余华的《世事如烟》讲的什么啊

《世事如烟》描写了七个家庭和十多个人物的如烟世态。人物的某种宿命结局和飘忽不定的情态关系带给我们一种潮湿、阴沉、难以捉摸的感觉。人物和景物的关系，以及他们各自的关系又都是若即若离、时隐时现的，小说的基调阴沉，节奏飘忽，人物的性格和命运诡异多端。

六十多岁的老太太每夜与她十七岁的孙子同床共枕，后来竟然怀了孕，但是她不知道怀得究竟是她的女儿还是重孙；生养了五个儿，已经被他卖掉了四个，正盘算着如何将他最出色的小女儿———十六岁的少女卖一个好价钱。

年近九十的算命先生，坚信自己的高寿是建立在自己晚辈们的短寿基础之上，其中包括他的五个先后死去的子女，为了继续他的寿命，他不惜一切卑鄙的手段来达到目的，花季少女因此而死。

扩展资料：

《世事如烟》所记录下来的就是作者的另一条人生之路。与现实的人生之路不同的是，它有着还原的可能，而且准确无误。虽然岁月的流逝会使它纸张泛黄字迹不清，然而每一次的重新出版都让它焕然一新，重获鲜明的形象。

小说以一种冷静的笔调描写死亡、血腥与暴力，并在此基础上揭示人性的残酷与存在的荒谬。余华仿佛带我们走进一个暴力和丑恶的世界，文本中散发着一股股霉臭的死亡气息，笼罩着无边的死亡阴霾。整篇小说阴风惨惨、鬼气逼人。惯常的温情被冷漠与暴力肢解得破碎离。

余华是写小说的人里面少有的可以担得上“才气”二字的人。他有着无可匹敌的文学和文字感觉，正是这种天才式的文学才能戏剧化地改变了他江南牙医的命运。

在他的《现实一种》、《世事如烟》一类小说里，充满了少年意气的炫技和锋利；在他的《爱情故事》、《夏季台风》一类小说里，则布下了青春期明朗的忧郁和感伤；在他稍后一点的《我没有自己的名字》、《黄昏里的男孩》一类小说里，则洋溢着一种故作冷静的悲悯。

他的三部长篇小说：《呼喊与细雨》延续了中篇小说的“实验”路数；《活着》开始回归“写实”，是现在最畅销的作品，但可能是余华的小说里相对比较失败的，因为它堆砌苦难，假模假式，人们热衷于谈论它，可能只是因为它被张艺谋改编成了电影，由此可见大众的鉴赏力是多么虚弱。

最后一部小长篇《许三观卖血记》是余华迄今为止的巅峰之作，它以一种轻喜剧似的文风化解生活的沉重，是告别青春的作品，同时，也仿佛是余华的告别礼，他抛给读者这个小说之后，随后的十年都沉默了。

参考资料来源：百度百科：世事如烟

人民网：中国当代最有才华的作家余华：你已沉默得太久

《世事如烟》描写了七个家庭和十多个人物的如烟世态。人物的某种宿命结局和飘忽不定的情态关系带给我们一种潮湿、阴沉、难以捉摸的感觉。人物和景物的关系，以及他们各自的关系又都是若即若离、时隐时现的，小说的基调阴沉，节奏飘忽，人物的性格和命运诡异多端。

六十多岁的老太太每夜与她十七岁的孙子同床共枕，后来竟然怀了孕，但是她不知道怀得究竟是她的女儿还是重孙；生养了五个儿，已经被他卖掉了四个，正盘算着如何将他最出色的小女儿———十六岁的少女卖一个好价钱。

年近九十的算命先生，坚信自己的高寿是建立在自己晚辈们的短寿基础之上，其中包括他的五个先后死去的子女，为了继续他的寿命，他不惜一切卑鄙的手段来达到目的，花季少女因此而死。

扩展资料：

创作背景：

在《世事如烟》中，余华不仅展示了对西方现代派技巧的娴熟借鉴，也呈现出他对“意识流”所表现出来的领悟力和操作能力。余华用先锋派的手法，表现了超越人类感觉的另一种真实，同时也是具有无可抗拒的魔力的真实: 命运。他认为人生的命运是“命中注定”的，命运是强大有力而不可避免的。 

余华在《世事如烟》的创作里, 对人类自身对命运之神的无可奈何, 进行了令人惊叹的寓言式描述。这一主题在余华此后的作品里也被多次表现, 既体现出作者本人在哲学和人生观上的变化, 也从根本上提高了作家作品的层次。

然而, 余华用他独特的“零度情感叙述”在向人们展示一个个怪诞诡谲的“非理性世界”的同时(如《世事如烟》中符号为名字的人物走向死亡的麻木与坚决) , 读者也发现自己似乎走进了一个精神病患者的世界, 一切都是如此惨酷、恐怖甚至令人恶心。余华把自己对世界的感觉极端化了, 他使自己执着地沉浸在孤独的内心体验之中。 

由《世事如烟》可见, 余华前期作品无论是从主题范畴还是从形式探索上说, 都是与先锋文学的发展同步同调的: 

即以本体论为核心观念去体察世界, 形成了一种以无选择性、片断式、精神分裂式文本结构为特征的叙事风格, 他蔑视秩序的存在, 消解绝对信仰与终极价值, 到偶然和本能自我中去寻找法度, 在这个非理性的虚无的世界中, 恶与暴力便不可扼止地流溢出来。