黄庭坚词作鉴赏
生平简介：黄庭坚（1045-1105）字鲁直，号涪翁，又号山谷道人。原籍金华（今属浙江），祖上迁家分宁（今江西修水），遂为分宁人。治平四年（1067）进士，授叶县尉。熙宁五年（1072）为北京（今河北大名）国子监教授。元丰三年（1080）知吉州太和县（今江西泰和）。哲宗立，召为秘书郎。元佑元年（1086）为《神宗实录》检讨官，编修《神宗实录》，迁著作佐郎，加集贤校理。时张耒、秦观、晁补之俱京师，与庭坚同游苏轼之门，有“苏门四学士”之称。《神宗实录》成，擢为起居舍人。哲宗亲政，以修实录不实的罪名，被贬涪州（今四川涪陵）别驾、黔州（今四川彭水）安置。绍圣四年（1097）移戎州（今四川宜宾）。崇宁元年（1102），内迁知太平州（今安徽当涂），到任九天，即被罢免，主管洪州玉隆观。次年复被除名编管宜州（今广西宜山）。四年，卒于贬所，年六十一，私谥文节先生。《宋史》有传。尤长于诗，世号“苏黄”。其诗多写个人日常生活，艺术上讲究修辞造句，追求新奇。工书法，与苏轼、米芾、蔡襄并称“宋四家”。著有《豫章先生文集》三十卷、《山谷琴趣外编》三卷。《全宋词》收录其词一百九十馀首。《全宋词补辑》又从《诗渊》辑得二首。
●清平乐 黄庭坚
春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。黄庭坚词作鉴赏
此为惜春之作。词中以清新细腻的语言，表现了词人对美好春光的珍惜与热爱，抒写了作者对美好事物的执着和追求。
此词赋予抽象的春以具体的人的特征。词人因春天的消逝而感到寂寞，感到无处觅得安慰，象失去了亲人似的。这样通过词人的主观感受，反映出春天的可爱和春去的可惜，给读者以强烈的感染。
此词高妙处，于它用曲笔渲染，跌宕起伏，饶有变化。故先是一转，希望有人知道春天的去处，唤她回来，与她同住。这种奇想，表现出词人对美好事物的执着和追求。
下片再转。词人从幻想中回到现实世界里来，察觉到无人懂得春天的去向，春天不可能被唤回来。但词人仍存一线希望，希望黄鹂能知道春天的踪迹。这样，词人又跌入幻觉的艺术境界里去了。
末两句写黄鹂不住地啼叫着。它宛转的啼声，打破了周围的寂静。但词人从中仍得不到解答，心头的寂寞感更加重了。只见黄鹂趁着风势飞过蔷薇花丛。蔷薇花开，说明夏已来临。词人才终于清醒地意识到：春天确乎是回不来了。
此词为表现惜春、恋春情怀的佳作。作者近乎口语的质朴语言中，寄寓了深重的感情。全词的构思十分精妙：作者不知春归何处，一心要向别人请教；无人能知时，又向鸟儿请教。问人人无语，问鸟鸟百啭，似乎大有希望，然而词人自己又无法理解，这比有问无答更可叹。最后，鸟儿连“话”都不“说”，翻身飞走。这番妙趣横生的抒写中，作者的惜春之情跃然纸上，呼之欲出。
●水调歌头 黄庭坚
瑶草一何碧，春入武陵溪。溪上桃花无数，枝上有黄鹂。我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓。只恐花深里，红露湿人衣。坐玉石，倚玉枕，拂金徽。谪仙何处，无人伴我白螺杯。我为灵芝仙草，不为朱唇丹脸，长啸亦何为？醉舞下山去，明月遂人归。
黄庭坚词作鉴赏：此词为春行纪游之作，大约写于作者贬谪时期。全词情景交融，反映了词人出世、入世交相冲撞的人生观和孤芳自赏、不肯媚世以求荣的品格，体现了词人超轶绝尘、游于物外的审美理想。
开头一句，词人采用比兴手法，热情赞美瑶草（仙草）象碧玉一般可爱，使词作一开始就能给人一种美好的印象，激起人们的兴味，把读者不知不觉地引进作品的艺术境界中去。从第二句开始，则用倒叙的手法，逐层描写神仙世界的美丽景象。
“春入武陵溪”，具有承上启下的作用。这里，词人巧妙地使用了陶渊明《桃花源记》的典故。陶渊明描写这种子虚乌有的理想国度，表现他对现实社会的不满。黄庭坚用这个典故，其用意不言自明。这三句写词人春天来到“桃花源”，那里溪水淙淙，到处盛开着桃花，树枝上的黄鹂不停地唱着婉转悦耳的歌。
“我欲穿花寻路”三句，写词人想穿过桃花源的花丛，一直走向飘浮白云的山顶，一吐胸中浩然之气，化作虹霓。这里，词人又进一步曲折含蓄地表现对现实的不满，幻想能找到一个可以自由施展才能的理想世界。
然而“只恐花深里，红露湿人衣”两句，曲折地表现他对纷乱人世的厌倦但又不甘心离去的矛盾。词人采用比喻和象征手法很富有令人咀嚼不尽的诗味。
“红露湿人衣”一句，是从王维诗句“山路元无雨，空翠湿人衣”（《山中》）脱化而来，黄庭坚把“空翠”换成“红露”，化用前人诗句，天衣无缝，浑然一体。
下片继写作者孤芳自赏、不同凡俗的思想。词人以丰富的想象，用“坐玉石、倚玉枕、拂金徽（弹瑶琴）”表现他的志行高洁、与众不同。“谪仙何处？无人伴我白螺杯”两句，表面上是说李白不了，无人陪他饮酒，言外之意，是说他缺乏知音，感到异常寂寞。他不以今人为知音，反而以古人为知音，曲折地表达出他对现实的不满。
“我为灵芝仙草”两句，表白他到此探索的真意。“仙草”即开头的“瑶草”，“朱唇丹脸”指第三句“溪上桃花”。苏轼咏黄州定惠院海棠诗云：“朱唇得酒晕生脸，翠袖卷纱红映肉。”花容美艳，大抵略同，故这里也可用以说桃花。这两句是比喻和象征的语言，用意如李白《拟古十二首》之四所谓“耻掇世上艳，所贵心之珍”。“长啸亦何为”意谓不必去为得不到功名利禄而忧愁叹息。
这首词中的主人公形象，高华超逸而又不落尘俗，似非食人间烟火者。词人以静穆平和、俯仰自得而又颇具仙风道骨的风格，把自然界的溪山描写得无一点尘俗气，其实是要想象世界中构筑一个自得其乐的世外境界，自己陶醉、流连于其中，并以此与充满权诈机心的现实社会抗争，忘却尘世的纷纷扰扰。
●念奴娇 黄庭坚
八月十七日，同诸生步自永安城楼，过张宽夫园待月。偶有名酒，因以金荷酌众客。客有孙彦立，善吹笛。援笔作乐府长短句，文不加点。
断虹霁雨，净秋空，山染修眉新绿。桂影扶疏，谁便道，今夕清辉不足？万里青天，姮娥何处，驾此一轮玉。寒光零乱，为谁偏照醽醁？年少从我追游，晚凉幽径，绕张园森木。共倒金荷，家万里，难得尊前相属。老子平生，江南江北，最爱临风笛。孙郎微笑，坐来声喷霜竹。
黄庭坚词作鉴赏：此词写于作者于绍圣元年（1094）谪居地处西南的戎州（今四川宜宾）时。词中以豪健的笔力，展示出作者面对人生磨难时旷达、倔强、伟岸的襟怀，表达了荣辱不萦于怀、浮沉不系于心的人生态度。整首词笔墨酣畅淋漓，洋溢着豪迈乐观的情绪。
