一、艺术教学活动对幼儿创造力的影响
学校教育在个人的创造心理发展和潜能开发中，比家庭教育具有更重要的意义，大量的关于教学活动气氛与创造力关系的研究，集中于开放性与传统型教学的比较上。教学活动作为学校教育的主要环节，德国教育家斯普朗格认为，教育的最终目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力诱导出来。开放的艺术教学活动和幼儿自身的学习及创造能力有极大关系。
首先，艺术教学活动挖掘幼儿的创造力。在艺术教学活动中，教师对幼儿创造力的关注体现了《纲要》的精神，为幼儿创设一个能够感受、喜爱、乐于体验的艺术情景，引导幼儿能够自由想象、尽情创造。其次，艺术教学活动造就幼儿的创造力。研究发现，艺术活动提供了幼儿自发性和多元化的创意表达途径，教师在课堂上能有效提升幼儿对创造力认知的流畅性、开放性和变通性等方面的能力，同时增进幼儿在创造情景中的冒险性和想象力。根据《纲要》中关于对艺术教学的要求，教师要避免仅仅重视表现技能和艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向，还应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的倾向。
二、艺术教学活动对幼儿创造力培养的价值
创新精神已是现代教育的核心，而幼儿时期是人想象最丰富、最奇特的时期，是培养创造性的关键时期。幼儿艺术教育既是幼儿教育中独具特色的重要组成部分，也是学校艺术教育的起点。作为最富于创造性的领域活动，艺术教育不仅有利于创新思维的发展，而且有助于创新能力的培养。
艺术教学活动具有审美认识、审美教育和审美娱乐的作用，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，而艺术教学活动对发展创新思维有着积极的作用，其表现为：(1)艺术教学活动有助于培养幼儿独立思考、独立探索的能力，幼儿的动手动脑能力得到锻炼，也为幼儿提供了自主创造的空间;(2)艺术教学活动有助于培养幼儿的创造性人格，形成幼儿活泼开朗的性格及自信的信念;(3)艺术教学活动有助于训练幼儿的创造性行为;(4)艺术教学活动有利于开发幼儿的右脑，它是进行现象和发散思维的中枢，主管着人的舞蹈、音乐和情绪情感能力。因此，通过艺术活动对于培养幼儿的创新能力和创新思维的贡献是无可替代的。
三、舞蹈教学活动中培养幼儿创造力的途径
(一)利用模仿。根据幼儿创造力的发展特点，舞蹈教学中首要是培养幼儿的模仿力。模仿能力作为创造的基础，只有通过对熟悉事物的观察，才能艺术化的表现人类的活动。为了能更好的培养幼儿的模仿能力，首先，教师要以准确的示范动作展示给幼儿，形成幼儿的视觉表象，积极引导幼儿用眼睛去观察，用肢体去模仿。通过模仿一些优秀的舞蹈作品，在幼儿跳舞的过程中掌握丰富的舞蹈表现力，能有效培养幼儿对生活的捕捉能力，更有助于在模仿中展露自己的创造性肢体动作;其次，老师要重视舞蹈动作的细化分析，让幼儿充分的感受、模仿、表现，教师的舞蹈教学用语应是幼儿能理解的，这样既能丰富幼儿对舞蹈的感性认识，又能对幼儿创造力有促进作用。
(二)利用想象。幼儿的具体形象思维决定了学习的结果以及灵活运用，所以教幼儿动作时要用生动形象的比喻。尤其是在学习枯燥的基本步伐和复杂的基本动作时，如用身体装了弹簧比喻插腰蹲的动作，用太阳升起照大地来比喻双臂从下向上举起，让幼儿把舞蹈动作和大自然、生活等联系起来，更有利于创新思维的发展;其次，教师可以在教学中让幼儿进行无实物表演。如在课堂上，让幼儿表演“穿衣服照镜子”，联想自己穿了新衣服很漂亮，穿着新衣服在花园里捉蝴蝶，或和小伙伴们一同做游戏等，他们在扮演自己的同时也在进行创造。
(三)利用多重感官。舞蹈形象的塑造是通过音乐的提示，用肢体、表情、眼神来表达出的艺术形象。作为教师首先应该告诉幼儿音乐是舞蹈的“好朋友”，引起幼儿对舞蹈的共鸣，在听到不同类型的音乐后，不要急于讲究动作的技能技巧，可以通过游戏和联想产生与音乐节奏、音乐内容相关的情绪情感。如音乐活动《小鱼的一天》不仅表现出小鱼游的动作，还能用小鱼追逐游戏、小鱼睡觉等动作来表现。教师应运用不同的音乐的节奏与旋律来表现舞蹈的艺术魅力，这样对幼儿跳舞有提示作用，甚至影响幼儿的创造情绪。幼儿在音乐的强、弱、高、低，旋律的起伏中渐渐地便产生了轻松自然的创造性行为。
通过艺术活动的学习，幼儿能够培养起对美的感受力、表现力和创造力。幼儿艺术教学活动是根据幼儿身心发展的特点，通过对幼儿进行有目的、有计划、有组织的音乐、美术等艺术熏陶，帮助幼儿在艺术活动中建立起以艺术创造力为核心的审美心理结构，从而提高其审美的心理素质，促进其人格完善和社会化的发展。因此，艺术教学对幼儿审美教育、情感教育和促进幼儿个性发展有不可替代的作用。
