我上初中前学了6年钢琴，初中4年一直没练，现在高一了再想捡起来还能行吗？

小时候父母花了很大的心血让我学钢琴，九几年就花了近万元给我买了钢琴，可是我一直都没多大兴趣，学的时间不短，至少六年了，水平也可以，已经开始弹六七级的曲子了，可是上初中以后实在是腻了，加上学习，就再也没摸过钢琴了，荒废了4年。

现在长大了，对音乐开始产生了浓厚的兴趣，觉得放弃钢琴很可惜，想再学学，不知还能行吗？小时候连钢琴，手指头跟同龄人比长很多，可是到了初中青春期都没练，手指和别人都差不多了。

另外钢琴怎么办？买回来有10年了，只调过一次，当然有4年一直放在那里没动，现在再调一下还能行吗？
谢谢大家的回答，如果现在开始练，应该从那哪里开始？先练指法吗？现在手指已经没有以前那么灵活了。。。

[钢琴学习]业余学琴何必太专业

很多年前，当接受新学生时，有些学生的家长会向我表明：孩子不想搞专业，仅仅是想作为一个业余爱好来学琴。这时我总是说，"不管孩子的条件如何，想不想搞音乐专业，我们都要按照专业、正规的教学来要求。只有业余的学生，没有业余的教学。"这些话代表着很多负有责任心的音乐老师的想法，家长在听了这些话时，也会心中暗自庆幸，在很多仅对乐器一知半解的教师"滥竽充数"时自己找了一个专业的老师。家长往往赞同地说∶"对，要么就不学；要么就学好！"
问题出现在这个"学好"上。

在什么叫"学好"的问题上，大部分家长都不是指让孩子去当演奏家，而是指能够很正规地、完整地演奏乐曲。现在有了考级，有些家长就将通过某个级别当作"学好"的一个目标。

很多人可能都会觉得弹钢琴真不容易，要同时控制两只手十个手指的弹奏，还要看着乐谱，同时控制着脚踩踏板。其实真正的困难远不只这些，这些大的方面中的每一项还有很多更加细致的要求。弹好一首乐曲，与能够把一首乐曲弹出来是有着根本的区别的，其中所要付出的劳动的差异也是十分大的。而家长往往并不能全面了解演奏的复杂性与困难性，当说"要么就学好"时，他们还根本不了解这对一个孩子意味着什么。

在普通学校基础教育中，孩子所接受的知识与内容，是他们只要付出一定的努力就能够掌握的，大部分人都能够掌握阅读、书写、计算等技能，并且能够按步就班地一级一级地升上去。不少家长往往是根据这种普通学校的学习进程来想象器乐学习的学习进程的，因此认为自己的孩子在学琴上也应该取得与普通学校学习大致相同的学习效果和成就体验。殊不知，器乐学习的努力与效果之间并没有那么简单的对应关系。达到一般乐器演奏水平所要求的能力，就并非所有人都能具备，对那些基本能力不胜任，或者需要付出过多的努力才能勉强应付的人来说，弹好琴就不仅是困难的，而且是做不到的！对这一点很多家长往往是缺少心理准备的。

我认为目前儿童业余学琴中存在的最大问题是压力状态高的问题，由此产生的一系列对儿童整个发展的不利影响已经没有必要在此复述。为什么产生如此大的压力问题，是很复杂的，有家长个人生活态度方面的、有对儿童教育方法方面的、有学琴目的方面的，其中一个重要的原因就是目前业余学琴教学要求过于专业化。忽略了儿童学琴的根本目的与儿童个体能力差异，一味地追求高标准、严要求，所导致的对儿童发个性发展的不利影响已经到了需要引起注意的时候了。

很多家长，甚至有些老师认为，所谓的专业化就是指演奏方法的正规性。以钢琴为例，最让家长觉得头疼，也最让老师花功夫的，就是学生的手型。大多数学琴的孩子都无数次地听过老师或家长喊"指尖！指尖！注意指尖！！"。"手腕别拱"、"手腕别塌"、"不要折指"、"手要放松，但不要垮"、"注意指法不要错"……等等。其实专业化的要求远远不只技术上的。音乐表现方面的要求就更多，只不过家长们不那么敏感罢了。比如乐句的呼吸感、旋律进行的表情性、音乐发展的结构布局、句法与分句的奏法、风格、和声的整齐、和声连接的平稳、声部间的平衡与主次把握，还有每一个声音的发音质量……等等、等等。要想一首乐曲达到比较好的表现，所有这些都是必需的。要做到这些，不仅需要刻苦的努力，更取决于学生有没有能力来驾驭这么复杂的操作与心智活动。家长们必须接受的一个事实是，很多孩子的绝对能力根本就达不到这种复杂操作的要求，而不取决于他们付出了多大的努力。对此我们将另文讨论。