开头三句描写开阔的远景：雨后新晴，秋空如洗，彩虹挂天，青山如黛。词人不说“秋空净”，而曰“净秋空”，笔势飞动，写出了烟消云散、玉宇为之澄清的动态感。“山染修眉新绿”，写远山如美女的长眉，反用《西京杂记》卓文君“眉色如望远山”的故典，已是极妩媚之情态，而一个“染”字，更写出了经雨水洗刷的青山鲜活的生命力。
接着写赏月。此时的月亮是刚过中秋的八月十七的月亮，为了表现它清辉依然，词人用主观上的赏爱弥补自然的缺憾，突出欣赏自然美景的娱悦心情，他接连以三个带有感情色彩的问句发问。三个问语如层波叠浪，极写月色之美和自得其乐的骚人雅兴。嫦娥驾驶玉轮是别开生面的奇想。历来诗人笔下的嫦娥都是“姮娥孤栖”，“嫦娥倚泣”的形象，此处作者却把她从寂寞清冷的月宫中走出来，并兴高采烈地驾驶一轮玉盘，驰骋长空。旧典翻新，非大手笔不能为也。
此下转而写月下游园、欢饮和听曲之乐。“年少从我追游，晚凉幽径，绕张园森木”，用散文句法入词，信笔挥洒，写洒脱不羁的词人，正带着一群愉快的年轻人，张园密茂的树林中徜徉。“共倒金荷，家万里，难得尊前相属”，离家万里，难得有今宵开怀畅饮！
“老子平生，江南江北，最爱临风笛！”三句把词人豪迈激越之情推向顶峰。这三句是此词最精彩之处。《世说新语》记载东晋瘐亮武昌时，于气佳景清之秋夜，登南楼游赏，瘐亮曰：“老子于此处兴复不浅。”老子，犹老夫，语气间隐然有一股豪气。
作者说自己这一生走南闯北，偏是最爱听那临风吹奏的曲子。“最爱临风笛”句，雄浑潇洒，豪情满怀，表现出词人处逆境而不颓唐的乐观心情。
最后一笔带到那位善吹笛的孙彦立：“孙郎微笑，坐来声喷霜竹。”孙郎感遇知音，喷发奇响，那悠扬的笛声回响不绝。
此词以惊创为奇，其神兀傲，其气崎奇，玄思瑰句，排斥冥筌，自得意表，于壮阔的形象中勃发出一种傲岸不羁之气。作者自诩本篇“或可继东坡赤壁之歌”，确乎道出了此词的风格所。词人与苏东坡一样，饱经政治风雨的摧折，却仍保持着那种倔强兀傲、旷达豪迈的个性，这一点，充分体现他的诗词创作中。
●醉蓬莱 黄庭坚
对朝云叆叇，暮雨霏微，乱峰相倚。 巫峡高唐，锁楚宫朱翠。画戟移春，靓妆迎马，向一川都会。万里投荒，一身吊影，成何欢意！尽道黔南，去天尺五，望极神州，万重烟水。
樽酒公堂，有中朝佳士。荔颊红深，麝脐香满，醉舞裀歌袂。杜宇声声，催人到晓，不如归是。
黄庭坚词作鉴赏：此词当是作者赴黔途中经过夔州巫山县时所作。词通过乐与悲的多层次对比烘托，突现出他贬谪途中去国怀乡的忧闷之情。词的开头以“对”字直领以下三句，描绘出一幅烟雨凄迷的峡江图：有时云蒸霞蔚，有时微雨蒙蒙，云雨迷离之中，只见错落攒立的群峰互相依傍。这里既是肖妙的写景，又是贴切的用典，“朝云”、“暮雨”镶嵌于句中，化而不露，“乱峰”则指巫山群峰，其中神女峰尤为峭丽，相传即为神女的化身。这样便营造出一个惝恍迷离、凄清悠远的境界。这种意境与他去国怀乡的怅惘心情是十分协调的。如以“叆叇”状云，表现云气浓重，更有日色昏暗之意。又如以“乱”字表现群峰的攒拥交叠，暗示他遭贬后神乱意迷的心境。“巫峡高唐，锁楚宫朱翠”，是由神话生发出来的联想。“朱翠”指女子的朱颜翠发，代指美人。一个“锁”字不也隐约透露出自叹身世的感慨。这里感情的流露是含蓄深婉的，词人只是创造一种情绪和氛围，给人以感染。接着作者笔锋一转，描绘出一幅热闹的仪仗图。春光明媚之中，官府的仪仗队行进，盛妆艳服之人迎接着马队，迤逦向城中行去。“画戟”是加上彩饰的戟，用于仪仗队。“靓妆”，粉黛妆饰，这里大约指歌姬舞女之类。面对如此盛况，作者的内心却是一片悲凉。“万里投荒，一身吊影，成何欢意！”与开头呼应，一腔忧闷喷涌而出。下片开头四句承上片最后一层意思而加以生发。作者巧妙地越过眼前的情景，而设想贬谪之地的望乡之苦，这是用未来的乡愁反过来烘托现实的离情。去天尺五“极言黔南地势之高，旧有”城南韦、杜，去天尺五“的谚语，此处借来形容山高摩天。尽管这样的高处，但是眺望神州，还是隔着千山万水。那乡愁就象那万重烟水，一直延伸到天地的尽头，绵绵不绝。”神州“指中原，这里意同”神京“。古代的逐臣常通过回望京城来表达其哀怨之情。“樽酒”五句是一个大的转折，展现了地方官为作者摆酒接风，欢宴公堂的热烈景象。为了渲染欢快的气氛，这里用了一些色彩富丽的词，如用“荔颊红深”形容美人容颜的娇艳之色，用“麝脐香满”描写香气的氤氲馥郁。轻歌曼舞，醉意朦胧，场面越是写得热烈，越能反衬出山谷心头的悲凉孤寂。置身于高堂华宴，面对着主宾的觥筹交错，作者独品苦味，唯有那杜鹃“不如归去”的声声啼鸣陪伴着他通宵达旦。这首词上下两片都分三个层次，先写悲情，然后折入欢快场景的描写，最后又转入悲情的抒发，而上下两片又写法各异，不使雷同。为了构成鲜明的对比，写悲与乐所用词语的色彩反差也很大。写悲情则朴素自然，近乎口语，以直抒胸臆。描乐景富丽浓郁，风华典雅，着力于铺陈。正所谓“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”（王夫之《姜斋诗话》）。
●满庭芳•茶 黄庭坚
北苑春风，方圭圆璧，万里名动京关。 碎身粉骨、功合上凌烟。尊俎风流战胜，降春睡、开拓愁边。纤纤捧，研膏溅乳，金缕鹧鸪斑。相如虽病渴，一觞一咏，宾有群贤。为扶起灯前，醉玉颓山。搜搅胸中万卷，还倾动、三峡词源。归来晚，文君未寝，相对小窗前。
