1，线条方面：
中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都是画家用以代表两物象的境界。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。
2，透视方面：
中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。 透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竞同真物一样。
3，解剖学方面：
东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰anatomy for art students，即艺术解剖学。
4，色彩方面：
中国画敢于突破物象本身的色彩代之以情感中酝酿的色彩，西洋画注重利用自然光来表现美感。色彩，在传统绘画理论中有南齐谢赫《六法论》中的“随类赋彩”一说，它比较尊重物象的固有颜色，但并不是机械的“自然主义”，而是敢于突破物象本身的色彩特点，代之以从情感中酝酿的色彩。
扩展资料：
有关这类比较的书籍：
《中西方美术作品比较》是2010年天津大学出版社出版的图书。
《中西方美术作品比较》内容简介：这本美术史教材有两个与以往教材不同之处。首先，这本教材只是作为学生学习的一个纲要，给学生一种直观的引导，更多的是听取教师的讲解。教材配以大量图片，这样更能从视觉上提高对学生的吸引力，让他们从简要的文字中了解最基础的知识。
其次，以往的中、外美术史教材都是单独编写、分别讲授，学生对美术史知识没有纵观的认识，更没有把中、外美术史知识横向联系起来，这样掌握的知识是断裂的，缺乏整体性。而这本教材按时间将中外美术作品、美术家、美术风格等对比讲述和分析，使学生更加全面、立体地掌握知识。希望这本教材能给教师、学生以新的感受。
1.不同的意境
西方人崇尚开拓进取,故重客观探索,重对景写生,还原真实存在。这种静态固定观物作画,形成焦点透视,出现近大远小的物理性透视空间,无论是真景写生还是画家创作某种想象和虚构的题材,观者总能给自己找到一个固定的位置,使人产生身临其境,如观真景的感觉。
中国画则不然,中国人的“天人合一”观念形成的民族精神偏重和平、安逸、内向、追求主体投入客体的和谐统一,重视对客观事物所感所悟的自我表现,已达到物我相渗,主观的情和客观的景相交融,最终达到山性即我性,水情即我情,我与自然合二为一的境界。
2.不同的画面表现内容
中国画家在画面上往往留有大块空白,画人物花鸟不画背景,形成画面绝妙的空灵感。中国画的无画处绝非空白,而是给观赏者留下最大的想象和再创造的余地,如一张白纸上只画一扬帆渔船,令观赏者感到满纸皆为水,所以,欣赏中国画既要看有形处,更要赏无画处,凡无画处皆为妙境,赏者不可忽略,中国画最高审美境界就是无中生有、此处无形胜有形之境。
西方人欲以进取精神达到征服和驾驭客观自然的目的,必然发展和运用科学手段,所以,西方绘画和雕塑在艺术创造过程中要借助诸如数学、透视学、人体解剖学、光学和色彩学等科学,创造出酷似生活形象的艺术形象,以求真求美。由于西方人强调人对客观自然的主宰地位,故艺术题材历来以人物为主体,艺术家竭力塑造人的肉体和精神完美统一的形象。
3.不同的表现手法
西画为单纯的人物和景物,而中国画中却出现诗、书、画、印构成综合一体的艺术形象。诗画结合可起到点题和生发作用,二来是按诗作画,宋代画院的考题就是选诗作画；书画同体一是融书法于画法,古有工画者必工书之说。
另一涵义是用书法将诗书写于画面,使书、诗、画相得益彰,各自增色；画与印并提也有两层意思,一是作为印证,二是自元代以来水墨画盛行,印章之不仅仅作为标记,而且成为画面不可缺少的章法组成部分。所以,中国文人画在严格意义上是由文学、书法、雕刻和绘画构成的综合艺术形式。
扩展资料
绘画（Drawing 或Painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
绘画在美术中占大部分。
现代的印度绘画在20世纪出现，并受到欧洲的影响而出现了孟加拉画派。此时的印度绘画特色为表现出高度的个人主义，而这时的印度画家亦人才辈出，有加入了中国及日本风格的阿巴宁德罗纳特·泰戈尔（Abanindranath Tagore），与及其他多才多艺的有名画家如罗宾德拉纳德‧泰戈尔（Rabindranath Tagore）、难陀婆薮（Nandalal Bose）、贾米尼·罗（Jamini Roy）等。
绘画（painting）在艺术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为，那些表面的例子有纸张、油画布（canvas）、木材、玻璃、漆器或混凝土等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形（drawing）、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。
中国绘画——中国绘画，分工笔画和写意画两科，也有兼工带写。这三种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。
写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。
从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地指传统中国画，既有狭义的相互独立，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。
参考资料：绘画 （画画）-百度百科
本回答被网友采纳这两种文化体系来源于两种不同的思维模式和哲学系统，而且从古至今都有各自的传承关系，就如同两个连绵不断的链条，各自环环相扣、生生不息。
中西绘画在世界艺术的百花园中充分发挥着各自的特点，又是互相勾通、取长补短，是今后中西方绘声绘色画在艺术发展的长河中各创高峰、共造辉煌不可缺少的重要前提。
一、西方文化体系和西方绘画的特点
西方人的思维模式和哲学传统，总的讲，是以人与自然的对立，即天人相分的观念为特征的。人与自然的关系，不是神临自然、宗教的权力至高无上，就是人驾驭自然、征服自然。
两者的内容虽然不同，但却同样是天人对立，天人相分。在古希腊的人文思想中，人生的最终目标就是认识自然、征服自然从而获得人生的幸福。
从这个心理基础出发，西方自伽利略以来四百年中，自然科学走的是一条分析的道路，对客观物质世界总是一分为二，越分越细，原子、中子、介子、质子、微粒子等等，现在已经分到层子（夸克）。
