审美经验:亦称美感经验,简称美感.美感是在现实在审美关系,具体的审美活动中,与美(审美对象)同时生成和当下建构起来的,审美主体所呈现出来的存在方式和存在关系.
美育:即审美教育.审美教育有狭义与广义两层意指.狭义的美育指有意识地通过审美活动,增强人的审美能力,提高人的整体精神素质,焕发人的精神风貌.广义的美育指通过审美活动,建构人的全面发展的成长和存在方式,促进人向理想的,自由的,健康的,精神丰满的人生成.
审美体验:就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深地吸引,情不自禁地对之进行领悟,体味,咀嚼,以至于陶醉其中,心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态.
固定装饰:是指原始人通过刻痕,刺纹,凿齿,穿耳,穿鼻,穿唇等手段局部地且永久性地改变自身的自然形态,以期达到某种观念目的的装饰活动.
优美:是理性内容与感性形式,理想与现实,个体与社会及自然,自由与自在,主观的合目的性与客观的合规律性的和谐统一.优美是理想人生境界与人生存在实践完满统一的现实呈现和展示,是和谐化一的人生存在至境.
崇高:主要指对象以其粗犷，博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄，心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬畏和赞叹的情怀，从而提升和扩大了人的精神境界。
悲剧：是在人生存在实践中，由于人生与现实的矛盾而引起的冲突，从而体现出人的存在力量，斗争，勇气等情感的艺术表现。悲剧是有价值的事物，在社会历史的冲突，毁灭中，让人体会到斗争的勇气和理想追求的力量感，从而感受到美的内涵，引起情感的激荡和振奋，即“以悲为美”实现的审美愉快。
审美经验：是指人们在与对象的审美关系当中，构成并评价审美对象的过程。
反思判断力：是康德的美学概念，指的是从特殊的事物和感受出发去寻找普遍的概念，规律，它能够达到普遍性是因为它只涉及对象的形式而不是质料。
艺术品：人工制造品中一种以创造非现实的意象世界来传达人类的审美经验的，含有审美价值的产品。
兴象：是主体以客观（对象）世界的物象为引导，给接受者提供借以触发情感，启动想象而完成意象世界的契机，物象使“感兴”得以发生，联想得以展开，在此基础上生成的“象”便是兴象。
喻象：是创作主体以“自我”为体，以“世界”为自我的延伸，并根据主体心灵来创造新的世界，主体在客观世界摄取象征物，赋予其一定的象征意义，以此种方式形成的意象便是喻象，它带有极明显的人工痕迹。
意象：意象不是一种物质存在，而是一种心理存在，一个审美的表象系统。它也有自己的结构，即意与象两个方面。“意”指主体在审美（包括创作）时的意象，意图，意志，意念，意欲，表达的思想感情，人生体验，审美理想，艺术追求等等；“象”则指由想象创造出来，能体现主体之“意”，并能为感官所直接感受，知觉，体验到非现实的表象（包括艺术抽象之表象）。
他律性：是艺术品就其中介功能而言，不是独立自足，自在自为的，而是为他者存在，受他者制约的。首先，艺术品是为接受，欣赏者而来的；其次，艺术品的意象是创作主体审美经验和心理创造的结果，其基本特质决定于创作主体；同时，艺术品中凝定的艺术家创造的意象只是潜在的，只有通过接受主体的欣赏活动,才能重新被激活，所以它也受制于接受主体。
艺术技巧：是艺术创作者通过操作在质料上留下艺术形式符号的痕迹，使意象完美的物态化和物化的技巧。艺术技巧所展示的美就作为意义凝聚于形式的符号中，形式静态的表现了艺术产生的动态运动。艺术欣赏者可以通过艺术形式体会到其中蕴含的技巧的美。
开放性：是指艺术品作伪中介，不能是封闭的，而只能是两头开放的，一头向艺术家开放，一头向欣赏者开放。在一定意义上可以说，只有两头开放的艺术品才能成为艺术品。
美育：广义的美育，泛指自觉非自觉的一切审美活动本身所具有的感染人，影响人，陶冶人的教育功能，以及社会，学校或家庭有意识地利用审美的特点对人进行种种教育活动；狭义的美育则专指与智育，德育，体育并列的一种独特的教育方式。