黄庭坚词作鉴赏： 此篇为咏茶词。词中以茶为中心，纵横于名物之中，出入于典故之间，写尽古今风流。词的上片极言茶之风神，下片写邀朋呼侣集茶盛会。“北苑春风，方圭圆璧，万里名动京关”。词先从茶的名贵说起，北苑建州，即今福建建瓯，是贡茶的主要产地。由于是贡品，故采择十分讲究，据蔡襄《北苑焙新茶诗》序云：“北苑（茶）发早而味尤佳，社（立春后第五个戊日为春社日）前十五日，即采其牙，日数千工，聚而造之，逼社（临近社日）即入贡。”因此“春风”二字，即指社前之茶。如此讲究产地节令，且“日费数千工”，制成的方圆茶饼，蔡绦《铁围山丛谈》卷六且云“岁但可十百饼”，故无怪要声传万里名动汴京了。圭方璧圆，以喻茶饼形状。“碎身粉骨”二句写得刻至，以研磨制茶之法攀合将相报国之事，以贡茶之贵比之开业之功，着意联想生发，避实就虚。接着写茶之用，“尊俎风流战胜”是“战胜风流尊俎”的倒装，意指茶能解酒驱睡、清神醒脑，排忧解愁。“战胜”、“开边”，字面切合凌烟功臣。以下说更有红巾翠袖，纤纤玉指，研茶沏水，捧精美茶盏，侍奉身前，堪称一时雅事。“鹧鸪斑”，以其纹色代指茶盏，极珍贵。好茶叶之外，还要有好水，好茶具，好的捧盏人，这才是品茶之道。下片写邀朋呼侣集茶盛会。这里写自己雅集品茶，却翻出司马相如的风流情事。茶可解渴，故以“相如病渴”引起。司马相如“常有消渴疾”，见《史记》列传。紧接着带出他的宴宾豪兴，又暗暗折入茶会行令的本题。“为扶起灯前”下四句，是承接字面，明写司马相如的酒兴文才，实暗指茶客们酣饮集诗、比才斗学的雅兴。“一觞一咏”两句，用王羲之《兰亭集序》之文典“醉玉颓山”，用《世说新语。容止》中嵇康之事典。“搜搅胸中万卷”，用卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》诗“三碗搜枯肠，唯有文字五千卷”。“还倾动三峡词源”，用杜甫《醉歌行》“词源倒流三峡水”。以上连用四个典故，真是“无一字无来处”。最后带出卓文君，呼应相如，为他们的风流茶会作结，全词亦至此归结为一。这首词虽题为咏茶，却通篇不着一个茶字，翻转于名物之中，出入于典故之间，不即不离，愈出愈奇。特别是用司马相如集宴事绾合品茶盛会，专写古今风流，可谓得咏物词之神韵。
生平简介：黄庭坚（1045-1105）字鲁直，号涪翁，又号山谷道人。原籍金华（今属浙江），祖上迁家分宁（今江西修水），遂为分宁人。治平四年（1067）进士，授叶县尉。熙宁五年（1072）为北京（今河北大名）国子监教授。元丰三年（1080）知吉州太和县（今江西泰和）。哲宗立，召为秘书郎。元佑元年（1086）为《神宗实录》检讨官，编修《神宗实录》，迁著作佐郎，加集贤校理。时张耒、秦观、晁补之俱京师，与庭坚同游苏轼之门，有“苏门四学士”之称。《神宗实录》成，擢为起居舍人。哲宗亲政，以修实录不实的罪名，被贬涪州（今四川涪陵）别驾、黔州（今四川彭水）安置。绍圣四年（1097）移戎州（今四川宜宾）。崇宁元年（1102），内迁知太平州（今安徽当涂），到任九天，即被罢免，主管洪州玉隆观。次年复被除名编管宜州（今广西宜山）。四年，卒于贬所，年六十一，私谥文节先生。《宋史》有传。尤长于诗，世号“苏黄”。其诗多写个人日常生活，艺术上讲究修辞造句，追求新奇。工书法，与苏轼、米芾、蔡襄并称“宋四家”。著有《豫章先生文集》三十卷、《山谷琴趣外编》三卷。《全宋词》收录其词一百九十馀首。《全宋词补辑》又从《诗渊》辑得二首。
●清平乐 黄庭坚
春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。黄庭坚词作鉴赏
此为惜春之作。词中以清新细腻的语言，表现了词人对美好春光的珍惜与热爱，抒写了作者对美好事物的执着和追求。
此词赋予抽象的春以具体的人的特征。词人因春天的消逝而感到寂寞，感到无处觅得安慰，象失去了亲人似的。这样通过词人的主观感受，反映出春天的可爱和春去的可惜，给读者以强烈的感染。
此词高妙处，于它用曲笔渲染，跌宕起伏，饶有变化。故先是一转，希望有人知道春天的去处，唤她回来，与她同住。这种奇想，表现出词人对美好事物的执着和追求。
下片再转。词人从幻想中回到现实世界里来，察觉到无人懂得春天的去向，春天不可能被唤回来。但词人仍存一线希望，希望黄鹂能知道春天的踪迹。这样，词人又跌入幻觉的艺术境界里去了。
末两句写黄鹂不住地啼叫着。它宛转的啼声，打破了周围的寂静。但词人从中仍得不到解答，心头的寂寞感更加重了。只见黄鹂趁着风势飞过蔷薇花丛。蔷薇花开，说明夏已来临。词人才终于清醒地意识到：春天确乎是回不来了。
此词为表现惜春、恋春情怀的佳作。作者近乎口语的质朴语言中，寄寓了深重的感情。全词的构思十分精妙：作者不知春归何处，一心要向别人请教；无人能知时，又向鸟儿请教。问人人无语，问鸟鸟百啭，似乎大有希望，然而词人自己又无法理解，这比有问无答更可叹。最后，鸟儿连“话”都不“说”，翻身飞走。这番妙趣横生的抒写中，作者的惜春之情跃然纸上，呼之欲出。
●水调歌头 黄庭坚
瑶草一何碧，春入武陵溪。溪上桃花无数，枝上有黄鹂。我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓。只恐花深里，红露湿人衣。坐玉石，倚玉枕，拂金徽。谪仙何处，无人伴我白螺杯。我为灵芝仙草，不为朱唇丹脸，长啸亦何为？醉舞下山去，明月遂人归。
黄庭坚词作鉴赏：此词为春行纪游之作，大约写于作者贬谪时期。全词情景交融，反映了词人出世、入世交相冲撞的人生观和孤芳自赏、不肯媚世以求荣的品格，体现了词人超轶绝尘、游于物外的审美理想。
开头一句，词人采用比兴手法，热情赞美瑶草（仙草）象碧玉一般可爱，使词作一开始就能给人一种美好的印象，激起人们的兴味，把读者不知不觉地引进作品的艺术境界中去。从第二句开始，则用倒叙的手法，逐层描写神仙世界的美丽景象。
“春入武陵溪”，具有承上启下的作用。这里，词人巧妙地使用了陶渊明《桃花源记》的典故。陶渊明描写这种子虚乌有的理想国度，表现他对现实社会的不满。黄庭坚用这个典故，其用意不言自明。这三句写词人春天来到“桃花源”，那里溪水淙淙，到处盛开着桃花，树枝上的黄鹂不停地唱着婉转悦耳的歌。
“我欲穿花寻路”三句，写词人想穿过桃花源的花丛，一直走向飘浮白云的山顶，一吐胸中浩然之气，化作虹霓。这里，词人又进一步曲折含蓄地表现对现实的不满，幻想能找到一个可以自由施展才能的理想世界。
然而“只恐花深里，红露湿人衣”两句，曲折地表现他对纷乱人世的厌倦但又不甘心离去的矛盾。词人采用比喻和象征手法很富有令人咀嚼不尽的诗味。
“红露湿人衣”一句，是从王维诗句“山路元无雨，空翠湿人衣”（《山中》）脱化而来，黄庭坚把“空翠”换成“红露”，化用前人诗句，天衣无缝，浑然一体。
下片继写作者孤芳自赏、不同凡俗的思想。词人以丰富的想象，用“坐玉石、倚玉枕、拂金徽（弹瑶琴）”表现他的志行高洁、与众不同。“谪仙何处？无人伴我白螺杯”两句，表面上是说李白不了，无人陪他饮酒，言外之意，是说他缺乏知音，感到异常寂寞。他不以今人为知音，反而以古人为知音，曲折地表达出他对现实的不满。
