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如题所述

第一章 预备知识

布景

在学习乐器时，有一个极其重要方面却总被忽视，那便是练习时的环境。努力为你的音乐学习或创作制造一个几乎不变的空间：一把舒适的椅子，一盏阅读用灯和一个乐谱架是必不可少的东西，这将使你的学习更有效率。这是一幅合理的练习布景的照片。坐在椅子上的你应该伸手就可以调节到音箱、收录机等设备。

电吉他的各部位名称

电吉他有许多不同的设计、式样和颜色。但他们都是由相同的部分组成的。这是一幅电吉他的照片，所有主要部位均已标明。

接上插头

电吉他必须通过扩音器（即音箱）才能发声。所以在弹奏之前，你必须有一条电吉他连线来连接电吉他和扩音器。 电吉他连线实际就是一段电缆线（内含两根细电线），两头均有一个1/4英寸的插头。最理想的电吉他连线是用一种屏蔽电缆线做的，这种屏蔽电缆线可以把交流声、蜂鸣声和无线电信号降低到最小程度，而非屏蔽电缆线则容易接收这些信号。既使是高质量的电吉他连线也需要在两个插头附近进行加固，以免这两处用力部位的电线断裂。

把电吉他连线的一端插入电吉他的输出插孔，把另一端插入扩音器中的一个输入插孔，打开扩音器，调节音量和音调旋钮，选择你需要的音调和音量。

电吉他的持法。

电吉他是一种由许多不同的但相互关联的部分组成的实体装置。有效地持握吉他，以使你的身体和吉他处于彼此协调的状态。我们来看这一点。

在吉他弹奏中，你的每一只手都有一定的工作要做。你持琴的方式得当与否会使这些工作变易或者加难。

右手的工作是拿一个匹克(pick)，弹拨吉他弦。声音由此而产生。左手的工作是在琴颈上寻找正确的位置以便按弦，从而发出所需要的音高。

做这些工作最有效的方法是把吉他紧靠在你上半身，使得琴颈向上呈30°角，你以这种方式支撑着吉他，吉他便不会滑动。注意：禁止用左手以任何方式去阻止吉他滑动。左手必须完全自由地、毫无负担地从事它的工作:在指板的任何位置寻找音符。

坐姿时，吉他靠在你左腿上(左腿应该稍稍抬起)。两腿同时支撑着吉他，胸部和右前臂在其上方。臂不能用来支撑琴颈。当你想用站姿弹奏时，在站起来之前简单调整一下背带，这样使得吉他能保持原位。注意一致性：不管是坐姿还是立姿，吉他相对上半身的位置最好不变。这样不管你是用何种姿势，你都可用手进行相同的动作。这样使得弹奏容易不少!

请初学者及中级学员严格按此要求去做。当然随着水平的不段提高，你控制琴的能力也会不段提高，持琴的姿式便可逐渐自由。 右手技巧

现代的电吉他手几乎都是用匹克来弹奏。匹克是用塑料或一种名叫“赛璐珞” 的材料做成的，匹克的形状各异，尺寸和厚度不一。不同形状和材料的匹克会产生不同的音色，而且手感也不同。同样重要的是保持一致性。一旦你找到一种适合你的匹克，就一直使用它。(偶尔进行实验看看有没有更适合你的匹克，也不失为一个好主意。)若你习惯于使用重(厚)匹克，一个轻(薄)的匹克将会使你的音乐走样。反之亦然。

这是拿匹克的正确方法:用拇指与食指轻轻夹起。匹克应靠在食指一侧，并且与拇指对齐，通过大拇指表皮画一条假想的线，这条线应与匹克尖的方向垂直。指的第一关节必须与拇指尖对齐.当你弹奏时，移动应该来自肘部，而非手腕或手指，手腕要保持放松，随肘部移动。

左手技巧

在平常，你有很多时候是在用手来做事，所以你的手比想象的要灵活。试练习：取一本很厚的书，用右手拿住，然后把左手拇指放在上面。闭上眼睛，努力用拇指去对准书的另一侧的无名指。 睁开眼睛，检查一下。你成功了!就算有一本厚书把拇指和无名指隔开很远。你仍能够把拇指和无名指直接相对。这种意识证明了你的手能根据大拇指来确定其它手指的位置。这同样适用于吉他弹奏，你确定了拇指的位置也就确定了其它手指的位置。这种一致性使你能够流畅地、清楚地、快速地弹奏。左手要把拇指这样放在吉他琴颈后面。拇指（在露出琴颈时）可这样弯曲，而不要这样弯曲，按弦时，手指尖要在品柱后有力地下压，左手应保持自然弯曲。 为获得左手的一致性，你必须掌握各种把位的正确姿式。吉他上一个把位是指：一组四个相连的品，每个手指负责一个品。拇指和食指所在的品位数确定所在的把位。因而，这是第二把位。这是第五把位。这是第八把位。

在吉他上，左手手指用如下标号:

食指＝1 中指＝2 无名指＝3 小指＝4

当一个把位由食指弹奏的品来标号时，真正起决定作用的是拇指的位置，因此只要拇指不动，你就没有变换把位。为了左手的一致性，拇指应该永远在琴颈背后与食指或中指相对，这要根据你的习贯及手指情况而定。但注意：不管什么手型一旦确定就不要改变。因此当你变换把位时，能够保持拇指和其它手指的固定关系的话，你就可以在吉他任一位置自由清晰地弹奏。

