水龙吟·次韵章质夫杨花词
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
苏东坡贬谪黄州时，其好友章质夫曾写《水龙吟》一首，内容是咏杨花的。因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》，并和了这首《水龙吟 . 次韵章质夫杨花词》寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。
这首词的上阕主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态。
“似花还似非花，也无人惜从教坠。”开头一韵，非同反响，道出了杨花的性质和际遇。“似花还似非花”：杨花即柳絮。看着柳絮像花又毕竟不是花。艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这“抽象”超出了具体形象，一语道出了柳絮的性质。这一句与欧阳修的“环滁皆山也”可谓异曲同工。一般来讲，艺术要求用形象反映事物。而苏东坡却“反其道而行之”，匠心独运，以“抽象”写出了非同反响的艺术效果。因此，在艺术描写上，“抽象”有“抽象”的妙用。“也无人惜从教坠”，则言其际遇之苦，没有人怜惜这像花又毕竟不是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。“无人惜”是诗人言其飘零无着、不被人爱怜的际遇，也正说明了唯独诗人惜之。一个“惜”字，实在是全篇之“眼”，妙不可言。
“抛家傍路，思量却是，无情有思。”这一韵承接上一韵中的“坠”字展开，赋予柳絮以人的性情。“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量，那柳絮坠离枝头，“抛家”而去，不是很无情吗？可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。真是“道是无情却有情”！“有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。其实，这是诗人的想象，“思量”是“惜”的进一步的深入，使杨花飘忽不定的形态具有了人的情感。
“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这一韵承接上一韵的“有思”，采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。从上阕“无情有思”开始，诗人便展开想象的羽翼，把杨花比喻为一个思亲少妇，将“有思”具体化、形象化，活脱脱地展示出她的完整形象。这里，“有思”成为思亲少妇的“愁思”。因“愁思”而“萦损柔肠”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“损”；“愁思”煎熬则“困”，“困”则“娇眼”“欲开还闭”。思亲少妇的情态被诗人描写、刻画地极其细腻，从而把柳絮随风而坠、时起时落、飘忽迷离、勾魂摄魄的形态，生动地呈现在我们面前，真乃神来之笔。
“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”少妇“有思”，“有思”的情态也描摹出来。那么少妇为何而思？上阕的最后一韵作了回答：她在思念远方的夫婿。这一韵化用了“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得过辽西”的诗意。“梦随风万里”既写少妇之梦，又关合柳絮飘忽迷离，轻盈若梦。愁中入梦，梦里与远在万里的君郎相逢，却被莺儿的啼声惊醒，怎不让人愁更愁，简直让人恼恨了！
纵观上阕是以人状物，虽然是在咏柳絮，却叫人难分诗人是在写柳絮还是写思妇。柳絮与思妇达到了“你中有我，我中有你”，水乳交融，貌似神合的境界，不禁令我想起了庄子做过的一个梦：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。不知周之梦为蝴蝶，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓‘物化’。”
词的下阕与上阕相呼应主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚。
