请教吉他高手关于爬格子的问题

我看了一篇爬格子的文章,上面给出了单弦上不换把所有指法的组合,文章如下:
1243:124顺按,抬4,按3
1324:13顺按,抬3,顺按24
1342:134顺按,抬34,按2
1423:14顺按,抬4,顺按23
1432:14顺按,抬4,按3,抬3,按2
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2134:按2,抬2,134顺按
2143:按2,抬2,14顺按,抬4,按3
2314:23顺按,抬23,顺按14
2341:234顺按,抬234,按1
2413:24顺按,抬24,13顺按
2431:24顺按,抬24,按3,抬3,按1
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3124:按3,抬3,124顺按
3142:按3,抬3,14顺按,抬4,按2
3214:按3,抬3,按2,抬2,14顺按
3241:按3,抬3,按24顺按,抬24,按1
3412:34顺按,抬34,12顺按
3421:34顺按,抬34,按2,抬2,按1
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4123:按4,抬4,顺按123
4132:按4,抬4,13顺按,抬3,按2
4213:按4,抬4,按2,抬2,13顺按
4231:按4,抬4,顺按23,抬23,按1
4312:按4,抬4,按3,抬3,顺按12
4321:按4,抬4,按3,抬3,按2,抬2,按1
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看了这篇文章,我想起有人说过,弹4指音的时候,前3个手指都要按;弹3指音的时候前两个手指都要按,以此类推。
例1:
1324:13顺按,抬3,顺按24(本文章按法)
1324:按1,同时按23,抬3,按34(传说中的方法)
例2:
1432:14顺按,抬4,按3,抬3,按2(本文章按法)
1432:按1,同时按234,抬4,抬3(传说中的方法)
我不知道这种方法好不好,请大家帮忙分析下两种按法的利弊。并给出正确按法。
这种按法是不是所谓的带保留指的按法,如果不是,带保留指的按法又是怎么样的?
还有爬格子应用摇滚手型还是古典手型,为什么?

提出这个问题并不是空穴来风,http://v.youku.com/v_playlist/f2062294o1p58.html
该视频里从6:00起有讨论手型和我所问的按法问题,想听听大家对视频中弹法的看法。

为了收集更好的建议,再追20分。

-[吉他教学]怎么练习音阶练习

音阶练习的作用:

1.大多数音阶,左右手8个手指都用的上,练习音阶可以训练手指平衡能力。
2.音阶练习可以熟悉指板音位,全部音阶由24个大小调式组成,而我们接触最多的欧洲音乐,几乎全部属于这些调式,熟悉了音阶,也就大体上熟悉了这些调式。
3.实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的,尤其是旋律声部。
4.音阶看似简单,其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话,是很难作好的。
5.在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度,并使用所有能够想象的到的右指组合,(我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练习,有的组合可能缺乏实用性,比如ch指加入的组合,但对训练右指作用极大)会发现音阶练习真的很博大。
6.音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。

我个人的感觉,经过训练 ch 指后,a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力,手指、耳朵接受并反馈信息,经神经传输,大脑分析判断、发出指令,神经再传输回去。控制能力的训练是全面的,我以为不应当因为 ch 指用的少就不练习。

音阶练习常见的缺点:

1.做不连贯,象弹顿音。
2.颗粒感差,含混不清。
3.音色、力度不匀、缺乏统一性。
4.右指各指没有独立的拨弦动作,有时是一个手指带出了另一个手指。
5.左手指移动时多余动作过多。
6.只强调速度,忽视声音质量。
7.在四五六弦左指不能作到直起直落,杂音太多。
8. 缺乏音乐性,表情干巴麻木。

音阶练习的基本要领:

1.手指垂直起落,抬起时的高度不可过高,以一厘米左右为宜。
2.为了连贯,下一指按实前,前一指不能抬起。
3.左手始终保持恰当的弧度,不能因为换弦而动作走形。
4.左指尽量垂直与指板,以指尖按弦,
5.发力以按实琴弦为准,不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。
6.速度不能求快,应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准,逐步提高。
7.高把位注意声音控制,不能“虚”,右指适当加力。
8.最低音和最高音最好强调一下。
9.右手各指一定要独立完成每个拨弦动作,不能“顺势”带过去,注意想邻的音音色要统一,力度也要统一。
10.最好加上不同的节拍、力度练习。

