相见欢
无言独上西楼，月如钩，
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，
别有一般滋味在心头。
【赏析】：
起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。
“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。
过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。
诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写愁之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。
李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。
另:此词牌名为《相见欢》，实则写愁之味，形成鲜明对比，将愁思更进一步。 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路，
两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。赏析：这是一曲纯情的爱歌。亦抒情，亦议论，哀乐交织，天上人间融为一体。尤其是末二句，使词的思想境界升华到一个崭新的高度，成为词中警句。无怪乎沈际飞评曰："七夕以双星会少别多为恨，独谓情长不在朝暮，化臭腐为神奇。"起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。
此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。
鹊桥仙 陆游
一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住。卖鱼生怕近城门，况肯到、红尘深处？
潮生理棹，潮平系缆，潮落浩歌归去。时人错把比严光，我自是、无名渔父。
陆游这首词表面上是写渔父，实际上是作者自己咏怀之作。他写渔父的生活与心情，正是写自己的生活与心情。
“一竿风月，一蓑烟雨”，是渔父的生活环境。“家在钓台西住”，这里借用了严光不应汉光武的征召，独自披羊裘钓于浙江的富春江上……的典故。以此来喻渔父的心情近似严光。上片结句说，渔父虽以卖鱼为生，但是他远远地避开争利的市场。卖鱼还生怕走近城门，当然就更不肯向红尘深处追逐名利了。以此来表现渔父并不热衷于追逐名利，只求悠闲、自在。
下片头三句写渔父在潮生时出去打鱼，在潮平时系缆，在潮落时归家。生活规律和自然规律相适应，并无分外之求，不象世俗中人那样沽名钓誉，利令智昏。最后两句承上片“钓台”两句，说严光还不免有求名之心，这从他披羊裘垂钓上可看出来。宋人有一首咏严光的诗说：“一着羊裘便有心，虚名留得到如今。当时若着蓑衣去，烟水茫茫何处寻。”也是说严光虽拒绝光武征召，但还有求名心。陆游因此觉得：“无名”的“渔父”比严光还要清高。
这词上下片的章法相同，每片都是头三句写生活，后两句写心情，但深浅不同。上片结尾说自己心情近似严光，下片结尾却把严光也否定了。文人词中写渔父最早、最著名的是张志和的《渔父》，后人仿作的很多，但是有些文人的渔父词，用自己的思想感情代替劳动人民的思想感情，很不真实。
陆游这首词，论思想内容，可以说在张志和等诸人之上。显而易见，这词是讽刺当时那些被名牵利绊的俗人的。我们不可错会他的写作意图，简单地认为它是消极的、逃避现实的作品。
无言独上西楼，月如钩，
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，
别有一般滋味在心头。
【赏析】：
起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。
“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。
过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。
诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写愁之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。
李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。
另:此词牌名为《相见欢》，实则写愁之味，形成鲜明对比，将愁思更进一步。 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路，
两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。赏析：这是一曲纯情的爱歌。亦抒情，亦议论，哀乐交织，天上人间融为一体。尤其是末二句，使词的思想境界升华到一个崭新的高度，成为词中警句。无怪乎沈际飞评曰："七夕以双星会少别多为恨，独谓情长不在朝暮，化臭腐为神奇。"起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。