“不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。”在上阕“惜”和“愁”的情绪基础上，诗人下阙的头一韵直抒胸腻，“愁”化作“恨”，倾注惜春之情，也是在更深的层次上写柳絮“也无人教坠”的际遇。这一韵应和上阕首韵“似花还似非花，也无人惜从教坠”。表面上看，因为柳絮像花又毕竟不是花，所以不必去“恨”，应该“恨”的是西园遍地落英，“零落成泥碾作尘”，春去无奈，最可怜惜。然而，细细斟酌，“落红难缀”更反衬出柳絮的“无人惜”的遭际，诗人用这种手法进一步写出了对柳絮独“惜”的情愫。
“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。”拂晓的一场春雨过后，那随风飘舞、“抛家傍路”却“无人惜”的柳絮上哪儿去了呢，为何无踪无影，荡然无存了？“一池萍碎”即是回答。看到满池细碎的浮萍，诗人蓦然清醒——原来那沸沸扬扬，满天的飞絮都化作了水上的浮萍。这里，“遗踪何在”是问题，“一池萍碎”是结果，而“晓来雨过”是柳絮化为浮萍的客观条件。柳絮化为了浮萍，用现在的科学观点来看，是不可能的。但诗人“惜”柳絮又不忍看到它凭空消逝的伤感却得到慰藉。何况柳絮坠落，化为浮萍也是当时的“公认”。“遗踪何在”一句写得极好，把诗人对春雨过后，柳絮消失后的心理情态尽写出来，又起到了“承上启下”的作用，实属难得。
“春色三分：二分尘土，一分流水。”这一韵从柳絮的“遗踪”荡然无存生发，以简洁洗练的句子写出了春光易逝的伤感。虽然花落无情，好景不长，然而春去有“归”：一部分归为尘土，一部分归为流水。即使如此，也是“无可奈何花落去”，柳絮不复存在，大好的春光也随着柳絮的消失一去不复返了。“惜”柳絮，进而“惜”春光，诗人的情感袒露无遗。“春色三分”一句很是别出心裁。把光景分为若干份并不是苏东坡的创造。诗人写这首词之前，许多骚人墨客写下了不少类似的句子，如“天下三分明夜月，二分无赖是扬州。”、“三分春色两分愁，更一分风雨。”等都是经典名句。但是我们仔细玩味，推敲比较，却不难看出，上述名句都不如苏东坡的语意蕴藉、含蓄、巧妙。
“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”这最后一韵，是具有归结性的震撼全篇的点睛之笔。那沸沸扬扬，飘忽迷离的柳絮在诗人的眼里竟然“点点是离人泪”！这一韵照应了上阕“思妇”“愁思”的描写，比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，笔墨酣畅淋漓，蕴意回味无穷，真是妙笔神功！
前人对苏东坡的这首“和词”与章质夫的“原唱”孰优孰劣，曾有过争执。归纳起来，观点有三。一说“原唱”优于“和词”，“曲尽杨花妙处”；二说“和词”优于“原唱”，“幽怨缠绵，直是言情，非复赋物”；三说“原唱”与“和词”均为绝唱，“不容妄为轩轾”。究竟如何？我们不要先妄下结论，还是先来看看章质夫的“原唱”。词曰：
“燕忙莺懒芳残，正堤上杨花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。 兰帐玉人睡觉，怪青衣，雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰黏轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”
面对一件艺术珍品，每个人都有自己的审美观点，不同的审美观点获得不同的审美享受，这是正常的。但是当两件同类艺术珍品摆在我们面前的时候，就有了一个审美价值比较问题，“不容妄为轩轾”是不成立的，必然有个孰优孰劣的评价和选择问题，非此即彼。前面说过，章质夫的这首《水龙吟》形神兼备，笔触细腻，轻灵生动，是一篇难得的佳作。然而，只要与苏东坡的这首“和词”加以比较，章质夫的“原唱”就相形见绌了。
大凡诗词，“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质、神韵，末也。有境界而二者随之。”因此，只做到形神兼备还不够，必须做到“有境界”。观章质夫的“原唱”，虽然描写细腻生动、气质神韵不凡、“潇洒喜人”，但终归是“织绣功夫”，“喜人”并不感人，因而较之“和词”在“境界”上就大为逊色。苏东坡的“和词”“先乎情”，“以性灵语咏物，以沉著之笔达出”，不仅写了杨花的形、神，而且写景“言情”，在杨花里倾注了自己的深挚情感，产生了强烈的艺术感染力，达到了高超的艺术境界，从而获得了永恒的艺术生命。这是章质夫的“原唱”望尘莫及的。
“和词”胜于“原唱”，也突出表现在艺术构思上。“原唱”在总体上没有跳出咏物写景的园囿，而“和词”却别有洞天，采用拟人的艺术手法，把咏物与写人有机地、巧妙地结合起来，栩栩如生地刻画出一个完整的思妇形象，写柳絮的际遇，绾合着思妇的际遇，情景交融，物我一体。这也是“原唱”无法相比的。
