散文诗有什么特点

兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学体裁。它融合了诗的表现性和散文描写性的某些特点。从本质上看，它属于诗，有诗的情绪和幻想，给读者美和想象，但内容上保留了有诗意的散文性细节；从形式上看，它有散文的外观，不像诗歌那样分行和押韵，但不乏内在的音韵美和节奏感。散文诗一般表现作者基于社会和人生背景的小感触，注意描写客观生活触发下思想情感的波动和片断。这些特点，决定了它题材上的丰富性，也决定了它的形式短小灵活。
　　散文诗是一种现代文体，是适应现、当代社会人们敏感多思、复杂缜密等心理特征而发展起来的。虽然中国1000多年前就有类似散文诗的作品，欧洲在16、17世纪不少作家就写过很有诗意的散文，但作为一种独立的文学样式流行起来是在19世纪中叶以后。第一个正式用“小散文诗”这个名词，和有意采用这种体裁的是法国诗人波特莱尔。他认为散文诗“足以适应灵魂的抒情性的动汤，梦幻的波动和意识的惊跳”。在中国新文学中，散文诗是一个引进的文学品种。1915年 2卷 7期的《中华小说界》刊登的用文言翻译的屠格涅夫的四章散文诗(当时列入“小说”栏，译者刘半农)，是外国散文诗在中国的最早译介。1918年4卷 5期的《新青年》杂志，发表了刘半农翻译的印度作品《我行雪中》的译文，文末所附的说明指出它是一篇结构精密的散文诗。“散文诗”这一名称从此开始在中国报刊上出现。对於这一文体的性质和特点，《文学旬刊》在1922年曾有过理论探讨，西谛(郑振铎)、滕固、王平陵等人都发表了意见。
　　1、散文诗，必须有两个特点：
　　其一，散文诗是诗和文的渗透、交叉产生的新文体。
　　散文诗是散文与诗“嫁接”出来的品种，这是没有疑问的。散文诗具有诗与散文的“两栖”特征，散文诗既吸收诗表现主观心灵和情绪的功能，也吸收了散文自由、随便抒怀状物的功能，并使两者浑然一体，形成了自己的独特性。可以说不熟悉诗与散文这两种文体，就很难创作散文诗。但是散文诗究竟是一种新的文体，还是如有人说的：散文诗是“散文的诗”和“诗的散文”？关键要看散文诗是否具有独特的艺术特征，或者说散文诗区别与诗和抒情散文的艺术特征是什么。
　　其二，散文诗有其独特的审视人生方式，即运用比较自由的形式抒写心灵或情绪及其波动。从总体上看来，散文诗是抒写心灵或主观情绪的文体。
　　波德莱尔是散文诗的最初创造者之一。他说过：“当我们人类野心滋长的时候，谁没有梦想到那散文诗的神秘，－－声律和谐，而没有节奏，那立意的精辟辞章的跌宕，足以应付那心灵的情绪、思想的起伏和知觉的变幻。”。他还说：散文诗这种形式，“足以适应灵魂的抒情性的动荡、梦幻的波动和意识的惊跳。”动荡、波动、惊跳，这说出了散文诗的主要艺术特征。
　　要说明上述两点，必须进一步区别散文诗与诗、与散文（尤其是抒情散文）的不同之处。
　　2、散文诗与诗、与散文（尤其是抒情散文）的区别。比如结构、语体、节奏等方面的不同。
　　（1）散文诗与抒情诗的区别。抒情诗由于要讲究句式的整齐或大体整齐和音乐韵律，因此，即便是自由体的抒情诗，在表现心灵或情绪时也不能不受到较多限制。正是为了突破限制，更舒卷自如地写出心灵的真实状态，于是才有散文诗这一文体的诞生。
　　散文诗与诗歌的不同之处在于散文诗经常运用描述和议论的表现手段。
　　与诗相比，散文诗没有诗的韵脚、节奏、音节、行数、排列，即没有诗歌的外形式的羁绊。散文诗的形式至少有如下几种：散文的形式，散文与诗交错排列的形式，即整段“散”的文字与单句(诗句)的交错。这是抒情诗不可能有的自由自在的形式。
