音乐监制做什么工作?

唱片业还有一个称为“音乐监制人”的职业，那么什么是“音乐监制人”呢?有人这样认为：
“音乐监制人”主要负责唱片的音乐制作部分。他必须要有极好的音乐修养及实际操作能力。从而依赖他的专业技术和经验为唱片创造出最佳的声音效果。这个角色相近于电影导演。监制人的任务是在录音室内，及时指正乐手、歌手在唱片的前期录音中出现的错误，指导录音师在唱片的后期混音时，要作出的音量大小配比及怎样的层次效果。……有些音乐监制人的卓越之处在于他们将艺术家的音乐转化为唱片声音效果的才华，以及传达乐者观念的能力。在这种情况下监制人也会时常遇到各种困难，最麻烦的情形就是大多数乐者都有自己的个人观点，而更不幸的是这些观点通常都是不正确的。
音乐监制人应该是音乐制作人的合作伙伴，是制作人制度的组成部分。当然，由于中国当代流行音乐此时处于磨合的阶段，关于制作人、经纪人、监制人的理解还不是十分的成熟和一致，在很多方面，三者的功能都还有着很多重叠的部分。作为音像行业中的分工来说，三者的出现无疑是各就各位、各司其职了。但是作为一种制度、体制来说，中国当代流行音乐制作体制还需要一个很长的摸索、磨合的阶段。
以上是对中国当代流行音乐制作体制各组成部分的简单介绍，这种新型的制作体制在1980年代中后期的广州乐坛就已经开始出现并得到推广了。到1994年，广州8家音像制作单位全部采用了国际化的歌手签约以及以全方位包装制度为特点的制作体制。正是由于制作体制的改变(流行音乐的操作方式有了改变)，中国流行乐坛摆脱了过去手工作坊式的生产阶段，一大批具有潜质的歌手获得巨大成功。本回答被网友采纳

每次买一张CD，第一时间会细看甚麼？歌手的照片影得够不够靓？包装是否抵食夹大件？还是留心幕后一班音乐班底？如果你属於前两者，即表示你只是一个爱捧偶像的普通歌迷；假如你是后者，证明你对音乐有一定的要求及认识。一首歌曲的灵魂，有人说在於歌手的演译，亦有人说是监制的功力，但无论如何，没有好的监制，就算歌手唱到晓飞都没用，这句话是千真万确的！那么编曲又是干什么的呢?在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝，曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法，这时候就出现了编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。 在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。 简单来说，作曲者是给了骨架，而编曲者则是给了血肉。 编曲的领域及歌曲的特色价值： 编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。 假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者，我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题，让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰，是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生，在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。 一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣，就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。 由流行歌曲看编曲： 现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点，为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素，从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型，构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角，如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点，那一首歌的特色也就被我们掌握住了。 编曲者的工作： 现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了，例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏，一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉，乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方，处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style，安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作 编曲者需具备的能力： 当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识，和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲，都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式，是最好的选择。

“音乐监制人”主要负责唱片的音乐制作部分。他必须要有极好的音乐修养及实际操作能力。从而依赖他的专业技术和经验为唱片创造出最佳的声音效果。这个角色相近于电影导演。监制人的任务是在录音室内，及时指正乐手、歌手在唱片的前期录音中出现的错误，指导录音师在唱片的后期混音时，要作出的音量大小配比及怎样的层次效果。……有些音乐监制人的卓越之处在于他们将艺术家的音乐转化为唱片声音效果的才华，以及传达乐者观念的能力。在这种情况下监制人也会时常遇到各种困难，最麻烦的情形就是大多数乐者都有自己的个人观点，而更不幸的是这些观点通常都是不正确的。 音乐监制人应该是音乐制作人的合作伙伴，是制作人制度的组成部分。当然，由于中国当代流行音乐此时处于磨合的阶段，关于制作人、经纪人、监制人的理解还不是十分的成熟和一致，在很多方面，三者的功能都还有着很多重叠的部分。作为音像行业中的分工来说，三者的出现无疑是各就各位、各司其职了。但是作为一种制度、体制来说，中国当代流行音乐制作体制还需要一个很长的摸索、磨合的阶段。
以上是对中国当代流行音乐制作体制各组成部分的简单介绍，这种新型的制作体制在1980年代中后期的广州乐坛就已经开始出现并得到推广了。到1994年，广州8家音像制作单位全部采用了国际化的歌手签约以及以全方位包装制度为特点的制作体制。正是由于制作体制的改变(流行音乐的操作方式有了改变)，中国流行乐坛摆脱了过去手工作坊式的生产阶段，一大批具有潜质的歌手获得巨大成功。