“我为灵芝仙草”两句，表白他到此探索的真意。“仙草”即开头的“瑶草”，“朱唇丹脸”指第三句“溪上桃花”。苏轼咏黄州定惠院海棠诗云：“朱唇得酒晕生脸，翠袖卷纱红映肉。”花容美艳，大抵略同，故这里也可用以说桃花。这两句是比喻和象征的语言，用意如李白《拟古十二首》之四所谓“耻掇世上艳，所贵心之珍”。“长啸亦何为”意谓不必去为得不到功名利禄而忧愁叹息。
这首词中的主人公形象，高华超逸而又不落尘俗，似非食人间烟火者。词人以静穆平和、俯仰自得而又颇具仙风道骨的风格，把自然界的溪山描写得无一点尘俗气，其实是要想象世界中构筑一个自得其乐的世外境界，自己陶醉、流连于其中，并以此与充满权诈机心的现实社会抗争，忘却尘世的纷纷扰扰。
●念奴娇 黄庭坚
八月十七日，同诸生步自永安城楼，过张宽夫园待月。偶有名酒，因以金荷酌众客。客有孙彦立，善吹笛。援笔作乐府长短句，文不加点。
断虹霁雨，净秋空，山染修眉新绿。桂影扶疏，谁便道，今夕清辉不足？万里青天，姮娥何处，驾此一轮玉。寒光零乱，为谁偏照醽醁？年少从我追游，晚凉幽径，绕张园森木。共倒金荷，家万里，难得尊前相属。老子平生，江南江北，最爱临风笛。孙郎微笑，坐来声喷霜竹。
黄庭坚词作鉴赏：此词写于作者于绍圣元年（1094）谪居地处西南的戎州（今四川宜宾）时。词中以豪健的笔力，展示出作者面对人生磨难时旷达、倔强、伟岸的襟怀，表达了荣辱不萦于怀、浮沉不系于心的人生态度。整首词笔墨酣畅淋漓，洋溢着豪迈乐观的情绪。
开头三句描写开阔的远景：雨后新晴，秋空如洗，彩虹挂天，青山如黛。词人不说“秋空净”，而曰“净秋空”，笔势飞动，写出了烟消云散、玉宇为之澄清的动态感。“山染修眉新绿”，写远山如美女的长眉，反用《西京杂记》卓文君“眉色如望远山”的故典，已是极妩媚之情态，而一个“染”字，更写出了经雨水洗刷的青山鲜活的生命力。
接着写赏月。此时的月亮是刚过中秋的八月十七的月亮，为了表现它清辉依然，词人用主观上的赏爱弥补自然的缺憾，突出欣赏自然美景的娱悦心情，他接连以三个带有感情色彩的问句发问。三个问语如层波叠浪，极写月色之美和自得其乐的骚人雅兴。嫦娥驾驶玉轮是别开生面的奇想。历来诗人笔下的嫦娥都是“姮娥孤栖”，“嫦娥倚泣”的形象，此处作者却把她从寂寞清冷的月宫中走出来，并兴高采烈地驾驶一轮玉盘，驰骋长空。旧典翻新，非大手笔不能为也。
此下转而写月下游园、欢饮和听曲之乐。“年少从我追游，晚凉幽径，绕张园森木”，用散文句法入词，信笔挥洒，写洒脱不羁的词人，正带着一群愉快的年轻人，张园密茂的树林中徜徉。“共倒金荷，家万里，难得尊前相属”，离家万里，难得有今宵开怀畅饮！
“老子平生，江南江北，最爱临风笛！”三句把词人豪迈激越之情推向顶峰。这三句是此词最精彩之处。《世说新语》记载东晋瘐亮武昌时，于气佳景清之秋夜，登南楼游赏，瘐亮曰：“老子于此处兴复不浅。”老子，犹老夫，语气间隐然有一股豪气。
作者说自己这一生走南闯北，偏是最爱听那临风吹奏的曲子。“最爱临风笛”句，雄浑潇洒，豪情满怀，表现出词人处逆境而不颓唐的乐观心情。
最后一笔带到那位善吹笛的孙彦立：“孙郎微笑，坐来声喷霜竹。”孙郎感遇知音，喷发奇响，那悠扬的笛声回响不绝。
此词以惊创为奇，其神兀傲，其气崎奇，玄思瑰句，排斥冥筌，自得意表，于壮阔的形象中勃发出一种傲岸不羁之气。作者自诩本篇“或可继东坡赤壁之歌”，确乎道出了此词的风格所。词人与苏东坡一样，饱经政治风雨的摧折，却仍保持着那种倔强兀傲、旷达豪迈的个性，这一点，充分体现他的诗词创作中。
●醉蓬莱 黄庭坚
对朝云叆叇，暮雨霏微，乱峰相倚。 巫峡高唐，锁楚宫朱翠。画戟移春，靓妆迎马，向一川都会。万里投荒，一身吊影，成何欢意！尽道黔南，去天尺五，望极神州，万重烟水。
樽酒公堂，有中朝佳士。荔颊红深，麝脐香满，醉舞裀歌袂。杜宇声声，催人到晓，不如归是。
黄庭坚词作鉴赏：此词当是作者赴黔途中经过夔州巫山县时所作。词通过乐与悲的多层次对比烘托，突现出他贬谪途中去国怀乡的忧闷之情。词的开头以“对”字直领以下三句，描绘出一幅烟雨凄迷的峡江图：有时云蒸霞蔚，有时微雨蒙蒙，云雨迷离之中，只见错落攒立的群峰互相依傍。这里既是肖妙的写景，又是贴切的用典，“朝云”、“暮雨”镶嵌于句中，化而不露，“乱峰”则指巫山群峰，其中神女峰尤为峭丽，相传即为神女的化身。这样便营造出一个惝恍迷离、凄清悠远的境界。这种意境与他去国怀乡的怅惘心情是十分协调的。如以“叆叇”状云，表现云气浓重，更有日色昏暗之意。又如以“乱”字表现群峰的攒拥交叠，暗示他遭贬后神乱意迷的心境。“巫峡高唐，锁楚宫朱翠”，是由神话生发出来的联想。“朱翠”指女子的朱颜翠发，代指美人。一个“锁”字不也隐约透露出自叹身世的感慨。这里感情的流露是含蓄深婉的，词人只是创造一种情绪和氛围，给人以感染。接着作者笔锋一转，描绘出一幅热闹的仪仗图。春光明媚之中，官府的仪仗队行进，盛妆艳服之人迎接着马队，迤逦向城中行去。“画戟”是加上彩饰的戟，用于仪仗队。“靓妆”，粉黛妆饰，这里大约指歌姬舞女之类。面对如此盛况，作者的内心却是一片悲凉。“万里投荒，一身吊影，成何欢意！”与开头呼应，一腔忧闷喷涌而出。下片开头四句承上片最后一层意思而加以生发。作者巧妙地越过眼前的情景，而设想贬谪之地的望乡之苦，这是用未来的乡愁反过来烘托现实的离情。去天尺五“极言黔南地势之高，旧有”城南韦、杜，去天尺五“的谚语，此处借来形容山高摩天。尽管这样的高处，但是眺望神州，还是隔着千山万水。那乡愁就象那万重烟水，一直延伸到天地的尽头，绵绵不绝。”神州“指中原，这里意同”神京“。古代的逐臣常通过回望京城来表达其哀怨之情。“樽酒”五句是一个大的转折，展现了地方官为作者摆酒接风，欢宴公堂的热烈景象。为了渲染欢快的气氛，这里用了一些色彩富丽的词，如用“荔颊红深”形容美人容颜的娇艳之色，用“麝脐香满”描写香气的氤氲馥郁。轻歌曼舞，醉意朦胧，场面越是写得热烈，越能反衬出山谷心头的悲凉孤寂。置身于高堂华宴，面对着主宾的觥筹交错，作者独品苦味，唯有那杜鹃“不如归去”的声声啼鸣陪伴着他通宵达旦。这首词上下两片都分三个层次，先写悲情，然后折入欢快场景的描写，最后又转入悲情的抒发，而上下两片又写法各异，不使雷同。为了构成鲜明的对比，写悲与乐所用词语的色彩反差也很大。写悲情则朴素自然，近乎口语，以直抒胸臆。描乐景富丽浓郁，风华典雅，着力于铺陈。正所谓“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”（王夫之《姜斋诗话》）。