化性起伪：（1）是美育的功能之一，（2）荀子以“化性起伪”解释人性和文化的生成，体现了美育的功能。性是人生来就有的自然本质及其功能，伪则指在自然本质基础上发展起来的精神形态和能力。荀子认为，人行本恶，生性好利，疾恶，纵欲，需要后天文明的熏陶感化，于是产生了礼仪，法度和艺术等。诗，书，礼，乐等有化性，能对人进行塑造，使人具有崇高的精神境界，这就是“伪”。故荀子说“化性起伪”，“无伪则性不能自美”。
审美教育：是以艺术和各种美的形态作为具体的媒介手段，通过审美活动展示审美对象丰富的价值意味，直接作用于受教者的情感世界，从而潜移默化地塑造和优化人的心理结构，铸造完美人性，提升人生境界的一种有组织，有目的的定向教育方式。
完美的人：是既有物质生活又有精神生活，既有理智又有情感，既有工作能力有善于生活和娱乐。人不是机器，最忌僵化和片面化，应该是有血有肉，有独立的价值，又对于欢乐和幸福的追求。一句话，他应该热爱美。审美教育培养人们对于美的热爱，从而感到生活的乐趣，提高生活的情趣，培养对生活的崇高目标。
简述“美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科”所包括的三个层面。
“美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科”这句话是我们对美学的学科性质和定位的基本概括，它包括三个层面：（1）美学研究对象是审美对象也即审美活动；（2）美学是一门人文学科；美学是一门综合性的人文学科。
为什么说美学是一门综合性的学科？
因为美学和其他学科有着紧密的联系，不能把它作为孤立的研究，它和很多学科有交叉，有着相互的渗透，影响和综合。美学最初是依附于哲学的，随着它的对象的拓展和研究方法的多样化，它才逐渐脱离哲学成为一门独立的学科，但它仍然是与哲学紧密相关的，无论是古代还是现代，所有的美学理论都有它的哲学背景，哲学是美学的根基，美学必然包含着哲学的品格。另外，它与艺术也有分不开的联系，它是以艺术活动为中心的，并且不断从各种艺术之中汲取营养。它和自然科学也有很多联系不断受到科学新发展的推动和科学新方法的启迪，美学和艺术的各个门类结合起来，各种具体门类的美学不断生长出来，美学更加丰富。由此可见，美学是一门综合性的学科。
简述马克思的存在论的基本内容和特色。
（1）始终紧扣现实生活来理解人的存在；（2）始终从具体的社会关系出发思考人的存在；（3）最根本的，马克思是从人与世界在人的现实活动中达到统一来把握和说明人的社会存在的。
艺术活动三个环节的构成和展开体现为那几点？
（1）它必须有作者，作者是作为人工制品的艺术品的由来者。（2）作者对艺术品的制作，生产是独特的，它被称为“创造”。（3）艺术品从结构上来说是多层次的，其内在意蕴存在着不确定性和空白，有待接受者的填补和确定。（4）艺术品必须被人审美地接受，进入具体，特定的审美关系中，方能成为现实的审美对象。
为什么说审美活动是最具有人的本质性或本真性的存在方式？
首先，人在审美活动中的存在不同于在日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式。其次，人在审美中的存在不同于在异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式。再次，人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。从上面三点可知，审美活动确是最具有人的本质性或本真性的存在方式。
简述审美中惊异的两个特点。
（1）审美惊异不是一种理性的求知欲，而是一种鲜活的生命感。如果说，科学与哲学研究中的惊异产生于由主客同一向主客分化的路径中，并表现为向客体突进的探索精神，那么，审美惊异则恰恰产生由主客对立向主客统一的回归中。它不是要回到自己的原始起点，而是在主客分化的新的基础上对主客融和新境界的一种深情的期待。（2）审美惊异的产生既依赖于主体一定的自身条件，也依赖于对象本身一定的客观条件。从主体方面来说，必须具备相当的审美修养和审美能力，否则，最美的音乐对于不辨音律的耳朵来说也是毫无意义的。再从对象方面来说，也必须具备某种独特之处，否则就不可能使人产生真正的惊异。
