。可终于有一天,他们发现了各自的伴侣不忠走在了一起的事实。周与苏不知是因为一种同病相怜的感情,还是基于报复的心态,抑或都不是,他们只是为了找到一个诉说心事的知己。总之,他们成了朋友。一起吃过西餐,一起在旅馆那间著名的2046号房间里写过武侠小说,一起演绎过各自爱人的出轨原因,也一起在男主人公的房间里清早吃着糯米鸡......他们都说过“我们不会像他们一样。”可后来,一句“原来有些事情,不知不觉中就会发生。”证明了一段苦恋的开始。周慕云在挣扎,苏丽珍也在挣扎,挣扎在情感与道德理智的边缘,也彷徨在爱与不爱的边缘。可惜,最后他们谁也没有越出那至关重要的一步,各分东西。怀着心中对对方的挂念,苏丽珍选择了坐在他已经空荡荡的房里无声地哭泣,任眼泪肆意地流过脸颊;周慕云选择了将心中的秘密诉说在吴哥窟的石洞里,用土埋住,让它永远是个秘密。花样的年华,却是个无言的结局。
这是一部看后会沉重的影片,也是一部看后会思索的影片。不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。的确,那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时,的确是一种美的享受。可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话,那未免有点糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶,乍品没什么滋味,可细尝之下,一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。《花样年华》就是这样一部片子。无论是镜头中精致的特写,还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线,或是整个画面色彩的鲜明层次,色调搭配技巧的夺人眼目,都是导演王家卫和摄影杜可风深厚功力的体现。还有不得不提的片中的声音艺术,就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力,就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。影片的这些硬件设施做的完美无瑕,更可贵的是影片的灵魂--内容情节,王家卫一样描写的匠心独运。
像是片中经常出现的一个场景:周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面,此时的镜头长时间地定格在他的面部。他的眼神里充满苦闷和孤独--为了总不归家的妻子。这时苏丽珍提着精致的保温壶出现在潮湿的石板路上。镜头由她纤细的手拍起,逐渐上移到她的胸前,却始终看不到她的脸。这种开放性的构图可以引起观众无数的想象力。她来到面摊前,同样一份云吞面,脸上带着一种沉思的忧郁的神情--为了不归的丈夫。另一对在享受爱情,而这一对只是在各吃各的云吞面。不得不说,此刻导演用一种明暗线交织的手法既含蓄又内敛地表现了两种爱情的理念。而这种意境,只有在反复细细地品味后才能理解,可谓是该片的一个经典的情节。
还有一处让人记忆深刻的片段出现在该片的中下段。周慕云终于鼓起勇气向苏丽珍表达了心中压抑已久的感情。可苏却用无语沉默来回避。周看出了两人不可能在一起的结局。于是,他请苏丽珍帮他做件事--拒绝他,让他练习承受住那份痛苦,苏答应了。可当周说完“以后你自己好好保重”随即放开她的手头也不回地走开时,苏却开始心潮汹涌。此时运用了一段长镜头,特写出了苏的手在被松开瞬间的抽搐,跟着紧紧抓住另一只手臂,手上的青筋凸现,一种油然而生的痛苦陡然现于手部。接着镜头移到她的脸:不忍、难过、冲动、压抑......种种表情交汇在一处。紧接着,苏伏在周肩头痛哭的场面出现,周的手不断轻轻地拍打着她的肩,安慰地说“好了好了,只是演戏,只是演戏.......”一种压抑已久的情感的骤然爆发,导演却没有刻意煽情,只是用娴熟的镜头语言来婉约地表达,却得到了“此时无声胜有声”的成功效果。只这一点,就可以让许多动辄让演员虚情假意地喊出“我爱你!”的导演好好学习。
片尾,周慕云离开香港这个伤心地之后,苏丽珍来到他的房间,点燃一根雪茄,不抽,只是放在那里任它的烟雾缭绕、盘旋、四散。一种她曾经熟悉的香味。她呆坐在椅子上,眼泪开始滑落。一滴一滴,最后连成一片。此时,电影中的背景声全部消失,一阵寂寥后,一个男人的声音响起,响在苏的心里,也回荡在观众的耳畔--
“如果多一张船票,你会不会和我一起走?”
无言......
也许一切都应了该片的英文译名:In the mood of love
只是那“情绪中的恋爱”,在那个消逝了的花样年华......