在语言艺术特色上，“原唱”虽然精巧灵动，但也不过是“大珠小珠落玉盘”，令人惊奇和感动的好句子不多。诗词无好句如登山无胜景，终归有些缺憾。而“和词”的语言却新颖别致，舒放自如，并且好句比比皆是。如“似花还似非花”、“无情有思”、“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”、“春色三分：二分尘土，一分流水”、“点点是离人泪”等，都是可圈可点、令人称颂的佳句。
王国维在《人间词话》中说：“东坡杨花词，和韵而似元唱；章质夫词，元唱而似和韵。”步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在“原唱”已经达到了很高的艺术水平的情况下，“和韵”要超越“原唱”实属不易。但苏东坡却举重若轻，以其卓越的艺术才华，写出了这首“和韵而似元唱”的杰作，真可谓旷世奇才。
《水龙吟·次韵章质夫杨花词》是苏东坡婉约词中的经典之作。我们不仅从中领略了豪放派诗人的婉约风格的一面，体验到诗人感情丰富的内心世界，而且这首词独具的艺术魅力，给予了我们不尽的审美享受。
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
苏东坡贬谪黄州时，其好友章质夫曾写《水龙吟》一首，内容是咏杨花的。因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》，并和了这首《水龙吟 . 次韵章质夫杨花词》寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。
这首词的上阕主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态。
“似花还似非花，也无人惜从教坠。”开头一韵，非同反响，道出了杨花的性质和际遇。“似花还似非花”：杨花即柳絮。看着柳絮像花又毕竟不是花。艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这“抽象”超出了具体形象，一语道出了柳絮的性质。这一句与欧阳修的“环滁皆山也”可谓异曲同工。一般来讲，艺术要求用形象反映事物。而苏东坡却“反其道而行之”，匠心独运，以“抽象”写出了非同反响的艺术效果。因此，在艺术描写上，“抽象”有“抽象”的妙用。“也无人惜从教坠”，则言其际遇之苦，没有人怜惜这像花又毕竟不是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。“无人惜”是诗人言其飘零无着、不被人爱怜的际遇，也正说明了唯独诗人惜之。一个“惜”字，实在是全篇之“眼”，妙不可言。
“抛家傍路，思量却是，无情有思。”这一韵承接上一韵中的“坠”字展开，赋予柳絮以人的性情。“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量，那柳絮坠离枝头，“抛家”而去，不是很无情吗？可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。真是“道是无情却有情”！“有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。其实，这是诗人的想象，“思量”是“惜”的进一步的深入，使杨花飘忽不定的形态具有了人的情感。
“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这一韵承接上一韵的“有思”，采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。从上阕“无情有思”开始，诗人便展开想象的羽翼，把杨花比喻为一个思亲少妇，将“有思”具体化、形象化，活脱脱地展示出她的完整形象。这里，“有思”成为思亲少妇的“愁思”。因“愁思”而“萦损柔肠”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“损”；“愁思”煎熬则“困”，“困”则“娇眼”“欲开还闭”。思亲少妇的情态被诗人描写、刻画地极其细腻，从而把柳絮随风而坠、时起时落、飘忽迷离、勾魂摄魄的形态，生动地呈现在我们面前，真乃神来之笔。
“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”少妇“有思”，“有思”的情态也描摹出来。那么少妇为何而思？上阕的最后一韵作了回答：她在思念远方的夫婿。这一韵化用了“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得过辽西”的诗意。“梦随风万里”既写少妇之梦，又关合柳絮飘忽迷离，轻盈若梦。愁中入梦，梦里与远在万里的君郎相逢，却被莺儿的啼声惊醒，怎不让人愁更愁，简直让人恼恨了！
