无论学习哪一种，素描、色彩都是基础，国画练的是笔法，素描练的是绘画基本功，国画虽然讲究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。
素描是属于对形体感受的一种很好的训练形式，对于把握对象的体量及其明暗关系的分析都有相当大的帮助。素描的训练是一个循序渐进的过程，从简单的几何形体到简单静物，逐步开始画一些石膏头像，然后到真人头像（头像、半身像、全身像）
练习素描对国画起的作用：
1：空间关系，也就是绘画中常说的“近实远虚”“近大远小”
2： 造型能力，在创作或者写生当中能够很好的把握型的能力。
色彩的训练也必不可少。可以从开始训练小的色稿（16开就行）训练小色稿能够更好的提高一个人在绘画当中的色彩整体把握能力。然后逐步的简单的静物到多个静物。到人像写生~~
练习色彩对国画起的作用：
1：纯度在国画中做到“近纯远灰”
补充一点还有就是明度上的关系。也就是黑白关系一定要拉开~~
速写更是必不可少的，它能过锻炼你迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。
素描 色彩 速写3着之间有着不可分的练习。以我多年学习绘画的经验，在学习一段时间的色彩之后会多素描上也会有很大的提高。速写也是，画的多了，素描也就进步了。
书法学过了,你学国画的话,会比较得心应手,因为你大概的空白关系,章法,和对毛笔的使用方法都会比叫顺手,学得自然要比直接学国画来的快,效果好.
只是国画当中多了一些自己的东西，入“意蕴”“气息贯通”“夸张”“写意”之类的
画的多了这些都是在以后绘画国画当中逐渐慢慢领悟到的~~~
素描是属于对形体感受的一种很好的训练形式，对于把握对象的体量及其明暗关系的分析都有相当大的帮助。素描的训练是一个循序渐进的过程，从简单的几何形体到简单静物，逐步开始画一些石膏头像，然后到真人头像（头像、半身像、全身像）
练习素描对国画起的作用：
1：空间关系，也就是绘画中常说的“近实远虚”“近大远小”
2： 造型能力，在创作或者写生当中能够很好的把握型的能力。
色彩的训练也必不可少。可以从开始训练小的色稿（16开就行）训练小色稿能够更好的提高一个人在绘画当中的色彩整体把握能力。然后逐步的简单的静物到多个静物。到人像写生~~
练习色彩对国画起的作用：
1：纯度在国画中做到“近纯远灰”
补充一点还有就是明度上的关系。也就是黑白关系一定要拉开~~
速写更是必不可少的，它能过锻炼你迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。
素描 色彩 速写3着之间有着不可分的练习。以我多年学习绘画的经验，在学习一段时间的色彩之后会多素描上也会有很大的提高。速写也是，画的多了，素描也就进步了。
书法学过了,你学国画的话,会比较得心应手,因为你大概的空白关系,章法,和对毛笔的使用方法都会比叫顺手,学得自然要比直接学国画来的快,效果好.
只是国画当中多了一些自己的东西，入“意蕴”“气息贯通”“夸张”“写意”之类的
画的多了这些都是在以后绘画国画当中逐渐慢慢领悟到的~~~
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 2010-04-20
学习国画很重要的是要有书法功底，因为书画同源，在画国画的过程中有很多地方是要运用书法用笔的，因为国画需要笔墨效果，特别是写意画。 材料就是文房四宝 ：宣纸，毛笔，墨，毡子，调颜色的碟子，砚台或碟子，中国画颜料，镇纸，篆刻印章，等基础性的材料工具。补充说明毛笔需要狼毫，羊毫，兼毫，长峰，短峰都准备些。
第2个回答 2010-05-05
相对而言速写更重要，既而就是造型能力，有书法功底更好些。
第3个回答 推荐于2016-05-17
一只小鸭子想学游泳，最好的方法就是先下水！！！！！
国画是人画的不是神画的。
法国有个摩西老奶奶84岁学画86岁办展览。
吴昌硕60岁想学国画去找任伯年，任伯年说把你的篆书用进去就可以了。于是他就成了大画家。
齐白石只是一个雕花木匠，生意不好做了就画画去了，也成了大画家。
不懂先进去再说，再说学游泳，有人是被踢下去就学会了。根本不用教，也不用学。本回答被网友采纳
国画是人画的不是神画的。
法国有个摩西老奶奶84岁学画86岁办展览。
吴昌硕60岁想学国画去找任伯年，任伯年说把你的篆书用进去就可以了。于是他就成了大画家。
齐白石只是一个雕花木匠，生意不好做了就画画去了，也成了大画家。
不懂先进去再说，再说学游泳，有人是被踢下去就学会了。根本不用教，也不用学。本回答被网友采纳
第4个回答 2021-03-14
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