简述确定审美形态的基本标准。
确定最基本的审美形态，需要以下几个基本标准:（1）广泛性或普适性。即不仅在某一种类或某一体裁中使用，而且还在其他一般艺术形式中使用，不仅如此，还在现实生活的审美中使用。（2）统摄性，即集杂多于统一。如中国古代审美形态术语颇多，具有零散性特点，就需要概括和统摄。按照这种统摄性原则，我们就会比较容易地发现中国古代审美形态的基本脉络。（3）历史性。有些审美形态积淀在民族的审美文化中产生了长久而持续的影响，已经在某种意义上构成本民族审美文化的识别标志。
简述优美的特征。
（1）是超然优雅的人生境界的真实表现。（2）是秀雅协调的外在形式特征。（3）是和谐化一的内容。（4）是心旷神怡，愉悦轻快的审美体验。
简述崇高的特征。
（1）崇高的内涵包括：1.人与自然的对立与超越；2.人与社会的对立与超越；3.艺术作品的崇高风格。（2）崇高的特征是：1.雄伟壮阔的力量之美；2.社会价值实现的昂扬之美；3.刚毅坚强的品格之美；4.恢宏豪迈的尊严之美。
简述悲剧的特征。
悲剧的特征是：（1）悲剧通过对人生存在的否定性体验，从而展现对人生存在价值的肯定。（2）悲剧的审美冲突体现的是人与自然，社会及自身存在的冲突和超越。（3）悲剧的情感体验是一种人生实践存在的深层体验。
简述喜剧的特征。
（1）喜剧中包含着深刻的社会现实内容，这种对现实生活内容的反映是以与现实错乱的形式表达出来的。（2）喜剧具有不和谐，悖谬的形式特征。（3）喜剧的情感形式表现以笑为主的特征。
简述艺术品与非艺术品的区别。
（1）艺术品是人工制品，而不是自然物。（2）艺术品是精神产品，而不是物质产品。（3）艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。
简述有我之境与无我之境。
意境有两种艺术类型，即有我之境与无我之境。这两种类型最初是由近代著名学者王国维在《人间词话》中提出来的，他举例说，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里，斜阳暮”，乃有我之境；“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，为无我之境。所谓“无我之境”，指创作主体的完全消失，隐在艺术意象的后面；而“有我之境”中的“我”则以强烈的主观色彩明显地渗透于艺术意象中。在艺术品中，“有我”与“无我”，以各自独立又相互渗透的方式，创造着各种各样的艺术意境。
简述意象的孕育。
意象产生的开始始于意象的孕育。它首先是艺术家实践的产物，是艺术家主体同客观世界的存在发生交互关系、交互作用而生成的。它必然是以主客观体的相遇开始的，而这种相遇是一种因感动、感应而引起内在情感激荡的关系。除了感动，主体还需要一种虚静的精神状态，即一种一要排除功利杂念，集中精神；二要超越知性逻辑，进入感性直觉的状态，使日常“自我”暂时隐退、消失，以虚空的心胸接纳万物，孕育意象。
当主体与世界相遇时，在特定条件下，还会引发艺术家的创作冲动。艺术意象产生是主体与客体的特殊联接，当两者相撞时，艺术家便沉浸在一种非功利、非认识的审美状态中，通过主体与客体、意与象、情与景、内与外、质与文的反复碰撞，不断渗透，相互交融，酝酿出艺术的意象，如孕妇十月怀胎，艺术意象在不断孕育中逐步形成。艺术家的意象孕育成熟，其自身有加以表达的内在趋向，就进入了艺术意象的生产阶段。
简述美育的目的。
美育的目的乃在于培养人，是一项长期而艰巨的工作。
（1）美育是要使人精神上能够获得解放与自由，把人从自然物质世界的束缚中解脱出来，上升到精神的理想境界，进入一种顺应自然，与天地同体的和谐境界。（2）美育的目的，还在于培养人，发展人，使人成为身心健康的完美的人。（3）美育是一种爱美的教育，培养人们的审美创造力，培养会审美的人。
全都是简答部分的题，希望能帮到你。
美育:即审美教育.审美教育有狭义与广义两层意指.狭义的美育指有意识地通过审美活动,增强人的审美能力,提高人的整体精神素质,焕发人的精神风貌.广义的美育指通过审美活动,建构人的全面发展的成长和存在方式,促进人向理想的,自由的,健康的,精神丰满的人生成.