纵观上阕是以人状物，虽然是在咏柳絮，却叫人难分诗人是在写柳絮还是写思妇。柳絮与思妇达到了“你中有我，我中有你”，水乳交融，貌似神合的境界，不禁令我想起了庄子做过的一个梦：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。不知周之梦为蝴蝶，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓‘物化’。”
词的下阕与上阕相呼应主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚。
“不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。”在上阕“惜”和“愁”的情绪基础上，诗人下阙的头一韵直抒胸腻，“愁”化作“恨”，倾注惜春之情，也是在更深的层次上写柳絮“也无人教坠”的际遇。这一韵应和上阕首韵“似花还似非花，也无人惜从教坠”。表面上看，因为柳絮像花又毕竟不是花，所以不必去“恨”，应该“恨”的是西园遍地落英，“零落成泥碾作尘”，春去无奈，最可怜惜。然而，细细斟酌，“落红难缀”更反衬出柳絮的“无人惜”的遭际，诗人用这种手法进一步写出了对柳絮独“惜”的情愫。
“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。”拂晓的一场春雨过后，那随风飘舞、“抛家傍路”却“无人惜”的柳絮上哪儿去了呢，为何无踪无影，荡然无存了？“一池萍碎”即是回答。看到满池细碎的浮萍，诗人蓦然清醒——原来那沸沸扬扬，满天的飞絮都化作了水上的浮萍。这里，“遗踪何在”是问题，“一池萍碎”是结果，而“晓来雨过”是柳絮化为浮萍的客观条件。柳絮化为了浮萍，用现在的科学观点来看，是不可能的。但诗人“惜”柳絮又不忍看到它凭空消逝的伤感却得到慰藉。何况柳絮坠落，化为浮萍也是当时的“公认”。“遗踪何在”一句写得极好，把诗人对春雨过后，柳絮消失后的心理情态尽写出来，又起到了“承上启下”的作用，实属难得。
“春色三分：二分尘土，一分流水。”这一韵从柳絮的“遗踪”荡然无存生发，以简洁洗练的句子写出了春光易逝的伤感。虽然花落无情，好景不长，然而春去有“归”：一部分归为尘土，一部分归为流水。即使如此，也是“无可奈何花落去”，柳絮不复存在，大好的春光也随着柳絮的消失一去不复返了。“惜”柳絮，进而“惜”春光，诗人的情感袒露无遗。“春色三分”一句很是别出心裁。把光景分为若干份并不是苏东坡的创造。诗人写这首词之前，许多骚人墨客写下了不少类似的句子，如“天下三分明夜月，二分无赖是扬州。”、“三分春色两分愁，更一分风雨。”等都是经典名句。但是我们仔细玩味，推敲比较，却不难看出，上述名句都不如苏东坡的语意蕴藉、含蓄、巧妙。
“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”这最后一韵，是具有归结性的震撼全篇的点睛之笔。那沸沸扬扬，飘忽迷离的柳絮在诗人的眼里竟然“点点是离人泪”！这一韵照应了上阕“思妇”“愁思”的描写，比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，笔墨酣畅淋漓，蕴意回味无穷，真是妙笔神功！
前人对苏东坡的这首“和词”与章质夫的“原唱”孰优孰劣，曾有过争执。归纳起来，观点有三。一说“原唱”优于“和词”，“曲尽杨花妙处”；二说“和词”优于“原唱”，“幽怨缠绵，直是言情，非复赋物”；三说“原唱”与“和词”均为绝唱，“不容妄为轩轾”。究竟如何？我们不要先妄下结论，还是先来看看章质夫的“原唱”。词曰：
“燕忙莺懒芳残，正堤上杨花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。 兰帐玉人睡觉，怪青衣，雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰黏轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”
面对一件艺术珍品，每个人都有自己的审美观点，不同的审美观点获得不同的审美享受，这是正常的。但是当两件同类艺术珍品摆在我们面前的时候，就有了一个审美价值比较问题，“不容妄为轩轾”是不成立的，必然有个孰优孰劣的评价和选择问题，非此即彼。前面说过，章质夫的这首《水龙吟》形神兼备，笔触细腻，轻灵生动，是一篇难得的佳作。然而，只要与苏东坡的这首“和词”加以比较，章质夫的“原唱”就相形见绌了。