可以说西方人看了中国戏剧梁山伯与祝英台十八相送，感到非常奇怪：为什么有话不直说，到处做比喻，累不累，甚至认为东方人的谦虚客套是虚伪、口是心非。可以说这是东西方人思想性格的差异，也是审美习惯的差异。
二、中国文化体系和中国绘画的特点
中国文化的基本思维模式是综合的、强调普遍联系的“天人合一”。认为世界是天、地、人三方面的合谐统一，人是自然的一部分，天乃一大天，人乃一小天，宇宙的根本与人的心性息息相通。天人合一的思想是典型的中国古典哲学儒、道、佛思想的主要基调。
基于天人合一的哲学理念，在人与人、人与社会的关系上，特别强调顺应自然，个人的小我必须融入民族的大我，要求“无我”、“忘我”，温、良、恭、俭、让、遵循至中、至正、不偏、不倚的中庸之道。
孔子还强调：“君子有三畏，畏天命、畏大人、畏圣人之言” 。让人处处诚惶诚、彻底放弃自己独立的个性。东西方这种思维模式的差异，不仅直接影响人的政治态度、处事原则，而且还必然导致绘画审美的差异。
中国绘画艺术是中国文化精神的重要体现，是在中华民族朴素哲学儒、道、佛“天人合一”观念综合作用下孕育出来的。“天人合一”反映在绘画上就是认为人与自然、精神和物质是你中有我、我中有你，对立统一。
中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都是画家用以代表两物象的境界。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。
2，透视方面：
中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。 透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竞同真物一样。
3，解剖学方面：
东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰anatomy for art students，即艺术解剖学。
4，色彩方面：
中国画敢于突破物象本身的色彩代之以情感中酝酿的色彩，西洋画注重利用自然光来表现美感。色彩，在传统绘画理论中有南齐谢赫《六法论》中的“随类赋彩”一说，它比较尊重物象的固有颜色，但并不是机械的“自然主义”，而是敢于突破物象本身的色彩特点，代之以从情感中酝酿的色彩。
中国绘画与西方绘画的区别?
1、中西方绘画理念差别。中西绘画在发展过程中，由于不同的政治、文化思想、宗教哲学、工具材料、审美趣味等因素的影响，使中西方绘画存在这明显的区别。简单的概括就是西洋画重写实，中国画重意境。中国画另外一个主要特点是用线造型。线条的作用远超出了塑造形体的要求，成为表达作者思想情感的重要手段。...
论述西方绘画和中国绘画的区别?
1、绘画侧重点不同。东方艺术重主观，西方艺术重客观。东方艺术为诗的，西方艺术为剧的。故在绘画上，中国 导读 绘画重神韵，西洋绘画重形以。2、线条运用不同。中国绘画盛用线条，盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。西洋绘画线条都不显著，19世纪末，西方人看见中国画中线条的飞舞，...
中西绘画有什么不同
中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。 透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竞同真物一样。3，解剖学方面：东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。
中西传统绘画的区别
1、在表现形式上：中国绘画讲究“以线造型”，而西方绘画讲究运用光线、色彩来塑造形象；2、在题材上：中国绘画多为山水、花鸟、肖像的刻画，而西方绘画多为圣经故事、女性的裸体、控诉战争和贵族为题材；3、在画面上，中国绘画较为传统，写意，而西方绘画风格众多，不乏荒诞怪异的在透视上，中国绘画独创...
中国画和西方画的区别
1、中西绘画工具不同 （1）中国画：其工具主要是以毛笔，在绘画的过程用毛笔有利于点与线的表现，在绘画中多是用墨。（2）西方画：其工具一般多是扁平状的，比较适合画块面的组合，有利于表现促光影等。2、中西建筑不同 （1）中国画：俗话说，一方水土养一方人，中国的山水亭阁，看起来就像一幅...
中国绘画与西方绘画有什么区别??
1、线条重视度不一样 中国画盛用线条，西方绘画线条都不显著，线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。2、透视法重视度不一样：中国画不注重透视法，西方绘画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。3、背景重视度不一样 中国画不...
简述中西绘画艺术的差异及其特征
1、在西方的绘画中，人物占据了核心的位置；2、所谓核心位置有着双重的含义，一方面，是数量的巨大，另一方面，是人物在构图中所占据的核心位置；3、以人物为核心的传统，是西方艺术注重个人主义的人文主义文化传统的突出表现；4、西方绘画中准确、谐调而科学的比例关系和透视关系，是实证主义与科学精神的...
中西传统绘画的区别?
1，注重不同 中国传统绘画：中国画重神韵。绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。西方传统绘画：西洋画重形似。重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。2，分类不同 中国传统绘画：中国画分为工笔，写意。另一种分法是山水，花鸟，人物等...
中西绘画中美术语言有什么不同
1、材料不同。我国的传统绘画是中国画的一套工具；西方绘画以油画为代表。2、透视方法不同。我国传统绘画是以散点透视为主要透视方法；西画使用焦点透视法。3、理念不同。中国画是表现天人合一、物我合一的；西画是表达“我眼中的世界”的。4、目的不同。中国画是以表达一种意境为主的，是表现精神...
东方绘画与西方绘画的区别是什么?
中西方绘画的最大的差异是：东方偏向写意，西方偏向写实。绘画理念上：西方绘画注重思维，东方的绘画更加注重情感。因此，西方绘画再现性强，形象逼真，具有更高的认识价值；而中国的绘画表现性强，抒情味浓，更加注重情与理的统一，诗与画的结合。绘画透视上：这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，...
