第一从绘画风格方面。
康熙珐琅彩瓷的外壁全部涂满色彩，不露白底，不题诗。内容上改变了康熙朝有花无鸟的单调画法，绘花鸟、竹石、山水等各种画面，并配以书法极精的相应题诗和蓝料印，成为瓷和书、诗、画相结合的艺术珍品。
第二从底款方面。
康熙朝的底款多为 康熙御制 宋体双排料款，料有蓝、红、黄三种，多数为蓝料款，黄款主要建于紫砂器。
雍正朝的底款多为 雍正年制 宋体双排蓝料款，少数为 大清雍正年制 楷体双排清华款。
乾隆朝的底款多为 乾隆年制 双排蓝料款，字体多数为宋体，少数为四字或六字篆体，未见红、黄料款。
第三从器型方面。
康熙珐琅彩主胎釉要采用景德镇烧制的素白瓷为胎，为了达到铜胎画珐琅器施彩的效果，以里壁施釉，外壁无釉的反瓷为胎，在胎的外壁上施珐琅彩料然后再入窑烘烧成反瓷，再进行描绘。瓷胎较铜胎质地更为细腻洁白，将彩料映衬得更为艳丽润泽，其彩绘的效果较铜胎画珐琅彩更胜一筹。
扩展资料
珐琅器的历史。
珐琅器最早诞生于希腊，希腊普鲁斯岛出土的公元前12世纪的六枚戒指和双鹰权杖首，被公认为最原始的掐丝珐琅。在12世纪，掐丝珐琅器由阿拉伯地区直接或间接传入我国。
事实上，阿拉伯地区的掐丝珐琅传入我国，应分为两个阶段：先是由彼地制作的掐丝珐琅器，经由东西贸易的兴起，随着一般番货传入我国;而后又由于蒙古人统治欧亚大陆，建立大元帝国，由于人种的迁徙与文化技艺频繁的交流，掐丝珐琅的制作技巧随着西方艺人传入我国。
明初，掐丝珐琅已经被某阶层的人士使用，到了景泰年间，珐琅工艺臻于鼎盛。
参考资料来源：百度百科—— 掐丝珐琅
参考资料来源：百度百科——铜胎掐丝珐琅
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 推荐于2017-10-15
景泰蓝，亦称“铜胎掐丝珐琅 铜胎掐丝珐琅”，是中国一种瓷铜结合 瓷铜结合的独特工艺。 铜胎掐丝珐琅 瓷铜结合 它的釉料色彩艳丽，铜丝映出金属光泽，具有浑厚凝重、富丽典雅的艺术效果。 “景泰蓝”的制作工艺发源于北京， 至今已有6000多年的历史。 最早的“景泰蓝”作品出现在元代， 因明朝景泰年间 景泰年间最为兴盛， 景泰年间 而当时使用的釉色 釉色又多是宝石一样的蓝色， 釉色 所以被称为“景泰蓝”。 景泰蓝与雕漆 牙雕 景泰蓝 雕漆、牙雕 玉雕 雕漆 牙雕、玉雕 并称为北京传统工艺的四大名旦 四大名旦。
景泰蓝诞生于皇宫，是皇家重要的组成部分，是皇宫大殿的主要陈设，亦是镇殿之宝。紫禁城金銮宝殿，或者是国子监辟雍宫、颐和园排云殿等等，在这些帝王尊属的殿堂，景泰蓝的宝石般的光芒总是令人赞叹。
传世的景泰蓝中，以明代的产品为最上乘。凡明代烧制的产品，其表面大多光洁透亮。绿色如翠玉一般，红色如鸡血，紫色像紫晶，蓝色近似蓝靛，白色仿佛凝脂，黄色如嫩姜。这个时期的景泰蓝，丝胎都是黄铜镀金，因为是用火镀上去的，所以都有砂眼。清初期的珐琅也有砂眼，但比明代有显著改进，珐琅质厚但不透。到了清代乾隆时期，所制的景泰蓝，无论何种颜色均不透亮。其丝胎主要是红铜，镀金也为火镀。至清末、民国，珐琅稀薄，但砂眼几乎消失。乾隆时期所烧制的景泰蓝，以黄白二色为最佳。其黄色黄而发干，与煮熟的鸡蛋黄相同。后来的仿制品则多黄中发绿或发红。乾隆时朝的白色景泰蓝也很难仿造。一是因为其白色与车渠石的颜色相差无几，仿者须用很难得到的六品顶珠仿制。另外，其白色白而且干，后来虽然也有人发明了一种白色的干料，但烧时又不容易熔化，比起其他颜料，火候很难掌握，如果不是手艺高超的工匠，很容易使器物受到损伤。本回答被提问者和网友采纳
景泰蓝诞生于皇宫，是皇家重要的组成部分，是皇宫大殿的主要陈设，亦是镇殿之宝。紫禁城金銮宝殿，或者是国子监辟雍宫、颐和园排云殿等等，在这些帝王尊属的殿堂，景泰蓝的宝石般的光芒总是令人赞叹。
传世的景泰蓝中，以明代的产品为最上乘。凡明代烧制的产品，其表面大多光洁透亮。绿色如翠玉一般，红色如鸡血，紫色像紫晶，蓝色近似蓝靛，白色仿佛凝脂，黄色如嫩姜。这个时期的景泰蓝，丝胎都是黄铜镀金，因为是用火镀上去的，所以都有砂眼。清初期的珐琅也有砂眼，但比明代有显著改进，珐琅质厚但不透。到了清代乾隆时期，所制的景泰蓝，无论何种颜色均不透亮。其丝胎主要是红铜，镀金也为火镀。至清末、民国，珐琅稀薄，但砂眼几乎消失。乾隆时期所烧制的景泰蓝，以黄白二色为最佳。其黄色黄而发干，与煮熟的鸡蛋黄相同。后来的仿制品则多黄中发绿或发红。乾隆时朝的白色景泰蓝也很难仿造。一是因为其白色与车渠石的颜色相差无几，仿者须用很难得到的六品顶珠仿制。另外，其白色白而且干，后来虽然也有人发明了一种白色的干料，但烧时又不容易熔化，比起其他颜料，火候很难掌握，如果不是手艺高超的工匠，很容易使器物受到损伤。本回答被提问者和网友采纳
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