大凡诗词，“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质、神韵，末也。有境界而二者随之。”因此，只做到形神兼备还不够，必须做到“有境界”。观章质夫的“原唱”，虽然描写细腻生动、气质神韵不凡、“潇洒喜人”，但终归是“织绣功夫”，“喜人”并不感人，因而较之“和词”在“境界”上就大为逊色。苏东坡的“和词”“先乎情”，“以性灵语咏物，以沉著之笔达出”，不仅写了杨花的形、神，而且写景“言情”，在杨花里倾注了自己的深挚情感，产生了强烈的艺术感染力，达到了高超的艺术境界，从而获得了永恒的艺术生命。这是章质夫的“原唱”望尘莫及的。
“和词”胜于“原唱”，也突出表现在艺术构思上。“原唱”在总体上没有跳出咏物写景的园囿，而“和词”却别有洞天，采用拟人的艺术手法，把咏物与写人有机地、巧妙地结合起来，栩栩如生地刻画出一个完整的思妇形象，写柳絮的际遇，绾合着思妇的际遇，情景交融，物我一体。这也是“原唱”无法相比的。
在语言艺术特色上，“原唱”虽然精巧灵动，但也不过是“大珠小珠落玉盘”，令人惊奇和感动的好句子不多。诗词无好句如登山无胜景，终归有些缺憾。而“和词”的语言却新颖别致，舒放自如，并且好句比比皆是。如“似花还似非花”、“无情有思”、“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”、“春色三分：二分尘土，一分流水”、“点点是离人泪”等，都是可圈可点、令人称颂的佳句。
王国维在《人间词话》中说：“东坡杨花词，和韵而似元唱；章质夫词，元唱而似和韵。”步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在“原唱”已经达到了很高的艺术水平的情况下，“和韵”要超越“原唱”实属不易。但苏东坡却举重若轻，以其卓越的艺术才华，写出了这首“和韵而似元唱”的杰作，真可谓旷世奇才。
《水龙吟·次韵章质夫杨花词》是苏东坡婉约词中的经典之作。我们不仅从中领略了豪放派诗人的婉约风格的一面，体验到诗人感情丰富的内心世界，而且这首词独具的艺术魅力，给予了我们不尽的审美享受。
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 推荐于2016-02-08
水龙吟
登建康赏心亭
辛弃疾
楚天千里清秋， 水随天去秋无际。 遥岑远目， 献愁供恨， 玉簪螺髻。 落日楼头， 断鸿声里， 江南游子。 把吴钩看了， 栏干拍遍， 无人会、登临意。 休说鲈鱼堪脍， 尽西风、季鹰归未？ 求田问舍， 怕应羞见， 刘郎才气。 可惜流年， 忧愁风雨， 树犹如此！ 倩何人唤取， 红巾翠袖， 英雄泪！
【水龙吟 辛弃疾鉴赏】 这首词作于乾道四至六年（1168-1170）间建康 通判任上。这时作者南归已八、九年了，却投闲置散， 作一个建康通判，不得一遂报国之愿。偶有登临周览 之际，一抒郁结心头的悲愤之情。 建康（今江苏南京）是东吴、东晋、宋、齐、梁、 陈六个朝代的都城。赏心亭是南宋建康城上的一座亭 子。据《景定建康志》记载：“赏心亭在（城西）下 水门城上，下临秦淮，尽观赏之胜。” 这首词，上片大段写景：由水写到山，由无情之 景写到有情之景，很有层次。开头两句，“楚天千里 清秋，水随天去秋无际”，是作者在赏心亭上所见的 景色。楚天千里，辽远空阔，秋色无边无际。大江流 向天边，也不知何处是它的尽头。遥远天际，天水交 溶气象阔大，笔力遒劲。“楚天”的“楚”地，泛指 长江中下游一带，这里战国时曾属楚国。“水随天去” 的“水”，指浩浩荡荡奔流不息的长江。“千里清秋” 和“秋无际”，显出阔达气势同时写出江南秋季的特 点。南方常年多雨多雾，只有秋季，天高气爽，才可 能极目远望，看见大江向无穷无尽的天边流去。的壮 观景色。 下面“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”三句， 是写山。“遥岑”即远山。举目远眺，那一层层、一 叠叠的远山，有的很象美人头上插戴的玉簪，有的很 象美人头上螺旋形的发髻，景色算上美景，但只能引 起词人的忧愁和愤恨。皮日休《缥缈峰》诗：“似将 青螺髻，撒在明月中”， 韩愈《送桂州严大夫》诗有 “山如碧玉”之句（即簪），是此句用语所出。人心 中有愁有恨，虽见壮美的远山，但愁却有增无减，仿 佛是远山在“献愁供恨”。这是移情及物的手法。词 篇因此而生动。