首先要给大家看一段前苏联钢琴家伊贡诺夫话：“几乎任何一种手的姿势都可以说得通，只要是这种姿势合适，符合手的构造，符合音乐组成的高低起伏，更主要的是不破坏动作的.” 近期新来学钢琴的小朋友不少，每天练琴总会看到一些家长无可奈何的的样子和孩子伤心无辜的样子。其实原因就一个，家长总是说孩子手型不好、手法不好（“手法”？不知道为什么这么称呼）看别的孩子什么样自己孩子也必须要那样，但是孩子怎么做家长都觉得没按老师的要求来。 部分初学者的家长都有一个相同的问题，就是总觉得孩子的手到处是毛病，总觉得孩子进步慢，岂止学钢琴真的不能急于求成，大家知道世界著名作曲家舒曼练琴的故事吗？舒曼的理想原本是想当一名优秀的钢琴家，所以他异常的刻苦，他的无名指在练琴时老不灵光，愤怒的舒曼一气之下，竟把无名指和中指捆在一起狂练，以致使这指头造成永久性的损伤。对于家长来说，任何一个理论千万不要在自己只知道皮毛的情况下死搬硬套的规定给孩子去做，往往适得其反。家长的辅导和关注固然重要，但是如果指导方法有误，反而会影响孩子的进步。现在我们就回到正题，说说手型吧！ 观察一下我们每个人会发现，没有一双一模一样的手，就像世界上没有两片相同的树叶一样。规定所有的手要是一个模子的理论肯定是行不通的，所以每个人弹钢琴的手都应该是不一样的。现在列举几个关于手型的误区：1、老师要求手要支撑好，就用力的做成某个样子2、老师说不能塌掌就狠狠的鼓起掌关节3、老师说要放松，手就软塌塌的伏在钢琴上弹不出声音来4、老实说要音要弹响弹实就拼命的用力“砸” 这样一说也许大家也许更茫然了，那要从何下手，没有标准吗？初学者手型可以参考掌心空、手呈半圆型自然放松状（过去的教科书上是这么说的，实际教学中，每个孩子手的特点不一样也不一定）在教学中我总结了以下几点无论什么样的手型只要做到“有支撑点、能放松、弹出来的音色好听、自己感觉到不累”就是正确的！请牢记手型是为演奏服务的，无论你摆出多么好看模子般的一双手，理解不了音乐内涵，弹不出好听的声音也是枉然。 再科学一点来探讨这个问题的话，答案一定没有固定的，最好摆脱对钢琴弹奏所谓手型、“技术”方法的盲从，钢琴演奏技术经历了200多年，无论是什么样的方法，无论是哪一位伟大的钢琴家都在尝试探索不同的教学主张，宣传他们的主张，但是又总是不断的被更好的方法和主张所代替。因为世界是在进步的，演奏技术也是在日臻完美和科学的。老师和家长的教育理念也应该是与时俱进的！ 不知道这样说大家明白了没有？
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
无其他回答
相似回答