学校教育在个人的创造心理发展和潜能开发中，比家庭教育具有更重要的意义，大量的关于教学活动气氛与创造力关系的研究，集中于开放性与传统型教学的比较上。教学活动作为学校教育的主要环节，德国教育家斯普朗格认为，教育的最终目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力诱导出来。开放的艺术教学活动和幼儿自身的学习及创造能力有极大关系。
首先，艺术教学活动挖掘幼儿的创造力。在艺术教学活动中，教师对幼儿创造力的关注体现了《纲要》的精神，为幼儿创设一个能够感受、喜爱、乐于体验的艺术情景，引导幼儿能够自由想象、尽情创造。其次，艺术教学活动造就幼儿的创造力。研究发现，艺术活动提供了幼儿自发性和多元化的创意表达途径，教师在课堂上能有效提升幼儿对创造力认知的流畅性、开放性和变通性等方面的能力，同时增进幼儿在创造情景中的冒险性和想象力。根据《纲要》中关于对艺术教学的要求，教师要避免仅仅重视表现技能和艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向，还应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的倾向。
二、艺术教学活动对幼儿创造力培养的价值
创新精神已是现代教育的核心，而幼儿时期是人想象最丰富、最奇特的时期，是培养创造性的关键时期。幼儿艺术教育既是幼儿教育中独具特色的重要组成部分，也是学校艺术教育的起点。作为最富于创造性的领域活动，艺术教育不仅有利于创新思维的发展，而且有助于创新能力的培养。
艺术教学活动具有审美认识、审美教育和审美娱乐的作用，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，而艺术教学活动对发展创新思维有着积极的作用，其表现为：(1)艺术教学活动有助于培养幼儿独立思考、独立探索的能力，幼儿的动手动脑能力得到锻炼，也为幼儿提供了自主创造的空间;(2)艺术教学活动有助于培养幼儿的创造性人格，形成幼儿活泼开朗的性格及自信的信念;(3)艺术教学活动有助于训练幼儿的创造性行为;(4)艺术教学活动有利于开发幼儿的右脑，它是进行现象和发散思维的中枢，主管着人的舞蹈、音乐和情绪情感能力。因此，通过艺术活动对于培养幼儿的创新能力和创新思维的贡献是无可替代的。
三、舞蹈教学活动中培养幼儿创造力的途径
(一)利用模仿。根据幼儿创造力的发展特点，舞蹈教学中首要是培养幼儿的模仿力。模仿能力作为创造的基础，只有通过对熟悉事物的观察，才能艺术化的表现人类的活动。为了能更好的培养幼儿的模仿能力，首先，教师要以准确的示范动作展示给幼儿，形成幼儿的视觉表象，积极引导幼儿用眼睛去观察，用肢体去模仿。通过模仿一些优秀的舞蹈作品，在幼儿跳舞的过程中掌握丰富的舞蹈表现力，能有效培养幼儿对生活的捕捉能力，更有助于在模仿中展露自己的创造性肢体动作;其次，老师要重视舞蹈动作的细化分析，让幼儿充分的感受、模仿、表现，教师的舞蹈教学用语应是幼儿能理解的，这样既能丰富幼儿对舞蹈的感性认识，又能对幼儿创造力有促进作用。
(二)利用想象。幼儿的具体形象思维决定了学习的结果以及灵活运用，所以教幼儿动作时要用生动形象的比喻。尤其是在学习枯燥的基本步伐和复杂的基本动作时，如用身体装了弹簧比喻插腰蹲的动作，用太阳升起照大地来比喻双臂从下向上举起，让幼儿把舞蹈动作和大自然、生活等联系起来，更有利于创新思维的发展;其次，教师可以在教学中让幼儿进行无实物表演。如在课堂上，让幼儿表演“穿衣服照镜子”，联想自己穿了新衣服很漂亮，穿着新衣服在花园里捉蝴蝶，或和小伙伴们一同做游戏等，他们在扮演自己的同时也在进行创造。
(三)利用多重感官。舞蹈形象的塑造是通过音乐的提示，用肢体、表情、眼神来表达出的艺术形象。作为教师首先应该告诉幼儿音乐是舞蹈的“好朋友”，引起幼儿对舞蹈的共鸣，在听到不同类型的音乐后，不要急于讲究动作的技能技巧，可以通过游戏和联想产生与音乐节奏、音乐内容相关的情绪情感。如音乐活动《小鱼的一天》不仅表现出小鱼游的动作，还能用小鱼追逐游戏、小鱼睡觉等动作来表现。教师应运用不同的音乐的节奏与旋律来表现舞蹈的艺术魅力，这样对幼儿跳舞有提示作用，甚至影响幼儿的创造情绪。幼儿在音乐的强、弱、高、低，旋律的起伏中渐渐地便产生了轻松自然的创造性行为。
通过艺术活动的学习，幼儿能够培养起对美的感受力、表现力和创造力。幼儿艺术教学活动是根据幼儿身心发展的特点，通过对幼儿进行有目的、有计划、有组织的音乐、美术等艺术熏陶，帮助幼儿在艺术活动中建立起以艺术创造力为核心的审美心理结构，从而提高其审美的心理素质，促进其人格完善和社会化的发展。因此，艺术教学对幼儿审美教育、情感教育和促进幼儿个性发展有不可替代的作用。
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