至于愁恨为何，又何因而至，词中没 有正面交代，但结合登临时地情景，可以意会得到。 北望是江淮前线，效力无由；再远即中原旧疆，收复 无日。南望则山河虽好，无奈仅存半壁；朝廷主和， 志士不得其位，即思进取，却力不得伸。以上种种， 是恨之深、愁之大者。借言远山之献供，一写内心的 担负，而总束在此片结句“登临意”三字内。开头两 句，是纯粹写景，至“献愁供恨”三句，已进了一步， 点出“愁”、“恨”两字，由纯粹写景而开始抒情，由 客观而及主观，感情也由平淡而渐趋强烈。一切都在 推进中深化、升华。“落日楼头”六句意思说，夕阳 快要西沉，孤雁的声声哀鸣不时传到赏心亭上，更加 引起了作者对远在北方的故乡的思念。他看着腰间空 自佩戴的宝刀，悲愤地拍打着亭子上的栏干，可是又 有谁能领会他这时的心情呢？ 这里“落日楼头，断鸿声里，江南游子”三句， 虽然仍是写景，但无一语不是喻情。落日，本是日日 皆见之景，辛弃疾用“落日”二字，比喻南宋国势衰 颓。“断鸿”，是失群的孤雁，比喻作为“江南游子” 自己飘零的身世和孤寂的心境。辛弃疾渡江淮归南宋， 原是以宋朝为自己的故国，以江南为自己的家乡的。 可是南宋统冶集团根本无北上收失地之意，对于像辛 弃疾一样的有志之士也不把辛弃疾看作自己人，对他 一直采取猜忌排挤的态度；致使辛弃疾觉得他在江南 真的成了游子了。 “把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意”三 句，是直抒胸臆，此时作者思潮澎湃心情激动。但作 者不是直接用语言来渲染，而是选用具有典型意义的 动作，淋漓尽致地抒发自己报国无路、壮志难酬的悲 愤。第一个动作是“把吴钩看了”（“吴钩”是吴地所 造的钩形刀）。杜甫《后出塞》诗中就有“少年别有 赠，含笑看吴钩”的句子。“吴钩”，本应在战场上杀 敌，但现在却闲置身旁，只作赏玩，无处用武，这就 把作者虽有沙场立功的雄心壮志，却是英雄无用武之 地的苦闷也烘托出来了。第二个动作“栏干拍遍”。 据宋王辟之《渑水燕谈录》记载，一个“与世相龃 龉”的刘孟节，他常常凭栏静立，怀想世事，吁唏独 语，或以手拍栏于。曾经作诗说：“读书误我四十年， 几回醉把栏干拍”。栏干拍遍是胸中有说不出来抑郁 苦闷之气，借拍打栏干来发泄。用在这里，就把作者 雄心壮志无处施展的急切非愤的情态宛然显现在读者 面前。另外，“把吴钩看了，栏干拍遍”，除了典型的 动作描写外，还由于采用了运密入疏的手法，把强烈 的思想感情寓于平淡的笔墨之中，内涵深厚，耐人寻 味。“无人会、登临意”，慨叹自己空有恢复中原的抱 负，而南宋统治集团中没有人是他的知音。 后几句一句句感情渐浓，达情更切，至最后“无 人会”得一尽情抒发，可说“尽致”了。读者读到此， 于作者心思心绪，亦可尽知，每位读者，也都会被这 种情感感染。 上片写景抒情，下片则是直接言志。下片十一句， 分四层意思： “休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？”这里引 用了一个典故：晋朝人张翰（字季鹰），在洛阳作官， 见秋风起，想到家乡苏州味美的鲈鱼， 便弃官回乡。 （见《晋书·张翰传》）现在深秋时令又到了，连大 雁都知道寻踪飞回旧地，何况我这个漂泊江南的游子 呢？然而自己的家乡如今还在金人统治之下，南宋朝 廷却偏一隅，自己想回到故乡，又谈何容易！“尽西 风、季鹰归未？”既写了有家难归的乡思，又抒发了 对金人、对南宋朝廷的激愤，确实收到了一石三鸟的 效果。“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”，是第二层 意思。求田问舍就是买地置屋。刘郎，指三国时刘 备，这里泛指有大志之人。这也是用了一个典故。三 国时许汜去看望陈登，陈登对他很冷淡，独自睡在大 床上，叫他睡下床。许汜去询问刘备，刘备说：天下 大乱，你忘怀国事，求田问舍，陈登当然瞧不起你。 如果是我，我将睡在百尺高楼，叫你睡在地下，岂止 相差上下床呢？（见《三国志·陈登传》）“怕应羞 见”的“怕应”二字，是辛弃疾为许汜设想，表示怀 疑：象你（指许汜）那样的琐屑小人，有何面目去见 象刘备那样的英雄人物？这二层的大意是说，既不学 为吃鲈鱼脍而还乡的张季鹰，也不学求田问舍的许汜。 作者登临远望望故土而生情，谁无思乡之情，作 者自知身为游子，但国势如此，如自己一般的又何止 一人呢？作者于此是说，我很怀念家乡但却绝不是像 张翰、许汜一样，我回故乡当是收复河山之时。作者 有此志向，但语中含蓄，“归未？”一词可知，于是 自然引出下一层。 “可惜流年，忧愁风雨，树犹如此”，是第三层 意思。