　　（2）散文诗和抒情散文同是抒情文体，但散文诗独特的艺术特征是它的“动荡、波动、惊跳”。
　　承认散文诗是抒写心灵或情绪及其波动的文体，这与抒情散文的界限也就不难区分了。抒情散文总是离不开纪实，更不用说那些以记叙真人真事为主的叙事散文了。而散文诗几乎没有原原本本地记录真实人物和真实事件的。即使我们称为纪实的散文诗，究其实也是抒写的内心对现实生活的印象，不过这印象很少“变形”——很少对现实生活作想象式的反映罢了。
　　在结构上，有人说，诗是以“线”抒写生活，散文是以“面”反映生活，散文诗是以“点”折射生活。散文大都有时空长度，都有线索；散文诗无需线索，篇幅较短，常常是作者情感燃烧的那一点辐射开来，而内在情绪则形成环环相扣的情感冲击波，冲动读者的心弦，进入诗的境界。
　　在语体上，散文诗的语言是抒情性的想象的语言，散文的语言是叙事性的现实的语言。散文诗的语言具有散文语言无法比拟的弹性美、丰富性和不确定性，情感含量和美感含量都比较大。散文为文，语言要求简洁洒脱，更多一些娓娓而谈，写清作者情之所系的来龙去脉，抒情也更细腻，句与句之间、段与段之间衔接较紧密。散文诗为诗，语言要求浓缩、跳跃，一般是跳跃式地联结意象，句与句之间，尤其是段与段之间，往往是似断实连的关系，这就留下较多的可供读者想象的空白美。
　　因此，散文诗既不是散文的诗，也不是诗的散文，它是具有完整性、特殊性、独立性的文体形式。

参考资料：http://zhidao.baidu.com/question/145981986.html

散文诗兼有散文和诗歌的特点，是一种文学体裁。十九世纪中叶流行于欧美。它的第一个特点是篇幅短小，不分行，不押韵，但具有浓郁的抒情色彩，充满诗的意境，有内在的音乐美和节奏感。第二个特点是内容的跳跃性，以凝炼的语言营造诗情画意。第三个特点是多用象征、暗示等手法扩大内容和容量。
郭风先生的观点：散文诗不像一般新诗那样有严谨的格律，它不分行，不押韵。可是既然是“诗”，散文诗必须具备诗的最主要的基质：感情，必须强烈；想象，必须丰富；意境，必须和谐。散文诗的特征他认为，像茅盾生前表述的是“散文形的诗”。散文诗有自己独特的气质，那就是把诗和散文二者的“最佳美学特点”溶化成为自己的独特的美学特点。这个美学特点是通过意绪、情感、境界来体现，以揭示最深刻的思想和时代感，这便是所谓诗意和诗意的美；散文诗的这个美学特点还表现在它能够灵活地、创造性地、舒展自如地运用语言，并充分地发挥人类语言表情达意的音乐感、节奏感，这便是所谓的散文美。所以总的说来，他认为，散文诗的特征以及它之得以存在，在于它集中了并溶化了诗和散文的美学特征，而又独立于诗、独立于散文之外。要言之，它已成为诗和散文这两个文学的最基本的构成形式以外的第三种文学的基本形式，它是一种独立的文体

散文诗兼有散文与诗歌两种体裁的属性，最本质上还是一种诗歌的形式。它借用于散文的外观和部 分写作手段与诗歌的语言、灵魂结合为一体，为主题表达而服务；与通常意义上的散文相比篇幅更 为短小，又不象诗歌那样固定分行，无形无象的思维情感通过作者心灵的孕育外化为富于音乐性的语言节奏和韵律以及情节关联，从而呈现出更为接近精神自由的表达境界.在内容上，从无数散文创作的实践经验来看，都更侧重于纪实性，受限于真人真事的抒写．虚 构的可能性已经被压缩到了某一程度上无法随意打开释放．