二、再来理解什么叫音阶

音阶。一群高低不同的乐音,依照法则,阶梯似的排列起来,称之音阶。近代通行的音阶分为两大类别,一种为自然音阶,一种为半音阶。

自然音阶:分为两种,一种为大音阶,一种为小音阶。大音阶由五个全音和两个半音构成,半音的位置一个在第三四音之间,另一个在七八音之间。小音阶又分三种形式,半音位置一个在第二与第三之间,一个在第五与第六之间者,称之为自然小调音阶。半音位置,上行时一个在第二与第三音之间,一个第七与第八音之间,下行时一个在第二与第三之间,一个在第五与第六之间者,称之为旋律小调音阶。半音位置一个在第二与第三音之间一个在第七与第八之间,同时第六与第七音之间为曾二度音程者,称为和声小调音阶。自然音阶的第一音称为主音,其他各音以主音为中心而定名。主音上方第五音称为属音,主音下方第五音称为下属音,主音上方第三音称中音,主音下方第三音称下中音,主音上方第二音称上主音,又称第二属音,主音下方第二音称导音。

半音音阶:由十二个距离完全相等的半音构成。记谱法则分为两种,一种称为和声半音记谱法,一种称为任意半音记谱法,前者上 下行相同,后者上下行不同。

此外,还有古希腊的四声音阶,中国、日本、苏格兰的五声音阶,教会音阶,全音音阶等等。

二十四种指法组合表

1234 1243 1324 1342 1423 1432

2134 2143 2314 2341 2413 2431

3124 3142 3214 3241 3412 3421

4123 4132 4213 4231 4312 4321

练习方法:

本图是四个手指所有可能的组合性练习,该练习可在较短时间内提高手指的灵活性与协调性。表中:1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指。练习时每个手指按一个品格,从六弦至一弦依次或跨弦弹奏,每种组合弹奏6次。弹奏速度应随熟练程度逐渐加快,对不熟练的指法组合可重点练习。在1到4品弹奏,可训练手指的扩展;在9到12品弹奏,可训练双手配合与弹奏速度。另外,也可以按照序列号逐个练习,每天训练半个小时为宜。关健是要持之以恒。
个人认为这种练习非常有必要,而且很实用,是初学者练习手指灵活性的一个好方法。这个是最基本的指法练习,还有跨品位练习综合性组合练习等,那是提高阶段做的事了,这关过了,以后你练习琴就能起到事半功倍的效果!加油吧!我现在每天都还在练习这个。
温馨提示:内容为网友见解,仅供参考
第1个回答  2008-09-27
例1:1324( 传说中的方法)是可行的,但是(本文章说法)那个最好,为什么呢?因为用(本文章)说法的话,会训练手指的单独机能,也就是独立性. 象这样的指法本身也不是很难练,还是以训练手指单独性为好,在规范角度来看,你应该按(本文章说法)去按

至于(传说中的方法)我认为如果你觉得舒服的话,也未必不可,你要知道很多吉他天才,对吉他的理解是不同的,甚至有人不按正规的方法而达到难以置信的快速度,还有人不用小指,就只用左手3个手指头.而且这东西也没有谁对谁错之分.如果你觉得(传说中的方法好,那就选它)反之,就选(本文章方法,那个是中规中矩的)看你的手适应哪种方法,就去适应它就就可以了.,要勇于摸索,看哪种适合你,加油.

爬格子不分古典摇滚,只要你速度够快,在古典琴和电琴上都可以有起色.但古典琴是用右手指来弹,电琴要用拨片速拨了本回答被提问者采纳
第2个回答  2008-09-27
爬格子,主要是练习单个手指的独立性和演奏的颗粒感,要求每个手指都必须做到快速准确地按下或抬起,而且按弦和离弦的速度要均匀一致,并且和右手的拨弦速度想吻合。使得弹奏出来的音符具有相同速度行进的连贯性,也就是老师们常说的颗粒感。

而你说的(传说中的方法)并不科学。按弦的手指要垂直有力,我们知道,任何一根手指按弦的话,会将整个手的压力按到这一根弦上,这样的按弦方式是我们所推崇的,而全部手指都按在弦上的弊端,一是会分散按弦指的按压力量,二是由于所有手指都参与按弦,会干扰按弦指的下按速度和准确性。

最后,爬格子是演奏吉他的基础,无论摇滚奏法还是古典奏法,都必须从这里开始,如果你一开始没有按照这个过程走,那么迟早是要绕个弯子回到这里来。
第3个回答  2008-09-28
爬格子.应用于华彩.古典.摇滚都会用到.指关节基本练习方法.保留指的意思是当你按下某一品时能释放出别的指头.所以爬格子时候应该只用对应的指按对应的品间.比如前四品.四指按四品放开前三指.三指按三品放开124指.当然了.这样的练法是在有了根基之后的每日热身当中使用.如果你是初学.就不需要关于保留指法的练习.保留指法只在华彩中才使用的.我是木民谣.关于吉它只凭文字的东西是难习说明白的.有空可以聊聊.274749603
第4个回答  2008-09-27
其实我认为爬格子就一句话,勤动手,正常练,多练习就好了,时间长了一天比一天快。
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