设计色彩的特征
设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的的筛选、梳理、提炼、变化体现出来。在绘画写生色彩中可以参考个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。
当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯。设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。
艺术设计作品的造型以写实和变形为主。写实是指比较真实地反映生活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进行概括、简化，改变其表现物象的外在形式，将自然形态转化为艺术形态，它是对自然物象“形”的美化过程。变形是依据不同对象特征所进行，是自然物象的升华。写实与变形是相互联系的。视觉的需要促使着形的变化，有韵味、意味、趣味的变形也满足了形式与内容的高度统一。
设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为主。在艺术设计中出现的形象，无论是二维形象还是三维形象，在构图上都处于平面状态；而物象色彩多采用单纯的颜色，使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。设计者一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现这些形式，最终达到赏心悦目的效果。设计色彩配色原理：艺术设备者设计色彩时在颜色选择上可以丰富多彩，也可以只选几个颜色，甚至用一种颜色来表现。设计色彩作品之所以打动人，不在于色彩是否强烈，而是色彩的丰富变化上。即使用一种颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度，做出等级色组成的画面，使画面效果产生秩序感、节奏感。设计色彩的配色：要求色彩的形式和内容应该冷暖对比协调统一，通过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的。不同表现主题具有不同的韵律，不同的色调可以给人不同的美感。设计色彩的调和方法主要包括同类色调和、类似色调和、邻近色调和、对比色调和、互补色调和等。
由于设计色彩是艺术设计的主要手段之一，因此它对于设计表现技法的研究、训练也就显得尤为重要。因为设计色彩的内在表现力是来自于对自然色彩的成因及其变化规律的认识和把握，它是关于光和色的有关理论、视觉心理理论、条件色的理论等等。设计专业色彩基础教学模式多种多样，但对于色彩功能的理性分析和运用、人造物象的色彩解析与重组训练等方面还有待于更深层次地去理解与实践。这是因为设计专业的色彩意向表达训练是用来达到自由驾驭色彩的应用而言的。
我觉得初学者，可先找些设计色彩的作品图片看看，做到先有个初步的认知和概念，你也可以临摹一些自己喜欢的作品来找找感觉
色彩初学者先学什么
1、初学者基本的理论知识肯定首先要掌握，比如什么，原色，补色，之类的，加了补色会产生什么效果？变暗？纯度变低？然后就是临摹单个物体，先临摹单个物体有感觉有兴趣点，再就是画小色稿，16开-8开都行。找点色彩感觉，小色稿画了还要继续深入单个物体。不管画什么还是看整体，这是大的前提。多画...
如何学习设计色彩
何谓色彩的再现性教学？即：以色彩写生为主，通过写生让学生观察色彩，认识色彩，掌握色彩的基础知识 色彩基本常识包括色相环、三原色、间色、三队互补色、色彩三要素等；写生中应注意到的问题包括光源色、固有色、环境色、色彩的冷暖、空气透视中色彩变化规律、色调等 在学习色彩基本常识时，主要是对色相环...
怎么自学美术色彩
色彩画的学习一般是从静物写生开始。静物从形体结构到色彩组合不是很复杂，这正好适合初学者了解和熟悉对象色彩的结构和关系。色彩的结构是指表现对象的主要色块在某种光源下所构成的冷暖、虚实等对比关系。在整体的观察、分析、研究与反复的绘画实践中，要将直感、思维和表现三者有机地结合起来。一般说来，...
如何学习设计色彩
即：以色彩写生为主，通过写生让学生观察色彩，认识色彩，掌握色彩的基础知识。色彩基本常识包括色相环、三原色、间色、三队互补色、色彩三要素等；写生中应注意到的问题包括光源色、固有色、环境色、色彩的冷暖、空气透视中色彩变化规律、色调等。在学习色彩基本常识时，主要是对色相环的认识与学习，并引出...
初学者要掌握哪些色彩搭配技巧?
在设计领域，色彩搭配是决定作品美感与传达信息的关键。初学者掌握以下色彩搭配技巧，有助于提升作品品质。首先，黑色在设计中扮演着重要角色。它具有强烈的感染力，适合与多种色彩搭配，象征着高贵、稳重与科技感。在科技主题设计中，黑色常作为主色调，与辅助色共同营造出神秘的氛围。音乐类主题设计中，...
画色彩怎样才可以把色感练好?
1，最重要的是观察自然 2，看经典的作品 3如果楼主是初学者的话:先要把色彩属性的理论知识看一变，比如色彩的明度，色度，纯度都分别是什么意思，会造成什么样的视觉心里，色彩的冷暖属性和物体的质感关系等。在此基础上自己要动手做一些色彩的调和练习，比如什么颜色搭配能变成什么颜色。需要自己拿颜料...
色彩绘画技巧
关于块面的塑造方法,初学者可以多练习一些从明到暗的色阶推移,来区分色彩的层次。 色彩绘画技巧 篇2 绘画色彩对比技巧1、色彩对比 两种以上的色彩,以空间或时间关系相比较,能比较出明显的差别,并产生比较作用,被称为色彩对比。该想象分为两大类:同时对比和连续对比。 绘画色彩对比技巧2、色相对比 因色相之间的...
人物形象设计:色彩篇内容简介
所有的案例都以日常生活中的普通人作为模特，展示在不化妆、不修饰的情况下，色彩如何影响视觉效果，强调了其在实际应用中的实用性。无论是专业设计师还是对色彩感兴趣的初学者，都能从中受益匪浅，它无疑是人物形象设计中个人色彩模块的入门良师。
色彩的基本配色方案
一、色环 原色由红黄蓝组成。在传统的色彩理论中（主要应用于绘画和颜料），三原色是三种不能相互混合的颜色，其它所有颜色都是来自于这三个色调。有了这三种原色，我们可以去创建二次色（Secondary colors）：绿色、橙色、紫色。混合原色与二次色，我们可以得到所谓的三次色（tertiary colors）：橙黄色、...
如何轻松掌握色彩绘画技巧
三、及时反馈作业情况,解决学生绘画过程中常见问题 初学水粉画的人易犯脏、粉、火、花的毛病,其原因主要有以下几种: 1、作画过程中的不良习惯造成的。 有的人在作画时不能及时清洗画笔、调色盘,致使残留的颜色影响了下一笔色彩的准确性。比如残留的色彩中有白色,而要画的下一笔调子又较深,在画面没有干的时候...
