钢琴考级的流程是怎样的?

钢琴考级的流程是怎样的：

一、考级的曲子只需要弹4首,练习曲,奏鸣曲,复调,中外曲子各一首,不过音阶就要全部练,因为到时候不知道你会抽到哪首音阶。考级曲子是在一本钢琴考级书里自选的。

二、进考场后交准考证,然后在几首音阶里抽出一首到时候弹给评委听,轮到你的时候把四首乐曲和你抽到的音阶弹给评委听。省的考级有的要求视奏,所以还要抽一首视奏出来到一边看,然后下一个进去弹,弹完后才轮到你视奏。视奏后你就可以走人了。

三、可以去琴行报名。

四、考级要交钱的,而且不便宜,最好等到有4,5级的水平再去试试,不要一级一级考,浪费时间,浪费金钱,而且忙着考级就学不到什么东西。钢琴考级流程总共分5个项目，每个项目都必考：

1.基本练习，包括不同调上的音阶、琶音。考时监考老师随机抽曲一组

2.练习曲一首

3.巴洛克时期作品一首

4.大型乐曲（即奏鸣曲）一首

5.中外乐曲一首

拓展资料：

“全国音乐等级考试”将分两大项进行：一是声乐、器乐的专项音乐表演技能考试，二是音乐基础知识考试。为保证考试的顺利进行，双方已组织专家对各项音乐表演技能的等级考试编排了新的教程，设置了“音乐基础知识”考试项目，编写了相应教材，制定了考试标准。考试评价是社会音乐教育中的组成部分，先进的教育测量评价理论与社会音乐教育的实际相结合，将为人们提供一个提高音乐知识、素养与技能的有效途径。

此套新教材是由我院赵易山、戴嘉枋等多位顶级专家针对以往儿童在这项内容学习中普遍感到较为单调枯燥而难以进步的情况而重新编写的，教材结合了儿童不同年龄段的心理特点，融入了动漫及多媒体等新颖有效的教学手段，赋予了它“音乐性”、“趣味性”、“创造性”等新的特点，使之更容易接受。至于新增设的旨在培养和提高音乐学习者的音乐素养的“音乐常识”，则通过浅显生动的文字语言，丰富璀璨的音响和绚丽多彩的画面，声像并茂地来介绍中外古今丰富多彩的音乐文化形态和知识。

成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。

全国音乐等级考试_百度百科  

钢琴考级考试流程：

考场只有一个“入口”和一个“出口”。家长从“入口”送考生进去后，就到“出口”处接考生。考生“入口”进去后会有工作人员引领都相应考场，考完后也会有工作人员带到“出口处”找到家长。

每项考核相对的技术指标：

1、基础练习（音阶琶音）——手指的跑动、支撑、均匀等；

2、练习曲——手指的跑动、弹跳、力度变化、均匀等；

3、复调——左右手声部的歌唱性和均衡；

4、大型乐曲——综合了练习曲的技术和乐曲的音乐性；

5、小型乐曲——强调音乐表现。

扩展资料：

钢琴考级应注意的问题：

1、不可弹错升降音。这个问题看似很简单，但仍然有很多学生弹错音，把简单的音都弹错，就是弹错升降音。

例如阿勒曼德舞曲中有相当多的考生都粗心地弹成终曲和简易变奏曲也是考生们错音最多的乐曲。错音就像一件漂亮衣服上的污物，所以千万不要把它看成是
无足轻重的小问题。

2、音乐的表现与乐曲的速度的问题。在钢琴考级，许多考生将速度弹得飞快，音乐表达含糊。过于追求速度不仅会造成技术上的负担（如手指跑动不均匀、丢音等问题）而且也完全来不及把音乐的乐句交代清楚，留给听众的是一个极其慌乱的演奏场面。

钢琴考级的流程：

1、考级的曲子只需要弹4首,练习曲,奏鸣曲,复调,中外曲子各一首,不过音阶就要全部练,因为到时候不知道你会抽到哪首音阶.考级曲子是在一本钢琴考级书里自选的。

2、进考场后交准考证,然后在几首音阶里抽出一首到时候弹给评委听,轮到你的时候把四首乐曲和你抽到的音阶弹给评委听.省的考级有的要求视奏,所以还要抽一首视奏出来到一边看,然后下一个进去弹,弹完后才轮到你视奏. 视奏后你就可以走了.

3、考级要交钱的,而且不便宜,最好等到有4,5级的水平再去试试,不要一级一级考,浪费时间,浪费金钱,而且忙着考级就学不到什么东西.　可以到专门的音乐学校报名，每个地方都有一个考点，全国钢琴等级考试分为10级，钢琴考级总共分5个项目，每个项目都必考。五个项目分别为：

基本练习，包括不同调上的音阶、琶音。考时监考老师随机抽曲一组。

练习曲一首。

巴洛克时期作品一首。

大型乐曲（即奏鸣曲）一首。

中外乐曲一首

拓展资料：

关于钢琴

1、钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。钢琴音域范围从A0（27.5Hz）至 C8（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。

2、钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器，已有三百多年的历史。

3、成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。

4、钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。由此我们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一部分，了解钢琴、认识钢琴，也就成为了一个音乐人认识钢琴文化的必须了。通常人们认为钢琴有近300年历史，即1709年由意大利制琴大师B·克里斯托福里所创制的现代钢琴的前身。在以后的200多年，又不断改进完善，方成为我们看到的现代钢琴。然而，钢琴的整个演变过程可以追溯到600多年前，即现代钢琴出现之前，钢琴已存在了300多年，我们称这一阶段的钢琴为古钢琴。现代钢琴的前身只是1709年古钢琴质的发展与飞跃。若没有古钢琴所发展的“量”的积累，也就不会产生1709年古钢琴“质”的飞跃。

5、购买了一架新钢琴，首先想到的是做一个琴罩。一般琴罩大多采用质地柔软的布料加工、琴罩的设计以既美观又方便为原则，出售钢琴的商店也有售。琴罩的质地、款式、颜色要和钢琴及家庭的环境相协调。还可以在钢琴顶面盖一块网眼比较大的装饰布或白色网扣织物，女同志可以根据钢琴的尺寸和自己喜欢的图案自己设计制作。注意：不可把包装钢琴用的塑料罩套在上面，或在钢琴上盖上一块塑料布。塑料布或罩子使空气不流通，琴底下的潮气进入琴体内，钢琴长期在这种情况下将会严重受潮，容易导致内部机件的不灵活，音色发闷，金属件生锈，外观油漆失去光泽，影响钢琴的使用的寿命。有的钢琴主人为了保护钢琴键子，特意做一块琴键罩布，罩布的质地一般都选用比较厚的毛织品，其实钢琴使用完都要盖上琴盖的，没有必要再放一块琴键罩布，而且弹好琴后键盘上都有一些手汗，盖上罩布后，罩布起到吸潮的作用，很少有人经常把罩布拿出去晒一晒，长期下去罩布的潮气势必会导致键孔呢受潮膨胀，键皮便容易开胶。

参考资料：百度百科-钢琴