●满庭芳•茶 黄庭坚
北苑春风，方圭圆璧，万里名动京关。 碎身粉骨、功合上凌烟。尊俎风流战胜，降春睡、开拓愁边。纤纤捧，研膏溅乳，金缕鹧鸪斑。相如虽病渴，一觞一咏，宾有群贤。为扶起灯前，醉玉颓山。搜搅胸中万卷，还倾动、三峡词源。归来晚，文君未寝，相对小窗前。
黄庭坚词作鉴赏： 此篇为咏茶词。词中以茶为中心，纵横于名物之中，出入于典故之间，写尽古今风流。词的上片极言茶之风神，下片写邀朋呼侣集茶盛会。“北苑春风，方圭圆璧，万里名动京关”。词先从茶的名贵说起，北苑建州，即今福建建瓯，是贡茶的主要产地。由于是贡品，故采择十分讲究，据蔡襄《北苑焙新茶诗》序云：“北苑（茶）发早而味尤佳，社（立春后第五个戊日为春社日）前十五日，即采其牙，日数千工，聚而造之，逼社（临近社日）即入贡。”因此“春风”二字，即指社前之茶。如此讲究产地节令，且“日费数千工”，制成的方圆茶饼，蔡绦《铁围山丛谈》卷六且云“岁但可十百饼”，故无怪要声传万里名动汴京了。圭方璧圆，以喻茶饼形状。“碎身粉骨”二句写得刻至，以研磨制茶之法攀合将相报国之事，以贡茶之贵比之开业之功，着意联想生发，避实就虚。接着写茶之用，“尊俎风流战胜”是“战胜风流尊俎”的倒装，意指茶能解酒驱睡、清神醒脑，排忧解愁。“战胜”、“开边”，字面切合凌烟功臣。以下说更有红巾翠袖，纤纤玉指，研茶沏水，捧精美茶盏，侍奉身前，堪称一时雅事。“鹧鸪斑”，以其纹色代指茶盏，极珍贵。好茶叶之外，还要有好水，好茶具，好的捧盏人，这才是品茶之道。下片写邀朋呼侣集茶盛会。这里写自己雅集品茶，却翻出司马相如的风流情事。茶可解渴，故以“相如病渴”引起。司马相如“常有消渴疾”，见《史记》列传。紧接着带出他的宴宾豪兴，又暗暗折入茶会行令的本题。“为扶起灯前”下四句，是承接字面，明写司马相如的酒兴文才，实暗指茶客们酣饮集诗、比才斗学的雅兴。“一觞一咏”两句，用王羲之《兰亭集序》之文典“醉玉颓山”，用《世说新语。容止》中嵇康之事典。“搜搅胸中万卷”，用卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》诗“三碗搜枯肠，唯有文字五千卷”。“还倾动三峡词源”，用杜甫《醉歌行》“词源倒流三峡水”。以上连用四个典故，真是“无一字无来处”。最后带出卓文君，呼应相如，为他们的风流茶会作结，全词亦至此归结为一。这首词虽题为咏茶，却通篇不着一个茶字，翻转于名物之中，出入于典故之间，不即不离，愈出愈奇。特别是用司马相如集宴事绾合品茶盛会，专写古今风流，可谓得咏物词之神韵。
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第1个回答 2010-12-12
清人厉鹗《论词绝句》云：“美人香草本离骚，俎豆青莲尚未遥。颇爱花间断肠句，夜船吹笛雨潇潇。”请结中国诗史 、词史谈谈对此诗的理解。
答：
论词绝句是作者通过近体诗句形式，表明自己词学观点一种文艺批评方式，流行于明清时期。厉鹗字太鸿，又字雄飞，号樊榭、南湖花隐等，钱塘人，清代文学家，是浙西词派中坚人物。厉鹗的《论词绝句》共有十二首，评论上自五代《花间集》始，下至清朝万树等各个不同时期代表词人的写作特点和风格，在研究浙西词派词学批评史上有着重要的意义。《花间集》由五代十国中后蜀人赵崇祚所编辑，是我国历史上第一部词集，共收录了自晚唐至五代的十八位作者的作品，典型反映了我国早期词人的风格特点和艺术成就。
这一首诗，是本组诗的第一首。首先开篇第一句“美人香草本离骚”，例举了中国诗歌史上具有重要意义的长诗——《离骚》作为全诗的发端。《离骚》是战国时期楚国伟大爱国主义诗人屈原的代表作品之一，“美人香草，以喻君子”，《离骚》中大量地运用了比兴的写作手法，用纯洁美好的形象，象征作者忠君爱国的高尚情操，用怨妇弃妻的哀怨形象，来比喻自身不得公正对待的悲惨结果。这里所说的“美人香草本离骚”，实际上是指《花间集》中不少描写精美事物和男女之间纯洁爱情的内容，实际上运用了《离骚》中常见的比兴手法，寄托着诗人本身喜怒哀乐。《花间集》序言中指出，词之本身，原先是“绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉指，拍按香檀”、“以助娇娆之态”，自南朝宫体诗以来，渐渐沦为富家子弟宴游集会时娱乐之用，而《花间集》的编纂，则是为了让“西园英哲，用资羽盖之欢；南国婵娟，休唱莲舟之引”，以“诗客曲子词”，一改当时单纯叙写风花雪月之类欢愉景象的颓丧之曲，正式将歌词的发展，纳入“士大夫之词”的轨道上来。故而《花间集》对于歌词向“雅词”发展，有着重大的意义。作者将《花间集》的写作风格与《离骚》相提并论，正是为了强调《花间集》作为“诗客曲子词”的发端，在词史上有着举足轻重的地位。
通观厉鹗其余的十一首论词绝句，都是单纯批评人物作品为主，再无一开始就追本溯源，例举文学史上重要写作方法的句子。可见，“美人香草本离骚”不仅是这首诗的开端，亦是表明作者对歌词起源的态度的一句诗。对这句诗，我们可以理解为，作者认为歌词这一文体，同诗歌一样，也是以比兴手法表现作者自身经历、思想为主，正是浙西词派所推崇备至的“雅正”之词。
“俎豆青莲尚未遥”，俎豆，是古代祭祀、宴客常用的一种器皿，《史记》孔子世家中就有“常陈俎豆，设礼容”的句子，后来常引申为崇奉的意思。青莲，是唐朝大诗人李白的别号。《花间集》极推崇唐代诗人李白和温庭筠，欧阳炯的序言中就提到“有唐已降，率土之滨。家家之香径春风，宁寻越艳；处处之红楼夜月，自锁嫦娥。在明皇朝，则有李太白应制清平乐词四首。近代温飞卿复有金荃集，迩来作者，无愧前人”。歌词在唐代，也不过是伶工所作，为人们消遣之用的玩物，故而作者很少，就连白居易、刘禹锡这样的文坛巨匠，也不过浅尝辄止而已。但李白混成自然，超凡脱俗的诗篇，以及温庭筠“深美闳约”，端方大气的词句，无疑与一般“淫词艳科”划清了界限，可谓是“诗客曲子词”的鼻祖。这句诗的含义就是指《花间集》的士大夫之词，或说“雅正”之词的起源，不仅远承屈原，更能近尊李白，它的诞生有着充分的理论准备和现实基础。