审美体验:就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深地吸引,情不自禁地对之进行领悟,体味,咀嚼,以至于陶醉其中,心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态.
固定装饰:是指原始人通过刻痕,刺纹,凿齿,穿耳,穿鼻,穿唇等手段局部地且永久性地改变自身的自然形态,以期达到某种观念目的的装饰活动.
优美:是理性内容与感性形式,理想与现实,个体与社会及自然,自由与自在,主观的合目的性与客观的合规律性的和谐统一.优美是理想人生境界与人生存在实践完满统一的现实呈现和展示,是和谐化一的人生存在至境.
崇高:主要指对象以其粗犷，博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄，心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬畏和赞叹的情怀，从而提升和扩大了人的精神境界。
悲剧：是在人生存在实践中，由于人生与现实的矛盾而引起的冲突，从而体现出人的存在力量，斗争，勇气等情感的艺术表现。悲剧是有价值的事物，在社会历史的冲突，毁灭中，让人体会到斗争的勇气和理想追求的力量感，从而感受到美的内涵，引起情感的激荡和振奋，即“以悲为美”实现的审美愉快。
审美经验：是指人们在与对象的审美关系当中，构成并评价审美对象的过程。
反思判断力：是康德的美学概念，指的是从特殊的事物和感受出发去寻找普遍的概念，规律，它能够达到普遍性是因为它只涉及对象的形式而不是质料。
艺术品：人工制造品中一种以创造非现实的意象世界来传达人类的审美经验的，含有审美价值的产品。
兴象：是主体以客观（对象）世界的物象为引导，给接受者提供借以触发情感，启动想象而完成意象世界的契机，物象使“感兴”得以发生，联想得以展开，在此基础上生成的“象”便是兴象。
喻象：是创作主体以“自我”为体，以“世界”为自我的延伸，并根据主体心灵来创造新的世界，主体在客观世界摄取象征物，赋予其一定的象征意义，以此种方式形成的意象便是喻象，它带有极明显的人工痕迹。
意象：意象不是一种物质存在，而是一种心理存在，一个审美的表象系统。它也有自己的结构，即意与象两个方面。“意”指主体在审美（包括创作）时的意象，意图，意志，意念，意欲，表达的思想感情，人生体验，审美理想，艺术追求等等；“象”则指由想象创造出来，能体现主体之“意”，并能为感官所直接感受，知觉，体验到非现实的表象（包括艺术抽象之表象）。
他律性：是艺术品就其中介功能而言，不是独立自足，自在自为的，而是为他者存在，受他者制约的。首先，艺术品是为接受，欣赏者而来的；其次，艺术品的意象是创作主体审美经验和心理创造的结果，其基本特质决定于创作主体；同时，艺术品中凝定的艺术家创造的意象只是潜在的，只有通过接受主体的欣赏活动,才能重新被激活，所以它也受制于接受主体。
艺术技巧：是艺术创作者通过操作在质料上留下艺术形式符号的痕迹，使意象完美的物态化和物化的技巧。艺术技巧所展示的美就作为意义凝聚于形式的符号中，形式静态的表现了艺术产生的动态运动。艺术欣赏者可以通过艺术形式体会到其中蕴含的技巧的美。
开放性：是指艺术品作伪中介，不能是封闭的，而只能是两头开放的，一头向艺术家开放，一头向欣赏者开放。在一定意义上可以说，只有两头开放的艺术品才能成为艺术品。
美育：广义的美育，泛指自觉非自觉的一切审美活动本身所具有的感染人，影响人，陶冶人的教育功能，以及社会，学校或家庭有意识地利用审美的特点对人进行种种教育活动；狭义的美育则专指与智育，德育，体育并列的一种独特的教育方式。
化性起伪：（1）是美育的功能之一，（2）荀子以“化性起伪”解释人性和文化的生成，体现了美育的功能。性是人生来就有的自然本质及其功能，伪则指在自然本质基础上发展起来的精神形态和能力。荀子认为，人行本恶，生性好利，疾恶，纵欲，需要后天文明的熏陶感化，于是产生了礼仪，法度和艺术等。诗，书，礼，乐等有化性，能对人进行塑造，使人具有崇高的精神境界，这就是“伪”。故荀子说“化性起伪”，“无伪则性不能自美”。
