如何临摹中国画？特别是花鸟画。详说。

如题所述

中国画临摹是必修的第一大课，这是唯一吸取古法理解古人绘画的‘语言’途径，只有谦恭的学习，才会明白理解这些语言，在历代范本中如何挑选作品最为观念。第一要择优，避免取法不高，入手平庸，初学者最好不要以自己的兴致，应按照老师的引导下学习。比如；范宽，沈周，王蒙，李唐，王翚。第二要读画，在没有临摹之前，首先要认真谦恭的思读作品，在学习中有不少人在意不到，态度决定一切，方法能解决一切。读懂了开悟了下笔才有神韵。如何阅读和临摹；
1、其过程意义在于推敲研究古人的笔墨，领会其中的意，法，理，趣。
2、以大观小，从整体到局部，笔墨是局部里的局部，称之为中国画的‘单元语素’即石涛的‘一笔画’。从一个点，一条线开始分析。起笔入纸的方法，是藏锋还是露锋，提按的轻重，墨迹的浓淡关系，侧锋和中锋的变化，一波三折速度的快慢。收笔的势落在哪里，是否回锋等等。点线的质量是哪一种笔出现的，还有宣纸的挑选。只有把这些单元语素解决了，才能学到古人之精华。方可顺势临摹整体作品。
3、临摹有三，拓临，对临，背临。拓临是造假比如刻板水印用之，切记死摹，最好是首先对临然后在背临，强调求意求法求理，对于型做到尽可能的像。像与不像，似与不似，不是中国画本真的东西，本真的东西是‘体道’，是通过物象看‘心象’，是缘于物而发于情境精彩独白。
4、整体临摹理解范本大的气象，把握作品内在和外在的风格面貌。如浑穆，沉静，严整，平正，险绝，幽深，淡远，空濛等等。理性的智慧加以分析，研究，解读，立意存于心中，自然与同古人对话，自然与同古人作画，其情，其境，其逸皆于笔下，进入一个忘我的‘真境界’。其作品生命力悠然而生。

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