“颇爱花间断肠句”，在这一句中，作者表明了自己的观点。《花间集》中，还有一些庸俗消极的内容，有的单纯描写美人、有的描写游仙、有的描写男女间低级趣味的情感。而作者所欣赏的，正是《花间集》中感情真挚的、积极向上的那一部分。“断肠”，往往是怨悱缠绵的爱情故事的代表，而《离骚》正是善用这类形象，寄托个人思想意志。故而作者所推崇的那一部分内容，也可以解释为寄托作者思想，反映着高尚人格的那一部分。这正是厉鹗眼中的“雅正”之词。
最后“夜船吹笛雨萧萧”的诗句，完全摘自晚唐诗人皇甫松《望江南》中的名句，全词是“兰烬落，屏上暗红蕉。闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨萧萧，人语驿边桥。”这是一首描写梦境的词。像兰花一样摇动着烛光终于烧尽了，屏风上红红的美人蕉变得昏暗不明，作者又梦见江南梅子成熟的时候，静静地夜晚，有人在船上吹笛，有雨萧萧地下，有人在驿站边的桥上，说着离别的话儿。词人善于抓住特点，言简意赅，寥寥数笔将梦回江南的景象描写得淋漓尽致，并且在描写房间精美的装饰，江桥上幽雅的景致，一笔一划生动形象，是早期歌词作品的代表作。厉鹗例举了皇甫松的“夜船吹笛雨萧萧”作为“花间断肠句”的代表不无道理。皇甫松此作虽然单纯抒写了一段梦境，事实上也寄托了个人的一些情感。首先“兰烬落，屏上暗红蕉”，不仅写出了夜深人静的景象，更写出了时光的流去、精美事物的凋零。生活中一切美好的东西都将无法挽回，唯有记忆，可以在梦境中复现。然后作者梦回到了江南的梅雨时节，有夜船吹笛，细雨绵绵，但回想的却是人倚驿桥，牵衣话别的情景，这幽幽的笛声，萧萧的细雨，竟是为送别而来，永远留在了作者心中，挥之不去，令我们再读“夜船吹雨笛萧萧”这一句诗，不免感叹，真是“断肠句”呀！联系到作者的生平经历，一生宦游不利，虽有亲舅牛僧孺为相，却因避嫌不得任用，最后终身不仕，死后才追赠为进士。幽兰烬落、夜来梦回，雨夜闻笛、风雨萧萧，驿外桥边、飘摇不定，离人断肠、若即若离，这样一个幽深孤寂的背景，正是无论良辰好景，抑或风霜雪雨，都不能阻止无可奈何的事实。虽然在写作时，可能作者并无太多的意想，但是字里行间那种幽深寂寞的心情，我们还是得以体会，张惠言认为，词善于“贤人君子幽约怨悱不能自言之情”，这正是《离骚》之遗意。
厉鹗选取皇甫松的名句代表“花间集断肠句”，试问何以不选择作品量更多、文学史上地位更高的如温庭筠、韦庄等人的作品呢？我认为，并非随意为之。在《花间集》十八位词人中，唯有温庭筠与皇甫松是晚唐诗人，在《花间集》目录排列上，也是温庭筠为首，皇甫松次之。历来研究《花间集》目录的排序有两种说法，一是认为《花间集》目录完全按照年代次序排列，二是认为目录是取词人优劣排定的。在《花间集》序中言道，作此集时，是“广会众宾，时延佳论”，乃是经过严肃的讨论得出的。故而极有可能，有评定优劣的做法。而厉鹗纵然不支持这种讲法，也很有可能专门选择晚唐的诗人代表《花间集》，以呼应“俎豆青莲尚未遥”。而之所以不选取温庭筠的词作，可能是因为序言中提到“近代温飞卿复有金荃集，迩来作者，无愧前人”，并不把温庭筠列入《花间集》的范围，而是作为前辈去学习，所以厉鹗可能因此而跳过“第一作者”，选取皇甫松。况且皇甫松在《花间集》的编纂者心目中的地位也是很高的。《花间集》选取的十八位词人中只有皇甫松和阎选生前没有功名，但目录中对阎选称为“阎处士”，对皇甫松则称为“皇甫先辈”，当然“先辈”一词是唐时对进士的普遍称呼，皇甫松身后也的确被追赠为进士，而称温庭筠“助教”亦以生前官职名之，但温身后并无追赠，纂者原意恐亦不能详。但是以皇甫松此句代表《花间集》，绝对是无可厚非的。
当然对于前人的观点，我们也要批判的吸收。厉鹗的论词观点，处处以寄托比兴设喻，多少有点先入为主的态度，如果据以此读词，恐怕不免“深文罗织”之讥。我们在分析作者寄托比兴的同时，也必须分清那些单纯抒发情感或描写事物的诗词，才不至于去钻古人的牛角尖。
综上所述，此诗不仅论述了《花间集》的特点，对词的主要写作方法，也作了追本溯源的描写，反映了作者的文学理论，是十二首论词绝句的总纲总则，对后人研究浙西派词学理论有着重大的意义。
答：
论词绝句是作者通过近体诗句形式，表明自己词学观点一种文艺批评方式，流行于明清时期。厉鹗字太鸿，又字雄飞，号樊榭、南湖花隐等，钱塘人，清代文学家，是浙西词派中坚人物。厉鹗的《论词绝句》共有十二首，评论上自五代《花间集》始，下至清朝万树等各个不同时期代表词人的写作特点和风格，在研究浙西词派词学批评史上有着重要的意义。《花间集》由五代十国中后蜀人赵崇祚所编辑，是我国历史上第一部词集，共收录了自晚唐至五代的十八位作者的作品，典型反映了我国早期词人的风格特点和艺术成就。
这一首诗，是本组诗的第一首。首先开篇第一句“美人香草本离骚”，例举了中国诗歌史上具有重要意义的长诗——《离骚》作为全诗的发端。《离骚》是战国时期楚国伟大爱国主义诗人屈原的代表作品之一，“美人香草，以喻君子”，《离骚》中大量地运用了比兴的写作手法，用纯洁美好的形象，象征作者忠君爱国的高尚情操，用怨妇弃妻的哀怨形象，来比喻自身不得公正对待的悲惨结果。这里所说的“美人香草本离骚”，实际上是指《花间集》中不少描写精美事物和男女之间纯洁爱情的内容，实际上运用了《离骚》中常见的比兴手法，寄托着诗人本身喜怒哀乐。《花间集》序言中指出，词之本身，原先是“绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉指，拍按香檀”、“以助娇娆之态”，自南朝宫体诗以来，渐渐沦为富家子弟宴游集会时娱乐之用，而《花间集》的编纂，则是为了让“西园英哲，用资羽盖之欢；南国婵娟，休唱莲舟之引”，以“诗客曲子词”，一改当时单纯叙写风花雪月之类欢愉景象的颓丧之曲，正式将歌词的发展，纳入“士大夫之词”的轨道上来。故而《花间集》对于歌词向“雅词”发展，有着重大的意义。作者将《花间集》的写作风格与《离骚》相提并论，正是为了强调《花间集》作为“诗客曲子词”的发端，在词史上有着举足轻重的地位。
通观厉鹗其余的十一首论词绝句，都是单纯批评人物作品为主，再无一开始就追本溯源，例举文学史上重要写作方法的句子。可见，“美人香草本离骚”不仅是这首诗的开端，亦是表明作者对歌词起源的态度的一句诗。对这句诗，我们可以理解为，作者认为歌词这一文体，同诗歌一样，也是以比兴手法表现作者自身经历、思想为主，正是浙西词派所推崇备至的“雅正”之词。
