用教科书的专业电影语言重新拆解《寄生虫》，到底哪里出色呢？

如题所述

电影镜头（shots）的差异取决于景框能容纳多少素材。镜头大致可以分为六类：

大远景：多半是外景，从约400米的距离拍摄。在史诗电影最为常见，描述不以某个角色为主的大场面，比如战争片，历史片等等。远景：描述最为暧昧不清，一般是观众距离正统剧场舞台的距离。也可以理解为“全景”。全景：可以容纳角色的整个身体。人物在景框中“顶天立地”。中景：囊括了人物从膝盖或腰部以上的身形。中景较重功能性，来展现连续运动，对话，或者说明性镜头。常见的中景，有两人镜头，多人在一起的“三人镜头”以及“过肩镜头”——对话中，一个人背对镜头，一个人面对镜头。特写，大特写：顾名思义，就是集中在很小的物体上。比如人物的脸，是特写；某一个五官，就是大特写。

包括《寄生虫》在内的每一个成熟完整的电影，都熟练运用着镜头语言，默默掌控节奏。这也是电影和电视剧，小视频最明显的差距——丰富的镜头语言形成的层次感，高级感。大量叙事的中景中，用特写不言而喻，用远景对比烘托，观众的心理始终跟随电影的节奏。

2.角度

电影对人和物体的拍摄角度，常常代表了一种态度和氛围。有时候，能观察到角度的变化，尤其是细微的变化，感官会完全不一样。

电影有五种基本镜头角度：

鸟瞰：从被摄物的正上方往下拍，显得无比卑微或无害。也就是为观众制造了“上帝视角”。俯角：主宰感没有鸟瞰极端，不太能展现速度感，强调沉缓的感觉。被摄物的重要性减小，会被环境掩盖。水平：平等视角，不带主观色彩，中性的镜头，交给观众自己去感知判断。仰角：增加被摄物的高度，重要性，强调速度感（动作和暴力镜头)。渲染庄严，恐怖，压抑氛围，压制观众，造成观众一定压力和受控制感。倾斜：动作性的主观镜头，展现紧张，动作或事件的翻转等。

《寄生虫》开篇穷人家长子应征英文家教的情节，他从一开始编造文凭的局促，被难以想象财富的震惊，到顺风顺水欺骗单纯女主人变得洋洋自得，主动计上心头，用另一个谎言推荐妹妹入驻时，明明是欺骗方占据主动，可镜头却巧妙将他放在楼梯的下端：

即使是讨巧，妄想鸠占鹊巢；表面上还是人与人的平等平和的对话，女主人也很客气，但巧借台阶，展现了女主人的居高临下——撼动不了的决策权和地位。

这样的人物关系位置非常多：

整个电影的动线，穷人家永远在“下面”或往下，而富人则越上越高。不管是台阶，房屋，还是社会地位，生活水平。

3.光与影

灯光明亮的高调氛围用于欢快的场景，喜剧和歌舞片等等；相反，低调昏暗的灯光，更适合惊悚，压抑，悬疑的片段。光影的运用和切换，更具有戏剧性，尤其是藏在黑暗处的故事。

全剧第一次高潮转折，富人家突然回访，造成穷人家慌乱躲藏：一家三口只能如蟑螂一般藏身在黑暗的桌底，等待夜深人静出逃。一瞬间由孩子亮起的一道手电筒光线，只能照亮富人一家：穷人就狼狈地趴在黑暗里，一动不动——他们从来看不见，因为他们也不关心。