珠江台任永全主持《寻根问底》上一位讲解题目的先生,大约50岁,穿长袍拿扇子，他叫什么名字？

每题过后他都会给题目及答案作出相应的讲解。他还出现过在《粤韵风华》里面，喜欢讲历史故事以及古代文化。我有一次在公交车上也看到过他讲古。他是讲粤语的。

颜志图!!!

颜志图  非物质文化遗产—— 广州市粤语讲古艺术唯一传承人，“颜派”评书艺术掌门，中国曲艺家协会会员，中国民间文艺家协会会员，广东说书网顾问，原广州市说书学会会长，广州市荔枝湾文化交流协会荣誉理事长，广州市武术协会常务委员，广州螳螂拳会副会长。自15岁拜广州著名说书艺人侯佩玉为师起，至今已有五十年说书生涯. 1985年起担任广州说书学会会长，同年编写《讲古艺术研究》，自20世纪80年代后期起，因娱乐方式增多，同时，随着老一辈艺术家的纷纷离去，广州说书行业受到冲击开始式微，1996年广州最大的书场——文化公园取消讲古，2001年，广州市二宫取消广州最后一个书场，颜志图为广州最后一名说书艺人，仅靠教授武术为生，2001年曾担任九运会开幕式少儿千人武术操的指导教练。2003年9月起，这种状况开始引起社会关注，媒体纷纷报道，曾有亚洲电视台、凤凰卫视、广东电视台、广州电视台、南方电视台；广东电台、珠江经济电台；中国日报（海外版）、澳门日报，南方都市报、广州日报，羊城晚报等媒体对其进行追踪采访，并受邀到广州各地和学校进行表演，如在中山大学、华南师范大学，广州大学及众多中小学进行的说书表演，深受青少年欢迎，同年起开始收徒，2004年10月1日，其弟子陈周起组建中国第一家地方性说书网——广东说书网，2004年起受越秀区文化局邀请，在广州五仙观、大新街设立古坛，2004年5月起受广东电视台珠江频道邀请，出任《寻根问底》节目嘉宾，2005年出版中国首张粤语说书音像制品《颜志图讲古台》，2005年起在广州电视台主讲《羊城度度有段古》，2005年11月文化公园重新开书场，主讲《洪熙官》，2006年6月10日携弟子参加 “青春讲古，烽火羊城”——广东说书晚会，2007年5月15日于广州市盲人学校举行“古往今来，讲古结缘”——颜志图说书艺术专场。2007年9月起在广东电视台岭南戏曲频道《颜志图讲古节目》担任主讲。2007年9月，广州电视台主办“金扇奖”市民讲古大赛，其弟子彭嘉志成功夺冠，成为羊城新一代“古王。2007年10月1日，其弟子彭嘉志开设了广州当时唯一的讲古茶座——鹅掌坦周记讲古天地。2008年9月，其弟子彭嘉志组建“颜志图粤语说书艺术团”，并驻场广州大学城岭南印象园表演，确立粤语讲古艺术流派——“颜派”的艺术地位。2008年11月22日，在颜志图及其弟子推动下，广州文化公园羊城讲古坛成功挂牌，标志着广州文化公园棋艺馆成为颜派粤语讲古的永久驻地。2009年1月，其弟子彭嘉志在广东电视台岭南戏曲频道录制完成了中国第一部电视版粤语长篇讲古节目——150集《伦文叙》，并顺利全部播出。

  戏曲艺术中有一种一人讲故事的艺术，北京叫评书，广州叫讲古。但当时，在广州现在还坚持用传统说书技巧和方式讲古的，只剩颜志图，故他曾经被称作广州最后的讲古人。然而可喜的是，有一群热心于戏曲艺术的青年向颜志图拜师学艺，并且其弟子彭嘉志已成为羊城最年轻的“讲古佬”，最后一个讲古人的尴尬局面终于被打破。

  颜志图是讲古界的艺术大师，在广州听古（古：即故事）的无人不认识他。讲古人用三寸不烂之舌，能把一本长篇小说会声带色的生动道来，而且绝没一个咬字，在无稿的情况下没一处口吃，是语言艺术的一种精髓。

  大师总是在落魄时最具才气，最让人动容。颜老虽然地位崇高，但面对是一种没落的艺术，生活也只过的很清淡。讲古的收入从前是靠听众的打赏，老老少少吃完饭后，到榕树头下扇着竹扇，吃着西瓜，优哉游哉的听着古，听完觉得好，打点赏钱。但这几十年来，电台、电视、网络一步步的出现，改变了人们的生活习惯，慢慢的，听古的人越来越少。

  颜老一直住在一个二十多平方米的平房，身边只有老伴一人，然而他觉得这里能让他心静。他如今年近六十，十三岁开始讲古，至今他还坚持对着听众讲古，因为他认为这是一项互动的艺术，只有这样才能随时把握着听众的情绪，于是他在每个礼拜日下午三点，都出现在文化公园为民众免费讲古，社会上办的所有说书活动，他都分文不取。颜老为的是延续大众对听古的兴趣。

  而在讲古的艺术传承上，他免费招收学徒，每个星期六早上，他都在人民公园里教几个学生，作为广州市说书学会会长的他也一直醉心于编写一本《广州说书技巧论文》，手稿已近十余万字，曾长期未受重视而不能出版。现在，此作品已进入出版的最后工序，即将面世。

  罗家英讲过，（此人并不出名于电影演员，而是粤剧名伶，二十一岁已成为老倌，即大碗，因此熟悉粤剧的人都知道，大话西游里他唱的不是一首西曲，而是一首粤剧。）在五十年代，他小时候在顺德学唱粤剧，师傅跟他父亲说，别让他学了，你看现在看戏的都是老人，等这些人都死了，就没人看戏了。这句话六十年代也这样说，七十年代也是，到二十一世纪了，但发现看戏的人还在，于是艺术家们发现，他们的坚持，保住了一种艺术。

  前辈们的不屈不挠，我们行吗？