而散文诗所写内容则既可为叙事抒情,批判现实的，也可以是纯粹浪漫幻想的。在形式上，比散文包含有更多的跳跃想象，隐喻和象征；可以象诗歌那样分行，也可以完全不分行；即便分行多数也是以长句排比交错的连贯格局出现，例如《驿站》和《邂逅》两首。同时无论怎样变化，行文须具有一定诗歌语言的素质特性。例如强弱不同的节奏韵律和音乐性。虽然不是绝对化要求如此，但最好不是和散文写作的语言完全同一种风格步调了，否则将沦其为抒情散文，而不是更为典型意义上的散文诗了，这一点需要特别强调和说明。在风格上，可以说获得了最大限度的多样化可能。篇幅虽小，但却包罗万象，人性与自然中的 所有元素节点都可以成为表达主题的某一个突出坐标。根据所选特定客观内容本身具有的差异性质 而产生不同的风格类型变化。

散文诗作为一种独立的文学体裁诞生于十九世纪中叶时期。中外在此之前虽曾有过类似散文诗
的作品出现．例如中国古代的小赋、明清小品文，西方欧洲16世纪法国的蒙田小品文等等，但都还
没有形成有意识的创作实践和理论；尚无法称为严格真正意义上的散文诗体裁。当然也没有“散文
诗”这个叫法。真正的散文诗是欧洲浪漫主义文学运动之后才有的。
第一位使用“散文诗”这个称谓的诗人是十九世纪法国的波特莱尔，当时这种新的表达形式被
称为“小散文诗”。
时至今日，当我们跨过漫长的年代与广阔的地域，在考察大量作品的基础上，可以逐渐清晰地
发现一些散文诗的相关特点．
它兼有散文与诗歌两种体裁的属性，最本质上还是一种诗歌的形式。它借用于散文的外观和部
分写作手段与诗歌的语言、灵魂结合为一体，为主题表达而服务；与通常意义上的散文相比篇幅更
为短小，又不象诗歌那样固定分行，无形无象的思维情感通过作者心灵的孕育外化为富于音乐性的
语言节奏和韵律以及情节关联，从而呈现出更为接近精神自由的表达境界。
在内容上，从无数散文创作的实践经验来看，都更侧重于纪实性，受限于真人真事的抒写．虚
构的可能性已经被压缩到了某一程度上无法随意打开释放．而散文诗所写内容则既可为叙事抒情，
批判现实的，也可以是纯粹浪漫幻想的。篇幅容量可以大到《窃贼》那种适度程度，但不宜过长，
也可以短小到类似泰戈尔那样富于哲理性的片语遐思。
在形式上，比散文包含有更多的跳跃想象，隐喻和象征；可以象诗歌那样分行，也可以完全不
分行；即便分行多数也是以长句排比交错的连贯格局出现，例如《驿站》和《邂逅》两首。同时无
论怎样变化，行文须具有一定诗歌语言的素质特性。例如强弱不同的节奏韵律和音乐性。虽然不是
绝对化要求如此，但最好不是和散文写作的语言完全同一种风格步调了，否则将沦其为抒情散文，
而不是更为典型意义上的散文诗了，这一点需要特别强调和说明。
在风格上，可以说获得了最大限度的多样化可能。篇幅虽小，但却包罗万象，人性与自然中的
所有元素节点都可以成为表达主题的某一个突出坐标。根据所选特定客观内容本身具有的差异性质
而产生不同的风格类型变化。写《秘密》就是要抒发对理想的信念与坚持，形成一种清朗大气的风
格；写《牵手》，文中有类似于散文性质的人物对话和描述，局部音乐性适度削弱了一点，是要表
达一种超越生死的爱情观和深沉炽烈的风格；写《抑郁者》则是要一反常态，关乎心理学中抑郁症
患者的主观世界和扭曲体验。而这个近乎极端的心理状态并非患者所特有，普通人在某种特定时段
与条件下，也可有一闪之念，搅起心灵中隐秘的情感与矛盾因素，只不过不会成为主导心境而已。
此时即是要表现阴冷抑郁的情境和神秘诡异的风格，有种心灵秘境深处的悲怜与颓废之美。
