音乐的起源与发展

起源

关于音乐的起源，被科学家们称之为“异性求爱”的产物。

这种说法是英国著名的生物学家达尔文提出的。这一学说曾在当时轰动一时。达尔文认为史前动物常常是以鸣叫声来追求异性的。

他们的声音越优美则越能吸引异性，于是动物们纷纷竟相发出婉约优美的声音来得到对方的青睐，这种鸣声,特别是鸟类的鸣声已具有乐音或节奏的因素。

因此，达尔文由此联想到音乐的起源，认为声音是在语言产生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各种鸟类的鸣叫声，动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。

发展

西方音乐史是指西方音乐的发展历程，详细的时代可分为：古希腊罗马时期的音乐，中世纪时期的音乐，文艺复兴时期的音乐，巴洛克音乐、古典主义音乐﹑浪漫音乐，现代音乐等等。

扩展资料

音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：曲调，节奏，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体，音色等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是旋律和节奏。

1、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。

2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

4、力度：音乐中音的强弱程度。

5、速度：音乐进行的快慢。

6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

7、曲式：音乐的横向组织结构。

8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态。（包括纵向结合和横向结合关系）。

9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。

参考资料

百度百科-音乐

在早期的古希腊时期，就已经有学者对此进行了有关的探索。如柏拉图在《理想国》法律篇中指出“音乐是（模仿）善或恶的灵魂”。同时亚里士多德在《诗学》中指出：艺术起源于模仿。

他又在《政治学》中说道：“音乐的节奏和旋律反映了性格的真相——愤怒与和顺的形象，勇敢与节制的形象以及这些相反的形象，其他种种性格或情操的形象——这些形象在音乐中表现的最逼真。

这种“模仿说”在中国古代也有相似的论述，如《仲夏季·古乐篇》中记载“质乃效山林溪谷之音以作乐”，即尧帝命令质作乐曲，于是质就模仿山林溪谷的声音，制作歌曲。以及“听凤凰之鸣，以别十二律”即根据鸟的鸣声，规定音高标准等说法。模仿说在探索音乐的起源的命题探讨中具有巨大影响。

以后的时代中，有人认为音乐起源于传达自己的情感，持这种观点的有法国美学家维隆，20世纪的英国美学家阿洛理德等。

关于音乐起源这一命题中，也有起源于劳动的命题，即强调在劳动和舞蹈中身体动作的节奏应该为音乐的起源。如磨坊工人歌，纺织歌，船工歌等，持有这一观点的有外国学者沃拉斯切克和K·毕歇尔等人。而在中国古代也有相似的说法，如《淮南子·道应》中“今夫举大力者，前呼‘邪许’,后亦应之。此举劝重力之歌也”。这就是早期劳动号子的记录。

后来，又兴起了一种“巫术说”，这一命题由英国著名美学家爱德华泰勒提出，中国也有其说。如《仲夏乐·古乐篇》中记载“以来阴气，以定群生”即赋予了音乐一种神秘感，把音乐视为可以人与神之间沟通的联系。

之后的理论有更多，如瑞士精神病理学家，融恩心理学创始人——融恩，认为艺术起源于早期的集体意识等等。

总的来说，关于音乐起源的相关学说，主要有“模仿说”、“劳动说”“巫术起源说”等。但众说纷坛，到目前为止，没有一个理论能让所有人信服。

扩展资料：

音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。

比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。

参考资料：

百度百科-音乐

早在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；

当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。

古代音、乐有别，后浑称“音乐”，指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。

扩展资料

中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。(河南舞阳县贾湖遗址的骨笛溯源于距今8000年左右，是全世界最古老的吹奏乐器。

其中的一支七孔骨笛保存得非常完整，专家们进行过实验，发现仍然能使用该骨笛演奏音乐，能发出七声音阶。但中国古代基本上只使用五声音阶。)这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。