此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。
鹊桥仙 陆游
一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住。卖鱼生怕近城门，况肯到、红尘深处？
潮生理棹，潮平系缆，潮落浩歌归去。时人错把比严光，我自是、无名渔父。
陆游这首词表面上是写渔父，实际上是作者自己咏怀之作。他写渔父的生活与心情，正是写自己的生活与心情。
“一竿风月，一蓑烟雨”，是渔父的生活环境。“家在钓台西住”，这里借用了严光不应汉光武的征召，独自披羊裘钓于浙江的富春江上……的典故。以此来喻渔父的心情近似严光。上片结句说，渔父虽以卖鱼为生，但是他远远地避开争利的市场。卖鱼还生怕走近城门，当然就更不肯向红尘深处追逐名利了。以此来表现渔父并不热衷于追逐名利，只求悠闲、自在。
下片头三句写渔父在潮生时出去打鱼，在潮平时系缆，在潮落时归家。生活规律和自然规律相适应，并无分外之求，不象世俗中人那样沽名钓誉，利令智昏。最后两句承上片“钓台”两句，说严光还不免有求名之心，这从他披羊裘垂钓上可看出来。宋人有一首咏严光的诗说：“一着羊裘便有心，虚名留得到如今。当时若着蓑衣去，烟水茫茫何处寻。”也是说严光虽拒绝光武征召，但还有求名心。陆游因此觉得：“无名”的“渔父”比严光还要清高。
这词上下片的章法相同，每片都是头三句写生活，后两句写心情，但深浅不同。上片结尾说自己心情近似严光，下片结尾却把严光也否定了。文人词中写渔父最早、最著名的是张志和的《渔父》，后人仿作的很多，但是有些文人的渔父词，用自己的思想感情代替劳动人民的思想感情，很不真实。
陆游这首词，论思想内容，可以说在张志和等诸人之上。显而易见，这词是讽刺当时那些被名牵利绊的俗人的。我们不可错会他的写作意图，简单地认为它是消极的、逃避现实的作品。
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第1个回答 2013-12-04
青门引张先乍暖还轻冷，风雨晚来方定。庭轩寂寞近清明，残花中酒，又是去年病。
楼头画角风吹醒，入夜重门静。那堪更被明月，隔墙送过秋千影。【赏析】
这是感春怀人的小词。词中写出从风雨初定的黄昏直到月明之夜，孤独的作者触景伤心的种种感受。此词用字非常新警，如“楼头画角风吹醒”句，“醒”字极尖利，给人触目惊心之感。末二句与前面提到的“三影”同为名句，它不实写打秋千的人，而借秋千影来显示他人对春残花落的无知无感和作者的多愁善感，以及他人欢乐而己独伤悲的难堪情状，意味隽永。
菩萨蛮张先哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。 【赏析】
这首词描写了一位弹筝歌伎的美貌和高超的技艺，并刻画了她内心深处的哀怨，表现了她富而美好的感情，给我们塑造了一个内在和外貌一样美好的歌女形象。全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含菩萨蛮张先哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。 【赏析】
这首词描写了一位弹筝歌伎的美貌和高超的技艺，并刻画了她内心深处的哀怨，表现了她丰富而美好的感情，给我们塑造了一个内在和外貌一样美好的歌女形象。全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉。
木兰花张先相离徒有相逢梦。门外马蹄尘已动。怨歌留待醉时听，远目不堪空际送。
今宵风月知谁共？声咽琵琶槽上凤。人生无物比多情，江水不深山不重。 【赏析】
原题作“和孙公素别安陆”。此词言送别，没用一般写景伤怀或凄楚哀怨的苦调，而是以谙尽别离况味的超然态度，从虚处着笔，靠对惯常送别程式之否定，以突出自己体验到的离愁。首句写离别，却用别后盼相逢已是徒劳魂梦，将再“相逢”的意愿及难再逢的事实点明，以少胜多，思力惊力。李白《送孟浩然之广陵》有“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，表示目送去帆，久久伫立，直至看不到，还不忍离去的痴情。但词人却用翻案技法，否定这种送别方式，认为“远目不堪空际送”，写出不忍心望行人远去的心情，更其幽咽。“今宵”句与柳永“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”有异曲同工之妙。“人生无物比多情”认为“多情”是最可珍贵的，无物可比，与沈邈“情多是病”(《剔银灯》)语意相悖，意旨却同。“江水不深山不重”，一反前人咏愁言情以水、山类比的俗套，亦属避俗就生之法。全词一处用“无”，三处用“不”，此种谋篇布局，可称为“否定式”结构。
浣溪沙晏殊一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。【赏析】