审美教育：是以艺术和各种美的形态作为具体的媒介手段，通过审美活动展示审美对象丰富的价值意味，直接作用于受教者的情感世界，从而潜移默化地塑造和优化人的心理结构，铸造完美人性，提升人生境界的一种有组织，有目的的定向教育方式。
完美的人：是既有物质生活又有精神生活，既有理智又有情感，既有工作能力有善于生活和娱乐。人不是机器，最忌僵化和片面化，应该是有血有肉，有独立的价值，又对于欢乐和幸福的追求。一句话，他应该热爱美。审美教育培养人们对于美的热爱，从而感到生活的乐趣，提高生活的情趣，培养对生活的崇高目标。
简述“美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科”所包括的三个层面。
“美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科”这句话是我们对美学的学科性质和定位的基本概括，它包括三个层面：（1）美学研究对象是审美对象也即审美活动；（2）美学是一门人文学科；美学是一门综合性的人文学科。
为什么说美学是一门综合性的学科？
因为美学和其他学科有着紧密的联系，不能把它作为孤立的研究，它和很多学科有交叉，有着相互的渗透，影响和综合。美学最初是依附于哲学的，随着它的对象的拓展和研究方法的多样化，它才逐渐脱离哲学成为一门独立的学科，但它仍然是与哲学紧密相关的，无论是古代还是现代，所有的美学理论都有它的哲学背景，哲学是美学的根基，美学必然包含着哲学的品格。另外，它与艺术也有分不开的联系，它是以艺术活动为中心的，并且不断从各种艺术之中汲取营养。它和自然科学也有很多联系不断受到科学新发展的推动和科学新方法的启迪，美学和艺术的各个门类结合起来，各种具体门类的美学不断生长出来，美学更加丰富。由此可见，美学是一门综合性的学科。
简述马克思的存在论的基本内容和特色。
（1）始终紧扣现实生活来理解人的存在；（2）始终从具体的社会关系出发思考人的存在；（3）最根本的，马克思是从人与世界在人的现实活动中达到统一来把握和说明人的社会存在的。
艺术活动三个环节的构成和展开体现为那几点？
（1）它必须有作者，作者是作为人工制品的艺术品的由来者。（2）作者对艺术品的制作，生产是独特的，它被称为“创造”。（3）艺术品从结构上来说是多层次的，其内在意蕴存在着不确定性和空白，有待接受者的填补和确定。（4）艺术品必须被人审美地接受，进入具体，特定的审美关系中，方能成为现实的审美对象。
为什么说审美活动是最具有人的本质性或本真性的存在方式？
首先，人在审美活动中的存在不同于在日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式。其次，人在审美中的存在不同于在异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式。再次，人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。从上面三点可知，审美活动确是最具有人的本质性或本真性的存在方式。
简述审美中惊异的两个特点。
（1）审美惊异不是一种理性的求知欲，而是一种鲜活的生命感。如果说，科学与哲学研究中的惊异产生于由主客同一向主客分化的路径中，并表现为向客体突进的探索精神，那么，审美惊异则恰恰产生由主客对立向主客统一的回归中。它不是要回到自己的原始起点，而是在主客分化的新的基础上对主客融和新境界的一种深情的期待。（2）审美惊异的产生既依赖于主体一定的自身条件，也依赖于对象本身一定的客观条件。从主体方面来说，必须具备相当的审美修养和审美能力，否则，最美的音乐对于不辨音律的耳朵来说也是毫无意义的。再从对象方面来说，也必须具备某种独特之处，否则就不可能使人产生真正的惊异。
简述确定审美形态的基本标准。
