无基础想学画漫画需要哪些步骤

先从漫画需要那些工具入手吧，
这是你必做的准备工作
可是又不知道到底准备些什么吧
有一本书，很详细的告诉你漫画入门工具，
毕竟工欲善其事，必先利其器
漫画入门技法 就从这儿开始吧，祝你成功！

第一章 漫画工具大汇总
第一节 各种各样的笔
一、漫画工具总表
二、铅笔工具
三、钢笔工具
四、毛笔工具
五、其他笔工具
第二节 各种各样的墨
一、不同品质的墨水
二、不同品牌的墨水
三、墨水的使用方法
第三节 各种各样的纸
一、漫画原稿纸
二、漫画网点纸
第四节 其他漫画工具
一、刀具
二、透写台
三、修白
四、尺子
五、各类胶水
六、辅助工具
七、电脑部分
第五节 工具绘制稿件的步骤实例
一、想法构思阶段
二、铅笔小构图阶段
三、草图阶段
四、钢笔描线阶段
五、毛笔涂黑阶段
六、上网点纸阶段
七、最终效果

第二章 使用铅笔自由创作
第一节 漫画世界的主人公——火柴人
一、火柴人的简单构成
二、火柴人的正确画法
三、火柴人是漫画人物的骨骼
四、漫画人物的脸部
五、漫画人物的发型
六、火柴人的表情语言“小圆脸”
七、火柴人表情语言的运用实例
八、火柴人肢体语言的运用实例
第二节 漫画世界中的元素
一、元素的意义
二、服装店的元素
三、鞋子店的元素
四、学校里的元素
五、家里面的元素
六、其他地点的元素
七、元素的吸收
八、元素的运用
第三节 元素与单幅漫画的主题
一、什么是主题性
二、元素与主题结合的实例
三、元素与主题的搭配法则
四、解放思维，从单幅漫画练习投稿

第三章 单幅漫画构图方法
第一节 漫画构图
一、什么是构图
二、画面分割定位法
三、图形形象构图法
四、文字形象构图法
五、画面元素比较法
第二节 人物构图实例
一、单人取景构图位置图
二、单人特写构图
三、单人半身构图
四、单人全身构图
五、双人构图
六、三人构图
七、多人构图
八、横向构图
九、竖向构图
第三节 学习方法
一、拜师学艺+自我学习=成功
二、自学的学习方法
三、漫画和基础课之间的关系
四、人文知识对漫画的影响
五、资料分类是重要的准备工作
六、努力练习很重要
御风者漫画社留言板

我教你我自学漫画的方法吧（不系统不正规，都是我自己琢磨出来的，不知道你试用不？）
找一幅自己喜欢的图片“临摹” 但重点不是要画的像 而是要画的不像才可以！！！ 但是基本的绘画理论知识必须要知道（比如人的身体比例）！画的多了你画出来的人会和原图有很大的出入，但你也会惊奇的发现自己笔下的人物和原图一样有水准一样的好看~~~没错，你是不是已经可以自主创作了呢？而不是没有临摹的对象自己就啥也画不出啦？
这样画的好处是没有条条框框的约束，不必拿什么来做对比，画起来很自由（这点很重要）。在了解结构的基础上充分发挥自己的想象力 也可以说自己根本不是在“临摹”，而是把“临摹”的这幅画作为了自己原创的跳板，毕竟画漫画到了最后都是要过原创这一关的，临摹的再好也不是自己的东西。 当然 有一个好的老师，有一本好的参考书更可以事半功倍。
另外建议楼主不要用太多的时间去画画，不怕画吐了啊？！如果真心想做漫画家的话画技是一方面，观察力和想象力也是不可或缺的啊，拿出一部分时间写写剧本，收集素材，有意而无害~~~
另外自己每创作出一个人物出来的时候最好把他的各个转面都画出来，也很有帮助的。
另外有两点愚见
1 漫画中理论知识是非常有限的死板的，重点在于是否可以无限的去更灵活的应用（很重要）
2 技巧不是全部，想象力是否天马行空也很重要（有很多漫画都是以剧情取胜）

以上纯属个人见解 再次声明 不正规 不系统 专业人士还望海涵 嘴下留情本回答被提问者采纳

一、先从你感兴趣的事情开始画，比如感兴趣的动漫人物。可以尽情的临摹。只要你喜欢的。就可以画。不要强迫性，目标性的规定自己。
二、等你画得有点顺手了，就可以尝试临摹多种画风。选择出一种比较适合自己感觉最好的一个画风。也就是属于你自己的画风。那么你就可以翻出你之前临摹过的画，用你现在这种画风把画中的人物或者物体表现出来。这个时候可以建议你在与漫画相关的吧里混一下。多参考别人的。也能多做交流。你也更明白自己要前进的方向。再是买些教画画的书，吸收更多的知识。这样也可以少走歪路。
三、此时你就可以随心所欲的自由创作了。多练多想，画风就会越来越明显。光是自己看出自己画风是没用的。因为，谁不知道哪些是自己画的？所以这个时候你需要让别人认同你。也就是别人也能看出你的画风。并且能够说出你画风的特点。这就算成功了。
四、你可以从你亲人、朋友或者网友是口中给予你建议。或者你可以选择去投稿。这时你画的好与坏也就呈现在大家面前一目了然了。不够好的地方也会有人指点你。你就可以去改进。好也会得到大家的尊重和追捧。
五、这个时候你已经是个独当一面的画手甚至是漫画家。
六、如果你只是玩玩而已的话，上面几条基本就不可能了。

铅笔：一般用2－4B的，牌子无所谓啦。太硬太软都会擦不干净。

橡皮：一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮，软一点的比较好。

尺子：
画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。这样画线的时候就不会因为墨水浸下去搞得一团糟。

鸭嘴笔：用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。

麦克笔：常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。

墨汁与黑墨水：在画漫画时我们主要使用墨汁和黑墨水。墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。

黑墨水：画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用 黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。

修正白（白颜色）：用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。

稿纸：用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。
如果仅仅只是练习的话，这些纸就太贵了，80K左右的打印纸也不错。

网点纸：用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
胶网一般都是进口的，有点贵，不过效果非常好。
一开始可以试着用纸网。

美工刀、笔刀和压网刀：通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。

毛笔：既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。

绘图笔：绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。
蘸水笔：用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。

G笔尖：G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。

圆笔尖：适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。

拷贝台：由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。初学者在购买绘制工具时，应以实用为主，不宜求多求好。比如蘸水笔尖有几十种之多，只要有G笔尖、圆笔尖这两种就足够了，在用纸上，由于初学者还不具备设计造型的能力，多以模仿为主，使用正规的原稿纸较为浪费，所以，在平时练习时用一般的复印纸就行。当然，工欲善其势，必先利其器，在绘画的过程中，一些必要的绘制工具可以使你事半功倍，同时也能表现出较好的艺术效果，在购买时是不能吝啬的。另外，你的绘画工具一定要好好保护。
这个可以自己做一个。