关于散文诗的语言和风格。说几句题外话，借用音乐领域中的一些事例现象来对比研究。这一
点非常类似于现代新世纪音乐的发展特点和外在表现。
古典音乐不必多说，自然是莫扎特，贝多芬一类的作品。新世纪音乐则是以雅尼和范吉利斯等
新一代音乐大师为代表。两者在创作思想和使用的工具上有所差异。前者以传统乐器谱曲，后者利
用数字化工具，例如高技术含量的电子琴进行创作。古典音乐中题材的选择和表现都相对严谨正统
，形式上具有固定曲调织体的音乐结构。拍子、节奏、速度、音程、和弦、调式等音乐要素都融合
于相对稳定的结构流程中进行表现；有序曲有结尾，明确的主体旋律和变奏。这很象古典格律诗歌
中一些约定成俗的法则。但是对于表达更为复杂、微妙、广阔的心理体验和音域空间则显得力不从
心了。目前的实践也已经证明，最经典流行的五线谱记谱方式也是有所缺憾和局限的，无法明确有
效地记录表达很多复杂精细甚至模糊状态的音阶层次与情感体验。而新世纪音乐则借助于数字化音
乐创作工具与模式将所有的音乐语言和要素打散，溶解于“片段的节奏”中进行自由变化和表现。
将那些过于细腻微妙甚至难以捕捉的心灵体验记录下来。将音乐的表现力与可能性推至了新的高峰
。同理，文学领域中散文诗的出现无异于是对语言艺术上认识论与方法论的一次突破和探索。外表
看上去象是散文的抒写，情节的片段，而本质上则是一种更为纯粹自由的诗歌语言的节奏韵律。虽
然片段，但却自然天成，浑然一体，犹如诗歌作品那样成为无法分割的有机整体，获得了独立的艺
术生命形态。
因此，散文诗出现的重要意义还在于打破了诗歌与散文两种文体原有的定势与结构．开拓了尽
广大，至精微的创作原则和内容表现空间；发展出了更为灵活自由的创作手段与新颖的语言形式美
感。为人类的艺术生活锦上添花，更现辉煌。在此思想认识前提下指导自己的散文诗创作实践，我
们将可能会收获比以往更为风格迥异，变化多端的语言之花。
怎样鉴赏诗歌
（一）、熟悉名句，了解知名作家
名句的积累是一个渐复过程，从小到大了解作家是知人知文即知题。如，岳飞是抗金名将，辛弃疾是爱国词人，杜甫是忧国忧民的现实主义诗人，李白是浪漫主义诗人。
（二）、把握意境，感受诗人感情
小说中的人物是有形的，诗歌中的意境是无形的。所谓意境是主观情思和客观自然景物或生活正面相融合的艺术境界。
作者的思想感情（即“意”
）是通过作品这个“境”来表达的。含蓄地将情融于景物之中。
如
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。————空明透澈
如
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。————宏阔悲壮
如
春蚕到死丝方尽，蜡炬成挥泪始干。————哀婉，相思，对爱人的思念，表白
诗不是小说，不是杂文，在诗中，“一切景语皆情语”，所以我们必须通过诗歌所展示的画
面去体会作者的思想感情。
（三）熟悉诗歌的表现技巧
①
抒情方式：直接+间接抒情、借景抒情（情景交融）、托物言志
②
表现手法：动静结合（以声衬静）、虚实结合、象征、衬托、对比、以小见大
③
修辞手法：即常见修辞手法
（四）善于选择一个角度
鉴赏角度：
1主旨（写了什么，表现了作者怎样的思想感情）：
①
咏史、咏物（景）、咏怀
②
抒情、抒志
③
思乡
2
艺术手法
①
抒情方式
②
表现手法
③
语言风格
④
修辞手法
选自己善于把握的角度