协调练习

这里的练习开始培养你左手的控制能力，也培养你左右手的协调性。把吉他放于身体的正确位置，右手正确地持拿匹克，同时把拇指置于第二品后，现在我们开始在第一把位弹奏。 吉他琴弦如下所标:食指按第1弦第一品用匹克弹弦。开始时匹克在弦上方，然后手腕向下自然移动，带动匹克往下弹拨。这是一个下拨，由符号表示。现在，按在第1弦第一品的左手食指保持不动，将左手中指按在第1弦第2品上，用匹克弹拨。同样，不移动左手任一手指，将无名指按在第1弦第3品上，用匹克弹拨。最后，在保持左手三个手指不动的情况下，将左手小指按在第1弦第4品上，用匹克弹拨。

在第2弦、第3弦、第4弦、第5弦，最后在第6弦上重复这个过程。

这个练习强调三条规则:

1)禁止多余的移动（这是为什么把手指压在琴弦上不动的原因枣抬起它们是一种无效移动）。 2)永远做最短距离的移动（也就是说右手在弹弦时，匹克的移动幅度越小越好，同样，左手在变换琴弦时，手指和琴品越近越好。)

3)永远做最放松的移动，紧张会使一切更难、更慢。

上述规则将帮助你更协调地弹奏!

第二章 吉他调弦

每次弹奏吉他之前，都要调弦。调弦有好几种方法。

你可以让空弦音与定音笛上相对应的音相比较
定音笛是一种类似口琴的装置，由6片金属簧片组成，每一个金属簧片与吉他上一空弦音相对应。你想为某根弦定音，那么你就吹响所对应的簧片，把空弦音与簧片音高相比较。

你可以把空弦音与钢琴上相对应的音相比较。

你可以用各弦之间的音高关系调弦，即每一弦根据上一弦定音，而上一弦的音已定好。 如：根据第6弦（低音E）对第5弦（A音）定音，第5弦的空弦音与第6弦第5品的音高一致即可。

较好的方法如下:先弹奏6弦(已定好)5品的音，接着马上弹奏5弦空弦音，让两弦同时发声。当两弦同时发声时，不放开左手，用右手去调5弦旋钮，使5弦空弦的音高与6弦5品的音高相一致，音高一致时，两音就会融成一体。
重复上述过程，根据5弦5品的音调4弦空弦音。
接着，根据4弦5品的音，调3弦空弦音。
然后，根据3弦4品的音，调2弦空弦音。
最后，根据2弦5品的音，调1弦空弦音。
由于你在对其它弦调音时，有些已调好的弦可能会跑音，因此最好再重复一遍调音过程

你可以用一个电子调音器来调弦。把电吉他连线一头插入吉他，另一头插入调音器输入插孔。打开吉他音量旋钮，分别弹奏每一根弦。你会在调音器的一个仪表或发光的二级管上看到何时此弦处于正确的音高。电子调音器除有一个输入插孔外，还有一个输出插孔，可以用来连接扩音器。这样你的电吉他便能通过调音器与扩音器相连。
对职业电吉他演奏者来说，这是最常用的方法。

第三章 术语

术语定义

在本书中，我们将涉及把位、指法和在吉他琴颈上的动作。这里的一些术语将帮助你更好地理解本教程的内容.

沿琴颈上下移动
沿琴颈向上移动是指，左手沿着指板朝拾音器方向移动；沿琴颈向下移动是指：左手朝弦枕方向移动。这些移动方向之所以被称为“上”和“下”是因为作这种移动时音符会变高或变低

高音弦和低音弦
同样的道理适用于对每一根弦的描述:高音弦即音较高的弦。虽然它们实际上离地面最近。低音弦即音较低的弦。

弹拨方向
我们已经学会了右手下移(朝地板方向)拨弦的下拨弹法(符号表示)。
当你往相反方向(朝脸部方向)移动匹克而拨弦，这就叫做上拨，以符号表示。
在演奏中，节奏吉他手倾向于使用下拨，因为这样更有力，发声更从容。下拨、上拨交替使用称为交替弹拨，用于弹奏流畅的主旋律部分。

第四章 乐谱

标准乐谱（即五线谱）
乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运，可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符；即标准乐谱——五线谱和符号谱——六线谱。
标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和，一个叫高音谱号的符号组成。
符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示)，音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。

音符的组成
一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。
当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。

符号谱（即六线谱）
符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如:对于吉他手来说，六线谱相对于五线谱的明显的好处在于：它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。例如:这个音符(高音E)在吉他上可以在五个不同位置弹奏:
六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式告诉你在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。

数字谱（即简谱）
它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。

通过上述三种乐谱的结合，你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符，以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写．
节奏。音乐有两个主要组成部分:节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚（即用脚打拍字时），你是在随着节拍动作。
随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。
节拍通常“成组”重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间称为一个音节（俗称小节）。每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。
乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。在这个例子中，音乐是4／4拍。这意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。4/4拍应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇滚和流行音乐都是4/4拍。

希望你可以获得成功 支持摇滚 多加练习把

参考资料：百度一下

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