确定最基本的审美形态，需要以下几个基本标准:（1）广泛性或普适性。即不仅在某一种类或某一体裁中使用，而且还在其他一般艺术形式中使用，不仅如此，还在现实生活的审美中使用。（2）统摄性，即集杂多于统一。如中国古代审美形态术语颇多，具有零散性特点，就需要概括和统摄。按照这种统摄性原则，我们就会比较容易地发现中国古代审美形态的基本脉络。（3）历史性。有些审美形态积淀在民族的审美文化中产生了长久而持续的影响，已经在某种意义上构成本民族审美文化的识别标志。
简述优美的特征。
（1）是超然优雅的人生境界的真实表现。（2）是秀雅协调的外在形式特征。（3）是和谐化一的内容。（4）是心旷神怡，愉悦轻快的审美体验。
简述崇高的特征。
（1）崇高的内涵包括：1.人与自然的对立与超越；2.人与社会的对立与超越；3.艺术作品的崇高风格。（2）崇高的特征是：1.雄伟壮阔的力量之美；2.社会价值实现的昂扬之美；3.刚毅坚强的品格之美；4.恢宏豪迈的尊严之美。
简述悲剧的特征。
悲剧的特征是：（1）悲剧通过对人生存在的否定性体验，从而展现对人生存在价值的肯定。（2）悲剧的审美冲突体现的是人与自然，社会及自身存在的冲突和超越。（3）悲剧的情感体验是一种人生实践存在的深层体验。
简述喜剧的特征。
（1）喜剧中包含着深刻的社会现实内容，这种对现实生活内容的反映是以与现实错乱的形式表达出来的。（2）喜剧具有不和谐，悖谬的形式特征。（3）喜剧的情感形式表现以笑为主的特征。
简述艺术品与非艺术品的区别。
（1）艺术品是人工制品，而不是自然物。（2）艺术品是精神产品，而不是物质产品。（3）艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。
简述有我之境与无我之境。
意境有两种艺术类型，即有我之境与无我之境。这两种类型最初是由近代著名学者王国维在《人间词话》中提出来的，他举例说，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里，斜阳暮”，乃有我之境；“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，为无我之境。所谓“无我之境”，指创作主体的完全消失，隐在艺术意象的后面；而“有我之境”中的“我”则以强烈的主观色彩明显地渗透于艺术意象中。在艺术品中，“有我”与“无我”，以各自独立又相互渗透的方式，创造着各种各样的艺术意境。
简述意象的孕育。
意象产生的开始始于意象的孕育。它首先是艺术家实践的产物，是艺术家主体同客观世界的存在发生交互关系、交互作用而生成的。它必然是以主客观体的相遇开始的，而这种相遇是一种因感动、感应而引起内在情感激荡的关系。除了感动，主体还需要一种虚静的精神状态，即一种一要排除功利杂念，集中精神；二要超越知性逻辑，进入感性直觉的状态，使日常“自我”暂时隐退、消失，以虚空的心胸接纳万物，孕育意象。
当主体与世界相遇时，在特定条件下，还会引发艺术家的创作冲动。艺术意象产生是主体与客体的特殊联接，当两者相撞时，艺术家便沉浸在一种非功利、非认识的审美状态中，通过主体与客体、意与象、情与景、内与外、质与文的反复碰撞，不断渗透，相互交融，酝酿出艺术的意象，如孕妇十月怀胎，艺术意象在不断孕育中逐步形成。艺术家的意象孕育成熟，其自身有加以表达的内在趋向，就进入了艺术意象的生产阶段。
简述美育的目的。
美育的目的乃在于培养人，是一项长期而艰巨的工作。
（1）美育是要使人精神上能够获得解放与自由，把人从自然物质世界的束缚中解脱出来，上升到精神的理想境界，进入一种顺应自然，与天地同体的和谐境界。（2）美育的目的，还在于培养人，发展人，使人成为身心健康的完美的人。（3）美育是一种爱美的教育，培养人们的审美创造力，培养会审美的人。
全都是简答部分的题，希望能帮到你。
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
无其他回答
相似回答