“俎豆青莲尚未遥”，俎豆，是古代祭祀、宴客常用的一种器皿，《史记》孔子世家中就有“常陈俎豆，设礼容”的句子，后来常引申为崇奉的意思。青莲，是唐朝大诗人李白的别号。《花间集》极推崇唐代诗人李白和温庭筠，欧阳炯的序言中就提到“有唐已降，率土之滨。家家之香径春风，宁寻越艳；处处之红楼夜月，自锁嫦娥。在明皇朝，则有李太白应制清平乐词四首。近代温飞卿复有金荃集，迩来作者，无愧前人”。歌词在唐代，也不过是伶工所作，为人们消遣之用的玩物，故而作者很少，就连白居易、刘禹锡这样的文坛巨匠，也不过浅尝辄止而已。但李白混成自然，超凡脱俗的诗篇，以及温庭筠“深美闳约”，端方大气的词句，无疑与一般“淫词艳科”划清了界限，可谓是“诗客曲子词”的鼻祖。这句诗的含义就是指《花间集》的士大夫之词，或说“雅正”之词的起源，不仅远承屈原，更能近尊李白，它的诞生有着充分的理论准备和现实基础。
“颇爱花间断肠句”，在这一句中，作者表明了自己的观点。《花间集》中，还有一些庸俗消极的内容，有的单纯描写美人、有的描写游仙、有的描写男女间低级趣味的情感。而作者所欣赏的，正是《花间集》中感情真挚的、积极向上的那一部分。“断肠”，往往是怨悱缠绵的爱情故事的代表，而《离骚》正是善用这类形象，寄托个人思想意志。故而作者所推崇的那一部分内容，也可以解释为寄托作者思想，反映着高尚人格的那一部分。这正是厉鹗眼中的“雅正”之词。
最后“夜船吹笛雨萧萧”的诗句，完全摘自晚唐诗人皇甫松《望江南》中的名句，全词是“兰烬落，屏上暗红蕉。闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨萧萧，人语驿边桥。”这是一首描写梦境的词。像兰花一样摇动着烛光终于烧尽了，屏风上红红的美人蕉变得昏暗不明，作者又梦见江南梅子成熟的时候，静静地夜晚，有人在船上吹笛，有雨萧萧地下，有人在驿站边的桥上，说着离别的话儿。词人善于抓住特点，言简意赅，寥寥数笔将梦回江南的景象描写得淋漓尽致，并且在描写房间精美的装饰，江桥上幽雅的景致，一笔一划生动形象，是早期歌词作品的代表作。厉鹗例举了皇甫松的“夜船吹笛雨萧萧”作为“花间断肠句”的代表不无道理。皇甫松此作虽然单纯抒写了一段梦境，事实上也寄托了个人的一些情感。首先“兰烬落，屏上暗红蕉”，不仅写出了夜深人静的景象，更写出了时光的流去、精美事物的凋零。生活中一切美好的东西都将无法挽回，唯有记忆，可以在梦境中复现。然后作者梦回到了江南的梅雨时节，有夜船吹笛，细雨绵绵，但回想的却是人倚驿桥，牵衣话别的情景，这幽幽的笛声，萧萧的细雨，竟是为送别而来，永远留在了作者心中，挥之不去，令我们再读“夜船吹雨笛萧萧”这一句诗，不免感叹，真是“断肠句”呀！联系到作者的生平经历，一生宦游不利，虽有亲舅牛僧孺为相，却因避嫌不得任用，最后终身不仕，死后才追赠为进士。幽兰烬落、夜来梦回，雨夜闻笛、风雨萧萧，驿外桥边、飘摇不定，离人断肠、若即若离，这样一个幽深孤寂的背景，正是无论良辰好景，抑或风霜雪雨，都不能阻止无可奈何的事实。虽然在写作时，可能作者并无太多的意想，但是字里行间那种幽深寂寞的心情，我们还是得以体会，张惠言认为，词善于“贤人君子幽约怨悱不能自言之情”，这正是《离骚》之遗意。
厉鹗选取皇甫松的名句代表“花间集断肠句”，试问何以不选择作品量更多、文学史上地位更高的如温庭筠、韦庄等人的作品呢？我认为，并非随意为之。在《花间集》十八位词人中，唯有温庭筠与皇甫松是晚唐诗人，在《花间集》目录排列上，也是温庭筠为首，皇甫松次之。历来研究《花间集》目录的排序有两种说法，一是认为《花间集》目录完全按照年代次序排列，二是认为目录是取词人优劣排定的。在《花间集》序中言道，作此集时，是“广会众宾，时延佳论”，乃是经过严肃的讨论得出的。故而极有可能，有评定优劣的做法。而厉鹗纵然不支持这种讲法，也很有可能专门选择晚唐的诗人代表《花间集》，以呼应“俎豆青莲尚未遥”。而之所以不选取温庭筠的词作，可能是因为序言中提到“近代温飞卿复有金荃集，迩来作者，无愧前人”，并不把温庭筠列入《花间集》的范围，而是作为前辈去学习，所以厉鹗可能因此而跳过“第一作者”，选取皇甫松。况且皇甫松在《花间集》的编纂者心目中的地位也是很高的。《花间集》选取的十八位词人中只有皇甫松和阎选生前没有功名，但目录中对阎选称为“阎处士”，对皇甫松则称为“皇甫先辈”，当然“先辈”一词是唐时对进士的普遍称呼，皇甫松身后也的确被追赠为进士，而称温庭筠“助教”亦以生前官职名之，但温身后并无追赠，纂者原意恐亦不能详。但是以皇甫松此句代表《花间集》，绝对是无可厚非的。
当然对于前人的观点，我们也要批判的吸收。厉鹗的论词观点，处处以寄托比兴设喻，多少有点先入为主的态度，如果据以此读词，恐怕不免“深文罗织”之讥。我们在分析作者寄托比兴的同时，也必须分清那些单纯抒发情感或描写事物的诗词，才不至于去钻古人的牛角尖。
综上所述，此诗不仅论述了《花间集》的特点，对词的主要写作方法，也作了追本溯源的描写，反映了作者的文学理论，是十二首论词绝句的总纲总则，对后人研究浙西派词学理论有着重大的意义。
第2个回答 2010-12-12
感遇十二首（其一） 兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。 欣欣此生意，自尔为佳节。 谁知林栖者，闻风坐相悦。 草木有本心，何求美人折？
我记着唐诗三百首这是第一首。就这首说事吧。我保证你按我说的讲，老师一定不认为你是抄的，哈哈。
首先呢，任何诗歌鉴赏都要结合时代背景和作者的身世，张九龄是什么人啊？他不是一般人。。他不止在文学上有所建树，人家更大的成就上是在政治上！换句话说，和李白杜甫这些落魄才子不同，人家是仕途上的成功人士，虽然也有起有伏，但是人家老张有着一种政治家的博大胸怀和看淡起伏的淡定。这样的人，在现代也是有的，比如邓小平，三起三落。扯远了。反正呢，不管是现代还是古代，这种能在政治上有所成就的男人，不管是张九龄邓小平还是范仲淹，都有着一种宠辱不惊的淡定。写这首诗的时候，就是张九龄事业上比较低落的一段时间。咱们且来看看，老张是如何借着写草木，来抒发自己孤芳自赏、不求人知的淡定情怀的。
