他早期的童话作品中，对真善美的表达尤为明显。在《小白船》中，他通过一对男孩女孩乘坐小白船的奇妙旅行描绘大自然的美好，以对话的方式描写孩子的童真；在《燕子》中，他借助青子、玉儿这两个孩子对受伤的燕子的照料，写出了儿童对动物的爱。在这些作品中，想象和夸张的成分不多，故事情节淡化，重点在于作家倾注于童话中的真挚情感，即对孩子纯真天性的赞美与歌颂。在他后期的创作中，现实因素明显增多。叶圣陶将情感更多地投入到了对于弱小群体的关心上，如《画眉》中对卖唱女孩寄予的同情，《跛乞丐》中对邮差成全他人幸福而自身受难的叹息，以及《稻草人》中对病小孩、鲤鱼等的同情与自身无能为力的悲切等等。通过童话人物的眼睛，叶圣陶表达着自己的人生情感。虽然在内容上，童话创作由前期的浪漫想象转向了后期的现实抒写，但叶圣陶小说中体现的情感始终是真挚的，是作家本人竭力表达的生命体验，也正是这一点始终吸引着读者的关注。通过情感来对儿童产生好的影响，无疑是他的目的所在。《稻草人》中的童话前后创作与发表时间的跨度不大，这是作品在语言上没有明显变化的原因之一。而另一方面，叶圣陶本人的经历与这一时期的文化思潮也密切相关。在叶圣陶开始童话创作前的几年，白话文运动蓬勃开展，白话逐渐成为时代主潮。1920年1月，教育部训令全国各国民学校先将一二年级国文改为语体文，这就使得白话正式取得了合法地位。此时，叶圣陶还在担任小学教师，这一举措对他有着直接影响。在1922年发表于《教育杂志》上的《小学国文教授的诸问题》中，他提出了“小学国文教材宜纯用语体”的看法。从儿童教育的角度出发，叶圣陶在白话文的书面运用上提出了要求。学校与童话所面向的群体都是青少年儿童，这就使得儿童教育与儿童文学创作在对象的层面上得到统一，语言自然不例外。叶圣陶注意到了这一点。横向比较可以发现，叶圣陶在童话中所使用的文字无疑是经过审慎选择和安排的结果。在同一时间段创作的小说、散文中，我们还能够看到“离感固然不可堪，但也得善为排遣，不宜自损怀抱”（《醉后》）等文言式的话语，但在童话创作中，这些语句都已经完全摒弃。与《醉后》创作时间仅相隔五天的童话《眼泪》中，叶圣陶这样写道：“他想：‘许多人丢失的东西，现在让我给找着了。把这同情的眼泪送还给他们是我的责任。’”此外，在结尾处他还这样描绘到：“他大概就要来到读者跟前了，请你们做好准备，受领他的礼物吧。”不难看出，在童话中，叶圣陶流露出了一种与儿童对话的意愿，想要对儿童传达自己的教育理念，而沟通则是以双方均能够理解的话语作为前提。因此，语言的调整是必要的。来源：青年文学家
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第1个回答 2020-10-25
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