流年，即时光流逝；风雨指国家在风雨飘摇之 中，“树犹如此”也有一个典故，据《世说新语·言 语》，桓温北征，经过金城，见自己过去种的柳树已 长到几围粗，便感叹地说： “木犹如此，人何以堪？” 树已长得这么高大了，人怎么能不老大呢！这三句词 包含的意思是：于此时，我心中确实想念故乡，但我 不不会像张瀚，许汜一样贪图安逸今日怅恨忧惧的。 我所忧惧的，只是国事飘摇，时光流逝，北伐无期， 恢复中原的宿愿不能实现。年岁渐增，恐再闲置便再 无力为国效命疆场了。这三句，是全首词的核心。到 这里，作者的感情经过层层推进已经发展到最高潮。 下面就自然地收束，也就是第四层意思：“倩何人唤 取，红巾翠袖，英雄泪。”倩，是请求，“红巾翠袖”， 是少女的装束，这里就是少女的代名词。在宋代，一 般游宴娱乐的场合，都有歌妓在旁唱歌侑酒。这三句 是写辛弃疾自伤抱负不能实现，世无知已，得不到同 情与慰藉。这与上片“无人会、登临意”义近而相呼 应。 这首词，是辛词名作之一，它不仅对辛弃疾生活 着的那个时代的矛盾有充分反映，有比较真实的现实 内容，而且，作者运用圆熟精到的艺术手法把内容完 美地表达出来，直到今天仍然具有极其强烈的感染力 量，使人们百读不厌。本回答被提问者采纳
登建康赏心亭
辛弃疾
楚天千里清秋， 水随天去秋无际。 遥岑远目， 献愁供恨， 玉簪螺髻。 落日楼头， 断鸿声里， 江南游子。 把吴钩看了， 栏干拍遍， 无人会、登临意。 休说鲈鱼堪脍， 尽西风、季鹰归未？ 求田问舍， 怕应羞见， 刘郎才气。 可惜流年， 忧愁风雨， 树犹如此！ 倩何人唤取， 红巾翠袖， 英雄泪！
【水龙吟 辛弃疾鉴赏】 这首词作于乾道四至六年（1168-1170）间建康 通判任上。这时作者南归已八、九年了，却投闲置散， 作一个建康通判，不得一遂报国之愿。偶有登临周览 之际，一抒郁结心头的悲愤之情。 建康（今江苏南京）是东吴、东晋、宋、齐、梁、 陈六个朝代的都城。赏心亭是南宋建康城上的一座亭 子。据《景定建康志》记载：“赏心亭在（城西）下 水门城上，下临秦淮，尽观赏之胜。” 这首词，上片大段写景：由水写到山，由无情之 景写到有情之景，很有层次。开头两句，“楚天千里 清秋，水随天去秋无际”，是作者在赏心亭上所见的 景色。楚天千里，辽远空阔，秋色无边无际。大江流 向天边，也不知何处是它的尽头。遥远天际，天水交 溶气象阔大，笔力遒劲。“楚天”的“楚”地，泛指 长江中下游一带，这里战国时曾属楚国。“水随天去” 的“水”，指浩浩荡荡奔流不息的长江。“千里清秋” 和“秋无际”，显出阔达气势同时写出江南秋季的特 点。南方常年多雨多雾，只有秋季，天高气爽，才可 能极目远望，看见大江向无穷无尽的天边流去。的壮 观景色。 下面“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”三句， 是写山。“遥岑”即远山。举目远眺，那一层层、一 叠叠的远山，有的很象美人头上插戴的玉簪，有的很 象美人头上螺旋形的发髻，景色算上美景，但只能引 起词人的忧愁和愤恨。皮日休《缥缈峰》诗：“似将 青螺髻，撒在明月中”， 韩愈《送桂州严大夫》诗有 “山如碧玉”之句（即簪），是此句用语所出。人心 中有愁有恨，虽见壮美的远山，但愁却有增无减，仿 佛是远山在“献愁供恨”。这是移情及物的手法。词 篇因此而生动。至于愁恨为何，又何因而至，词中没 有正面交代，但结合登临时地情景，可以意会得到。 北望是江淮前线，效力无由；再远即中原旧疆，收复 无日。南望则山河虽好，无奈仅存半壁；朝廷主和， 志士不得其位，即思进取，却力不得伸。以上种种， 是恨之深、愁之大者。借言远山之献供，一写内心的 担负，而总束在此片结句“登临意”三字内。开头两 句，是纯粹写景，至“献愁供恨”三句，已进了一步， 点出“愁”、“恨”两字，由纯粹写景而开始抒情，由 客观而及主观，感情也由平淡而渐趋强烈。一切都在 推进中深化、升华。“落日楼头”六句意思说，夕阳 快要西沉，孤雁的声声哀鸣不时传到赏心亭上，更加 引起了作者对远在北方的故乡的思念。他看着腰间空 自佩戴的宝刀，悲愤地拍打着亭子上的栏干，可是又 有谁能领会他这时的心情呢？ 这里“落日楼头，断鸿声里，江南游子”三句， 虽然仍是写景，但无一语不是喻情。落日，本是日日 皆见之景，辛弃疾用“落日”二字，比喻南宋国势衰 颓。“断鸿”，是失群的孤雁，比喻作为“江南游子” 自己飘零的身世和孤寂的心境。辛弃疾渡江淮归南宋， 原是以宋朝为自己的故国，以江南为自己的家乡的。 可是南宋统冶集团根本无北上收失地之意，对于像辛 弃疾一样的有志之士也不把辛弃疾看作自己人，对他 一直采取猜忌排挤的态度；致使辛弃疾觉得他在江南 真的成了游子了。 “把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意”三 句，是直抒胸臆，此时作者思潮澎湃心情激动。但作 者不是直接用语言来渲染，而是选用具有典型意义的 动作，淋漓尽致地抒发自己报国无路、壮志难酬的悲 愤。第一个动作是“把吴钩看了”（“吴钩”是吴地所 造的钩形刀）。杜甫《后出塞》诗中就有“少年别有 赠，含笑看吴钩”的句子。“吴钩”，本应在战场上杀 敌，但现在却闲置身旁，只作赏玩，无处用武，这就 把作者虽有沙场立功的雄心壮志，却是英雄无用武之 地的苦闷也烘托出来了。第二个动作“栏干拍遍”。 据宋王辟之《渑水燕谈录》记载，一个“与世相龃 龉”的刘孟节，他常常凭栏静立，怀想世事，吁唏独 语，或以手拍栏于。曾经作诗说：“读书误我四十年， 几回醉把栏干拍”。栏干拍遍是胸中有说不出来抑郁 苦闷之气，借拍打栏干来发泄。用在这里，就把作者 雄心壮志无处施展的急切非愤的情态宛然显现在读者 面前。另外，“把吴钩看了，栏干拍遍”，除了典型的 动作描写外，还由于采用了运密入疏的手法，把强烈 的思想感情寓于平淡的笔墨之中，内涵深厚，耐人寻 味。“无人会、登临意”，慨叹自己空有恢复中原的抱 负，而南宋统治集团中没有人是他的知音。 后几句一句句感情渐浓，达情更切，至最后“无 人会”得一尽情抒发，可说“尽致”了。读者读到此， 于作者心思心绪，亦可尽知，每位读者，也都会被这 种情感感染。 上片写景抒情，下片则是直接言志。下片十一句， 分四层意思： “休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？”这里引 用了一个典故：晋朝人张翰（字季鹰），在洛阳作官， 见秋风起，想到家乡苏州味美的鲈鱼， 便弃官回乡。 （见《晋书·张翰传》）现在深秋时令又到了，连大 雁都知道寻踪飞回旧地，何况我这个漂泊江南的游子 呢？然而自己的家乡如今还在金人统治之下，南宋朝 廷却偏一隅，自己想回到故乡，又谈何容易！“尽西 风、季鹰归未？”既写了有家难归的乡思，又抒发了 对金人、对南宋朝廷的激愤，确实收到了一石三鸟的 效果。“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”，是第二层 意思。求田问舍就是买地置屋。刘郎，指三国时刘 备，这里泛指有大志之人。这也是用了一个典故。三 国时许汜去看望陈登，陈登对他很冷淡，独自睡在大 床上，叫他睡下床。许汜去询问刘备，刘备说：天下 大乱，你忘怀国事，求田问舍，陈登当然瞧不起你。 如果是我，我将睡在百尺高楼，叫你睡在地下，岂止 相差上下床呢？（见《三国志·陈登传》）“怕应羞 见”的“怕应”二字，是辛弃疾为许汜设想，表示怀 疑：象你（指许汜）那样的琐屑小人，有何面目去见 象刘备那样的英雄人物？这二层的大意是说，既不学 为吃鲈鱼脍而还乡的张季鹰，也不学求田问舍的许汜。 作者登临远望望故土而生情，谁无思乡之情，作 者自知身为游子，但国势如此，如自己一般的又何止 一人呢？作者于此是说，我很怀念家乡但却绝不是像 张翰、许汜一样，我回故乡当是收复河山之时。作者 有此志向，但语中含蓄，“归未？”一词可知，于是 自然引出下一层。 “可惜流年，忧愁风雨，树犹如此”，是第三层 意思。流年，即时光流逝；风雨指国家在风雨飘摇之 中，“树犹如此”也有一个典故，据《世说新语·言 语》，桓温北征，经过金城，见自己过去种的柳树已 长到几围粗，便感叹地说： “木犹如此，人何以堪？” 树已长得这么高大了，人怎么能不老大呢！这三句词 包含的意思是：于此时，我心中确实想念故乡，但我 不不会像张瀚，许汜一样贪图安逸今日怅恨忧惧的。 我所忧惧的，只是国事飘摇，时光流逝，北伐无期， 恢复中原的宿愿不能实现。年岁渐增，恐再闲置便再 无力为国效命疆场了。这三句，是全首词的核心。到 这里，作者的感情经过层层推进已经发展到最高潮。 下面就自然地收束，也就是第四层意思：“倩何人唤 取，红巾翠袖，英雄泪。”倩，是请求，“红巾翠袖”， 是少女的装束，这里就是少女的代名词。在宋代，一 般游宴娱乐的场合，都有歌妓在旁唱歌侑酒。这三句 是写辛弃疾自伤抱负不能实现，世无知已，得不到同 情与慰藉。这与上片“无人会、登临意”义近而相呼 应。 这首词，是辛词名作之一，它不仅对辛弃疾生活 着的那个时代的矛盾有充分反映，有比较真实的现实 内容，而且，作者运用圆熟精到的艺术手法把内容完 美地表达出来，直到今天仍然具有极其强烈的感染力 量，使人们百读不厌。本回答被提问者采纳
第2个回答 2009-05-17
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