咱们来具体看看诗句。葳蕤：wei rui，枝叶繁茂的样子。全诗只要把这个词标注了，其他就是小学生都看得懂，诗歌大意就是：
兰花在春天格外繁茂，桂花在秋天绚丽绽放。这些欣欣向荣的生命力啊，只是在顺应他们各自的时节。
哪知道那些在山林间居住的人，在风中闻到了花香，便自顾自的生出喜爱之意。要知道啊，草木的繁茂只是为了他们自己，哪里需要这些人来欣赏呢？
从文学角度来说，诗歌起句，是整齐的对偶。在古诗文中，春兰、秋菊经常是对举，而这里与兰叶对举的，是桂花，为什么呢？老张他是广东人嘛！
而欣欣此生意，自尔为佳节，自尔两字其实是个伏笔。
谁知两字，用得几秒，写出了已经被拟人化的花草们，那种吃惊的神态。同时也在为下文铺垫。
最后两句，直揭全诗主旨：有本心，何求美人折。这是写草木，更是在写诗人自己，与前文的自尔，谁知，遥相呼应，丝丝入扣。
唐诗，讲究的是写物言志，尤其像张九龄这样的事业型男人，他不会向李白一样，求仙问道，梦游天姥山，也不会向杜甫一样为屋顶的茅草就大发安得广厦千万间的牢骚。他是个低调的人，他的才华不是为了让人赏识而存在，而是为了实现他的政治抱负，他抱定的想法是什么？是：我是金子，那迟早要发光！所以说，真正的自信者，不需要到处打广告！这是一种孤芳自赏，更是对自己才能的充分自信和对自己政治抱负的坚定不移。
用句现代话来说，这就叫：走自己的路，让他们说去吧！
我记着唐诗三百首这是第一首。就这首说事吧。我保证你按我说的讲，老师一定不认为你是抄的，哈哈。
首先呢，任何诗歌鉴赏都要结合时代背景和作者的身世，张九龄是什么人啊？他不是一般人。。他不止在文学上有所建树，人家更大的成就上是在政治上！换句话说，和李白杜甫这些落魄才子不同，人家是仕途上的成功人士，虽然也有起有伏，但是人家老张有着一种政治家的博大胸怀和看淡起伏的淡定。这样的人，在现代也是有的，比如邓小平，三起三落。扯远了。反正呢，不管是现代还是古代，这种能在政治上有所成就的男人，不管是张九龄邓小平还是范仲淹，都有着一种宠辱不惊的淡定。写这首诗的时候，就是张九龄事业上比较低落的一段时间。咱们且来看看，老张是如何借着写草木，来抒发自己孤芳自赏、不求人知的淡定情怀的。
咱们来具体看看诗句。葳蕤：wei rui，枝叶繁茂的样子。全诗只要把这个词标注了，其他就是小学生都看得懂，诗歌大意就是：
兰花在春天格外繁茂，桂花在秋天绚丽绽放。这些欣欣向荣的生命力啊，只是在顺应他们各自的时节。
哪知道那些在山林间居住的人，在风中闻到了花香，便自顾自的生出喜爱之意。要知道啊，草木的繁茂只是为了他们自己，哪里需要这些人来欣赏呢？
从文学角度来说，诗歌起句，是整齐的对偶。在古诗文中，春兰、秋菊经常是对举，而这里与兰叶对举的，是桂花，为什么呢？老张他是广东人嘛！
而欣欣此生意，自尔为佳节，自尔两字其实是个伏笔。
谁知两字，用得几秒，写出了已经被拟人化的花草们，那种吃惊的神态。同时也在为下文铺垫。
最后两句，直揭全诗主旨：有本心，何求美人折。这是写草木，更是在写诗人自己，与前文的自尔，谁知，遥相呼应，丝丝入扣。
唐诗，讲究的是写物言志，尤其像张九龄这样的事业型男人，他不会向李白一样，求仙问道，梦游天姥山，也不会向杜甫一样为屋顶的茅草就大发安得广厦千万间的牢骚。他是个低调的人，他的才华不是为了让人赏识而存在，而是为了实现他的政治抱负，他抱定的想法是什么？是：我是金子，那迟早要发光！所以说，真正的自信者，不需要到处打广告！这是一种孤芳自赏，更是对自己才能的充分自信和对自己政治抱负的坚定不移。
用句现代话来说，这就叫：走自己的路，让他们说去吧！
第3个回答 2019-03-10
张养浩(1270-1329)，字希孟，号云庄，济南人，元代著名散曲家。曾任监察御史，因批评时政而免官，复官至礼部尚书，又辞官隐居济南云庄，天历二年(1329年)，征拜陕西行台中丞，到官四月病卒。张养浩自幼好学，上自儒家经典，下至诸子百家，唐诗、宋词、笔记小说，无所不读，又诗赋、文章无所不能，尤长于散曲。他隐居济南云庄8年期间，登华不注，游大明湖，览龙洞，赏泉水，“寄傲山林，纵情诗酒”，创作了大量诗文散曲。其作品流传下来的有散曲小令160多首，诗近400首，各类文近百篇。
译文:
白云飘来，山势迷蒙，景物更佳。白云飘去，山色晴明，美如图画。山因云来云去忽明忽暗，云因山势的高低忽上忽下。我倚着手仗站立在高山云海之中，回头看见了山那边的风景:野鹿在山草丛中安眠，山猿在野花中玩耍。我爱这变幻迷人的云霞，爱这秀丽的山峰，它的富贵无法估计。我边走边看，那云山对我也充满爱意。
赏析:
前四句由文描写山高云深的景色。高山之上，云雾缭绕，山色因云彩的飘忽不定而忽明忽暗，忽隐忽现，云彩则因山的高低不同而有上有下，错落分布。这种在自然赋予的奇特景色，在作者笔下得到了生动表现。四句中每句都嵌入“云”、“山”二字。但因为在组合、安排上有变化，所以句式并不呆板，反而由于“云”“山”
两字的反复出现，使语言的表现力得到了加强。
最后两句抒发了我对云霞的喜爱之情，我边走边看，对它恋恋不舍。作者直抒胸臆，使得喜爱之情更加浓烈。
译文:
白云飘来，山势迷蒙，景物更佳。白云飘去，山色晴明，美如图画。山因云来云去忽明忽暗，云因山势的高低忽上忽下。我倚着手仗站立在高山云海之中，回头看见了山那边的风景:野鹿在山草丛中安眠，山猿在野花中玩耍。我爱这变幻迷人的云霞，爱这秀丽的山峰，它的富贵无法估计。我边走边看，那云山对我也充满爱意。
赏析:
前四句由文描写山高云深的景色。高山之上，云雾缭绕，山色因云彩的飘忽不定而忽明忽暗，忽隐忽现，云彩则因山的高低不同而有上有下，错落分布。这种在自然赋予的奇特景色，在作者笔下得到了生动表现。四句中每句都嵌入“云”、“山”二字。但因为在组合、安排上有变化，所以句式并不呆板，反而由于“云”“山”
两字的反复出现，使语言的表现力得到了加强。
最后两句抒发了我对云霞的喜爱之情，我边走边看，对它恋恋不舍。作者直抒胸臆，使得喜爱之情更加浓烈。
第4个回答 2010-12-11
首先要了解写作背景，再根据所处的那个时代进行理解。
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