过于专业化是从业余学琴的目的角度说的。如果我们不想成为职业演奏者，那么是否应该付出很大的努力，花巨量的时间与精力来掌握一门特殊的技能就是一个需要权衡的问题了。每天一到两小时，一年四季不间断，持续数年，可以做多少事情！但对于很多学琴的孩子来说，可能仅仅达到一般的能够演奏的水平。对于那些根本没有可能从事专业演奏的孩子来说，为什么不能把学琴的压力减轻些，把更多的精力用在自己善长而又有兴趣的事情上呢？

过于专业化之所以成为问题，在于专业化的要求导致了高度的学琴压力，降低了演奏的乐趣。我们已经反复强调过了，高度压力下不得不持续从事一项毫无兴趣的活动会给儿童的个性发展带来广泛的不良影响。如果我们的根本目的是使孩子具有一定的音乐修养，使他们能够在较深的层次上了解音乐艺术，那么演奏技术的正确与否，音乐处理的精细与否就退到次要地位了。学琴的教学规格把握需要与学生的能力、个性发展、其它学校课程的安排等等方面的权衡来考虑，而不是越专业越好。这就对教师提出了更高的要求——如何在最合适的状态下，把握教学的规格；如何通过灵活多变的教学方法与教学内容安排体现出培养音乐修养这一目的。教学规格的降低，并不意谓着教师水平的降低，而是出于学生全面发展的权衡。音乐老师不仅仅要为学琴负责，更要为孩子的全面发展负责。

学琴过于专业化似乎是一种大趋之势：其中有器乐教学的一贯传统；也有社会生活中互相攀比的心理作用；有传统教育以愈严愈优的定势，家长们也认为越严越好，认为"严师"定能"出高徒"；还有教师以学生成绩为手段提高自己的个人地位与声望而不顾孩子全面发展，采取对琴负责对人不负责的态度，等等诸多原因。这种愈严愈善的风气，使某些自己对正确演奏的概念尚不明确，对演奏专业知之并不深的老师，以对照学生要求严格而苛刻来提高自己的地位。近些年，考级出现了，考级通过可以在升学中加分的错误政策又使这一趋势进一步升级。可悲的是，这一切以孩子为目的的出发点，最终走向了使孩子成为受害者的结局。

有一个家长告诉我，她的孩子在原来的老师（这个老师曾因为众多学生通过考级而被命名为"优秀钢琴教师"）那里已经学了四个月，仅仅学了三个音，在过去的四个月里每天按老师要求做数千次"掉腕"练习，五岁的孩子每天练琴多达四小时，以使动作达到正规化的要求；甚至连得腮腺炎时也必须去上课，否则就会被这个"好老师"开除！"这是你自己的孩子，你不心疼吗？"当我问家长这句话时，家长顿时泪如雨下，说∶"人家说，学琴都得这样，没有办法呀！"正象一个家长说的："学琴就好象是百米赛跑，跑前都说不想拿冠军，可枪声一响个个都很玩命！"

学琴过于专业化是一个对孩子发展有害的误区，在这个有着巨大社会惯性的误区中，人们别无旁顾地埋头向前奔跑，因为人们相信学琴是百利无一害的，从来就没有听说过学琴有什么不好，更认为学琴越正规越好。然而，当你和你的孩子都觉得痛苦时，就到了抬头向前看的时候了，看看现在的学琴状态所可能导致的结果是否已经远远偏离了当初要学琴的目的。提醒一下自己，会一门乐器演奏的技能并不是我们学琴的根本目的。如果一个孩子根本没有能力达到正规化的要求,或需要付出超负荷的努力才能达到基本要求，那么我们是否还应该坚持"要么不学，要么学好"的原则呢？业余学琴的"学好"不应以专业化的演奏技术为标准，而应该以使孩子获得美的享受、获得音乐艺术的修养，丰富人生为目标。

在当前这个巨大的学琴过于专业化的误区中，唯一能够救救孩子的是我们自己的反省能力。
原作者：中央音乐学院副教授 音乐美学 心理学博士 周海宏
来 源：中央音乐学院

参考资料：http://hi.baidu.com/54xx/blog/item/fa0abc125282b4cec3fd78fd.html

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