本词为晏殊的名篇之一，抒写悼惜春残花落，好景不长的愁怀，又暗寓相思离别之情。语意十分蕴藉含蓄，通篇无一字正面表现思情别绪，读者却能从“去年天气旧亭台”、“燕归来”、“独徘徊”等句，领会到作者对景物依旧、人事全非的暗示和深深的叹恨。词中“无可奈何花落去”一联工巧而流丽，风韵天然，向称名句。
浣溪沙晏殊一向年光有限身，等闲离别易消魂，酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。 【赏析】
晏殊一生仕宦得意，过着“未尝一日不宴饮”、“亦必以歌乐相佐”(叶梦得《避暑录话》)的生活。这首词描写他有感于人生短暂，想借歌筵之乐来消释惜春念远、感伤时序的愁情。这首词上下片前两句均从大处远处落笔，提出了人生有限、别离常有，山河宏阔、好景不驻的偌大缺憾，含有无限人生感喟。尾句则以把酒听歌、怜爱有情人以解之。词小而充满深远哲思，体现了作者把握当前、超脱愁苦的明达识度。“年光”从时间说，“山河”从空间说：“伤春”承“消魂”来，“怜取眼前人”应“酒筵歌席”语。前后片浑然一体，契合无间。其语言清丽，音调谐婉。本回答被网友采纳
楼头画角风吹醒，入夜重门静。那堪更被明月，隔墙送过秋千影。【赏析】
这是感春怀人的小词。词中写出从风雨初定的黄昏直到月明之夜，孤独的作者触景伤心的种种感受。此词用字非常新警，如“楼头画角风吹醒”句，“醒”字极尖利，给人触目惊心之感。末二句与前面提到的“三影”同为名句，它不实写打秋千的人，而借秋千影来显示他人对春残花落的无知无感和作者的多愁善感，以及他人欢乐而己独伤悲的难堪情状，意味隽永。
菩萨蛮张先哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。 【赏析】
这首词描写了一位弹筝歌伎的美貌和高超的技艺，并刻画了她内心深处的哀怨，表现了她富而美好的感情，给我们塑造了一个内在和外貌一样美好的歌女形象。全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含菩萨蛮张先哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。 【赏析】
这首词描写了一位弹筝歌伎的美貌和高超的技艺，并刻画了她内心深处的哀怨，表现了她丰富而美好的感情，给我们塑造了一个内在和外貌一样美好的歌女形象。全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉。
木兰花张先相离徒有相逢梦。门外马蹄尘已动。怨歌留待醉时听，远目不堪空际送。
今宵风月知谁共？声咽琵琶槽上凤。人生无物比多情，江水不深山不重。 【赏析】
原题作“和孙公素别安陆”。此词言送别，没用一般写景伤怀或凄楚哀怨的苦调，而是以谙尽别离况味的超然态度，从虚处着笔，靠对惯常送别程式之否定，以突出自己体验到的离愁。首句写离别，却用别后盼相逢已是徒劳魂梦，将再“相逢”的意愿及难再逢的事实点明，以少胜多，思力惊力。李白《送孟浩然之广陵》有“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，表示目送去帆，久久伫立，直至看不到，还不忍离去的痴情。但词人却用翻案技法，否定这种送别方式，认为“远目不堪空际送”，写出不忍心望行人远去的心情，更其幽咽。“今宵”句与柳永“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”有异曲同工之妙。“人生无物比多情”认为“多情”是最可珍贵的，无物可比，与沈邈“情多是病”(《剔银灯》)语意相悖，意旨却同。“江水不深山不重”，一反前人咏愁言情以水、山类比的俗套，亦属避俗就生之法。全词一处用“无”，三处用“不”，此种谋篇布局，可称为“否定式”结构。
浣溪沙晏殊一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。【赏析】
本词为晏殊的名篇之一，抒写悼惜春残花落，好景不长的愁怀，又暗寓相思离别之情。语意十分蕴藉含蓄，通篇无一字正面表现思情别绪，读者却能从“去年天气旧亭台”、“燕归来”、“独徘徊”等句，领会到作者对景物依旧、人事全非的暗示和深深的叹恨。词中“无可奈何花落去”一联工巧而流丽，风韵天然，向称名句。
浣溪沙晏殊一向年光有限身，等闲离别易消魂，酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。 【赏析】
晏殊一生仕宦得意，过着“未尝一日不宴饮”、“亦必以歌乐相佐”(叶梦得《避暑录话》)的生活。这首词描写他有感于人生短暂，想借歌筵之乐来消释惜春念远、感伤时序的愁情。这首词上下片前两句均从大处远处落笔，提出了人生有限、别离常有，山河宏阔、好景不驻的偌大缺憾，含有无限人生感喟。尾句则以把酒听歌、怜爱有情人以解之。词小而充满深远哲思，体现了作者把握当前、超脱愁苦的明达识度。“年光”从时间说，“山河”从空间说：“伤春”承“消魂”来，“怜取眼前人”应“酒筵歌席”语。前后片浑然一体，契合无间。其语言清丽，音调谐婉。本回答被网友采纳
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