中国书法、篆刻和绘画之间有着怎样的联系？

如题所述

因为书法构图的特点是人们还不了解的，所以我先谈书法。
唐代的张怀瓘在《书议》中说：

这里的意思是说：玄妙的意象，来自于书法家对事物的悉心观察思考与提炼；深刻的规律，隐藏于看似平常而纷纷纭纭的大千世界；怎能是通常的信息语言所能表达，也不可能是运用通常的研究方法所能解释。如果不具有超常智慧，决不能随意的议论书法特有的内在本质——它是没有声音但却胜过有声的音乐，她是表面看不到形象却又胜过那些能看到形象的非凡形象！
书法是建立在汉字的基础上产生出来的非凡艺术，是运用汉字符号组织的特殊形象进行的艺术表现，无论从内容还是从外在表现形式都处处体现中华民族深刻的思想内核。张怀瓘已经把书法看作是无声之乐、无形之象！这无声之乐容易理解，而无形之象就不易理解了。书法并不是没有形的形象，但这种特殊的形象更多人还没有意识它是形象，也没有理解这样的形象具备怎样的特点，书法的象当然就不象绘画等其它姐妹艺术那样直观易懂。
我们先看书法与各艺术门类之间的联系。
各姊妹艺术的原理和内涵是一致的。每个作者毫无例外都力求以精湛的艺术特色和魅力表现出内心的情感，引起观众的共鸣。舞台之有沉默、画卷之有空白、音乐之有休止符，书画作品中的时隐时现、留有空间般的艺术效果，其区别只在于各自的表现形式不同而已。
先看文学作品中的跌宕起伏：《三国演义》

再来看京剧中的虚与实：《智取威虎山》中，杨子荣挥动手中的马鞭，表示策马飞奔。舞台上不可能有真马，手中的马鞭和他的动作使我们感到他骑在马上。演员的动作、后台的配音、所有的道具等都是实，马，就是虚。杨子荣一抬手，随着一声枪响，紧接着传来老虎的哀鸣，说明杨子荣把老虎打死了。相对后来出现的惊险和精彩，打虎上山无疑是对英雄人物进行的必要铺垫！
至于绘画、印章、摄影，都与书法相同，都属于平面造型艺术，都存在构图问题。其中，绘画与摄影、书法与印章联系更为紧密。印章也叫做篆刻，篆刻不仅有使用篆字来刻印的意思，还有更直接的内容：篆刻的创作分为两步，首先是篆，也就是在稿纸上先作构图设计，效果满意了才把这种构图设计过渡到印材上实施雕刻。

其他姊妹艺术，因为不属于平面造型艺术的范畴，所以没有构图问题。
书法与绘画虽然在艺术表现上有很大的不同，但二者的共性十分明显：艺术创作的最高追求就是对作品的神韵——意境的追寻与体现，意境能否得到体现以及体现出怎样的意境，都是由作者具体构图决定的。
绘画的首要任务就是立意。意既立，就必然要先行设计为象的问题，也就是在作品画幅之内，着重考虑和谋划山石放在哪里，人物置于何处、云气瀑布以及它们之间的占位空间、形边设置、角度安排等诸多方面的构图因素。
以上的讨论已经把同异说清楚了。不过为了方便大家理解，我继续说说书法构图学的特点，这样更方便大家把书法构图学与其他门类的艺术构图进行的对比。
书法立意之后，必然运用空间实施构图，作品构图的具体实施要依靠为象、象与象之间的有机配合来完成总体的艺术构图。书法的象外之象，即：书法创造的非凡意境，如我国古人所讲的“天人合一”，强调的就是天道与人道、自然与人的相通。
书法虽然具有很强的抽象性，但在构思与构图的过程中却根本不是抽象的。构思过程在书法家的大脑中进行，构图的过程则是作者把自己的意象转移在创作所需的物质材料上进行。构图过程的实质，就是作者把构思过程所思考、设计、经营的全部内容和结果从大脑里转移到物质材料上实施创作的全部过程，从作者本人能够看到的“意象”转化为其它人也能够看到的具体“墨象”。一幅书法作品成功与否，在具备了点画、结构（指一字的造形，即构图的细部）功夫的前提条件下，构图就成为这件书法作品成败的决定性的因素。雕塑艺术大师罗丹曾经说过：“一件真正完美的艺术品，没有任何一部分是比整体更重要的。”
不少人临习古帖下了很大的功夫，每次作书，仿佛字字标准，刚劲潇洒。但只要放眼于通幅构图整体看时，造形与造形之间或相互独立，“鸡犬之声相闻，老死不相往来”；或相互排斥，水火不容，毫无联系，显得零乱无致、缺乏书法作品应有的和谐。还有一些人片面关注笔法问题，认为笔法是书法的命脉，这也彻底错了！孙过庭认为：谁能够以书法宣泄心中的情感，谁才可以步入书法的殿堂（情动形言，取会风骚之意——《书谱》）就书法的墨象而言，在一幅作品中，决定其成败的关键因素在于能否有效利用空间实施造形，这在整体的书法构图（创作）来说是战略问题，笔法，只是配合战略目标实施的战术技术手段而已！
清代大书法家何绍基晚年住在济南，那里的人都知道有位姓廖的先生很会写字。友人问起何绍基，“你认为廖先生的字怎样？”何绍基笑笑回答“廖先生只会写一个字罢了”。友人不解：“此话怎讲？”何绍基回答说：“他每一个字都很好，但多个字便不成篇章”。
我们都看到过毛泽东“向雷锋同志学习”的题词。

如果从题词中拆出某个造形（单字）来看，似乎这里的每个字都不够美，而当我们放眼全局进行总体审视就会发现，通篇作品给人以大气磅礴，浑然一体的美的感受。博大雄浑中透露出鲜明警醒和闪亮的美感意韵。再细看每个造形（字）时，才真正体悟到每个造形的妙处，处处精妙、韵味无穷。这篇题词虽然仅有七个造形（字），但却因为构图经营的成功令人感到一种势不可挡的力量和排山倒海的气势。其间的每一笔都运用得恰到好处，每个造形（字）都充分地发挥了各自的特点和优势，构成了全局密不可分的有机整体。
综上所述，中国书法构图学原理来自于古今书坛巨匠的艺术实践与思考，来自于大自然美感的召唤与启迪，更有对音乐、舞蹈、绘画、建筑和古人哲学、文艺平论的基础与借鉴。中国书法构图学并不是孤立的，一切艺术都有典型与一般的对比、烘托问题；书法的构图与绘画的构图有许多相通之处；书法的节奏美和抽象思维与音乐的韵律节奏异曲同工；书法构图中的点缀、装饰性又与变象有着密切关联；兵法中的“奇正相生”、对弈中的“计白当黑”都与书法构图有关系。中国书法是中华人文精神的最高表现，是内容与形式的完美统一。

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