Top６：《Don't break my heart》——胡彦斌 胡彦斌改编华语经典，会不符合很多听众的听觉习惯，因为华语经典往往都是歌词>曲子>演唱>编曲，跟胡彦斌的理念正好南辕北辙，胡彦斌是编曲>演唱>曲子>歌词，无论是《味道》、《你的背包》还是《原来你什么都不想要》、甚至是《山丘》，都是如此。但是他改编的黑豹的这首却很合适，黑豹的是那个年代的流行摇滚，胡彦斌的是这个时代的流行摇滚，他做了一个二十年的平移，同时在整体气质上，黑豹的欧美化与胡彦斌是匹配的，乐队当初的理想主义色彩，在胡彦斌的这个编曲里，更是平移为这个时代的温暖、变化、伤感与振奋，听起来时尚大胆且不落俗套。
Top５：《冬天里的一把火》——张靓颖 这是张靓颖在歌手3上最好的表演，比《桑巴舞》、《生如夏花》要浑然一体，比《离歌》、《Bang Bang》要力所能及，比《饿狼传说》要意味深长。这个表演的精华就在于取样，她把一首中文舞曲的经典放在了世界流行音乐史的大脉络中来看。从开头的“Hey Mr.DJ”到后段的“Get Your Groove”到整首的编曲风格都麦当娜味儿十足，是一个对麦当娜致敬的表演。前奏是ABBA的《Gimme*3》，同时这是麦当娜的《Hung Up》的前奏，又是费翔《恼人的秋风》的前奏，于是它生出了三条线：一是ABBA与麦当娜的渊源，二是ABBA与费翔的渊源，三是张靓颖对麦当娜的致敬。所以这个表演有经典的色泽，有新潮与复古结合的另类“土嗨”，还有张靓颖的野心的呈现。
Top４：《莫尼山》——韩红 韩红在歌手3上的一系列具有“民族元素”的改编，充分显示出了她资历深、人脉广、以及有钱的三个特点。这类作品分为两类，一类是不改变作品原有的涵义，只在精细度及工艺品质上下功夫，比如《天路》、《一杯美酒》以及这首《莫尼山》；第二类是加入更多现代化的手段、臆想型的元素，赋予作品一种新的内涵及体验，比如《故乡的云》、《橄榄树》、《回到拉萨》。第二类作品的编曲，她似乎想突破原作的情感、或者是在原作“点到为止”的层面上继续往下深入，比如《故乡的云》硬是用庞大的民乐阵容将思乡情拉到了衣锦还乡、金鼓喧阗的氛围里，《橄榄树》的凯特尔元素也似乎更符合三毛的的原词“梦中的小毛驴”的那种野性又奇异的流浪感，《回到拉萨》的法号的加入更是将汉人对拉萨的臆想具象化为有史诗感的穿越画面。但是最大的问题还是韩红的演唱，她思路的单一、表达的单纯还是撑不起多重意义的编曲，这样的编曲思路对歌手的要求是非常高的，要有“话里有话”的多关语能力，但韩红的演唱是直白的、坦率的，坦率到有时甚至浅薄了，《故乡的云》的某些处你猛然以为她在唱“少年壮志不言愁”、《橄榄树》的结尾又像流浪到了一座座山川相连上，所以用排除法，基本上没有问题的，就是《莫尼山》了。
Top３：《左右手》——陈洁仪 这是离唱片最近的一个表演，《歌手3》上各个剑拔弩张，每个人都不像自己了，或者说多数都摆出了一幅超过其真实水准的假象。但像陈洁仪这种没有野心、没有虚荣心、没有艺术自卑心的演唱，你只需放松精神遵循你的耳朵便可以体会到她的美，这个表演用我之前的话来说，就是给了其它歌手三点忠告：不要欲求精致而弄成了粗陋的东西，不要欲求内涵而弄成了浅薄的东西，不要欲求光环而处心积虑成了输不起的东西。她把张扬的部分收敛、把私密的部分做到充满人情味，归结起来就是气质。
Top２：《暗香》——郑淳元 如果不是普通话的原因，这个表演会更好。他的立意是很高的，整个编曲，凄绝哀婉、突缓突急，营造的是中国古典悲剧式的氛围，那是种戏台上可瞻仰的大悲喜，虞姬霸王式的可歌可泣，不是摆不上台面的蝇营狗苟。事实上，张靓颖的《离歌》所追求的艺术效果也是如此，郑淳元最后突然的悲喊，张靓颖在配乐全静止中突然拉长撕裂的高音，就像一出戏的谢幕或者某一段落的收尾，有一种古典悲剧的仪式感。当然，郑淳元在这首歌里用到的二胡比张靓颖的效果要好得多，主要是他的声音在高音处有弦乐感，与二胡非常匹配，编曲、演唱、歌手的气质与人格是否能浑然一体往往能体现出歌手的品位及格调。
Top１：《鱼鸟之恋》——崔健、谭维维 这首歌拉高了《我是歌手3》的音乐品味，是这个舞台上极其少见的西方摇滚类型，一首Psychedelic/Garage Rock，这不是无控制力的玩票之作，不是挂羊头卖狗肉的把戏，不是猎奇式的尝试，它的歌词大胆且隐晦，表达赤裸却深刻。谭维维在混了摇滚圈之后，熏出了点现代民谣跟先锋艺人的气质，这对她的艺术形象是一个极大的弥补。只是对于这首歌来说，崔健轻描淡写、语焉不详的唱腔展示出了他强大的主导力，谭维维在这里更像一个艺术家的人声工具，就像龚琳娜一样，她身上的强大可能有一半不是她的，所以这首歌应放在这个位置。
