一部电影镜头的运用有多重要，如何跳出定势思维？
朝日传媒给出了更多关于电影镜头的思考。
你为每个画面选择的镜头真的合适吗？你是否在使用变焦时发现自己不愿移动摄影机，想要依靠变焦来构建图像？或者当你使用定焦镜头，但是还想知道在用广角镜头拍主镜头、使用标准镜头拍中景和使用长焦镜头拍特写这些套路外是否还有其他选择？在本文中，尼尔·奥斯曼会鼓励大家更多地思考关于镜头的选择和它将如何影响观众。
标准镜头
让我们从标准镜头说起。什么是‘标准’镜头？标准镜头的焦距等于所记录图像对角线的长度。视角角度是大约53度，和人眼视角大致一样，至少是人眼能看到细节的角度。如果将标准镜头拍摄的照片打印出来，放在真实场景前方，使观察者到照片的距离等同于照片的对角线，那么照片中的物体将和实际物体看起来就会大小相同。如果镜头焦距比标准镜头长，就会称为长镜头（也就是所谓的长焦镜头，而“长镜头”在技术上并非都是指长焦镜头，它还表示为一种拍摄手法），而短于标准镜头的是广角镜头。
广角镜头
一张35mm胶片负片的对角线是43.3mm长，但莱卡发明者奥斯卡·巴纳克让这个数值大大增加了，所以在摄影界50mm被普遍认为是标准镜头。但电影摄影中事情有点不同。SMPTE（电影和电视工程师协会）或者SMPE几乎在一个世纪前就决定了电影的标准镜头应该是镜头焦距等同于图像对角线的两倍。他们认为这将给观众席中央的电影观众提供自然的视野，所谓观众席中央指的是处于屏幕和投影仪之间的位置（后者通常装有两倍于标准镜头长度的镜头）。
长焦镜头
Super-35数字影院传感器的对角线约为28mm，其标准焦距是56mm。当然，20世纪20年代的SMPE委员会生活在一个电影只能在影院放映的世界，未能预测未来有如此多的设备能够观看电影。如今，我正在从与屏幕对角线大致相等的距离观看电脑显示器，但如果将手机放在与它对角线等长距离处让我觉得靠脸太近了使人不舒服。对于大多数观众而言，他们之于大块电影银幕的距离还是短于银幕对角线的，但是可能比小影院银幕和各种电视的对角线距离长。
摄影标准
要在有各种观察距离的今天取中间值的话，我认为电影应该回归到一个常规的焦距等于对角线的摄影标准，也就是一个Super-35的传感器焦距应是28mm。我发现围绕这个长度的镜头是在拍摄现场最有用的。我进行手持拍摄的优先选择通常是32mm，或者任何POV拍摄模式。它很适合用来拍摄广角镜头，因为它压缩了点东西，裁剪掉不必要的信息，同时还能容纳进许多景象。这也适于拍摄中景和中景特写镜头，让观众感觉参与到对话中。当我必须用单个定焦镜头拍摄《小美人鱼》里一个关键的海洋场景时，我迅速选择了32mm，因为我只要重新摆姿势就能拍到广角镜头和特写镜头。《小美人鱼》(1989) 剧照我相信标准镜头可以作为广角镜头和长镜头之间的有用标记杆。就像剪辑师的每一步剪辑都是有理由的，在一个完美的世界里，一名电影摄影师也应该有理由选择其他镜头。选择比标准焦距短的镜头，可以扩大空间，使场景更为宏伟，增强视角，使平面更开阔。选择长于标准焦距的镜头，长焦会压缩画面，适用于人像特写，营造那种压迫、逼仄的感觉。
《敦刻尔克》(2017) 剧照我曾与一个DP合作过，他坚持每个场景只用一个镜头，并用该透镜捕捉每个镜头。这可能听起来极端，但我强烈建议这种做法，这样会让你更深入地思考视角。当然，摄影机机位的限制总是会影响镜头的选择，但如果拍摄地不是太过狭窄，那么总会有发挥创意的余地。因此，重要的是选镜头的理由要恰当。我们都处于这样的情况，认为选择更长的镜头能使一个镜头不那么死气沉沉，这偶尔是有用。较窄的视角和较浅的景深有助于掩盖背景中的缺点，让人觉得更具“电影感，”但这并非永远的救星。更长的镜头更具电影感吗？就我个人而言，当我听到詹姆斯·卡梅隆对《异形》的评价时，我才意识到更长镜头会更具电影感的概念是谬论，他说他更喜欢广角镜头。不管你对他怎么评价，他的作品是真的具有电影感。
《异形2》(1986)
剧照如果过度使用长镜头会让电影变得寒冷、疏离，甚至像是在偷窥。虽然一般观众不知道镜头如何作用，但他们潜意识会觉得他们离那些动作很遥远。拍摄近景如果使用较短的镜头可以变得非常吸引人，但也很容易变得滑稽、搞笑，变得像漫画。电影诸如《天使爱美丽》和《神秘兵团》（1999）就使用这个手法达到了很棒的效果，增强了这种卡通式或漫画般的风格。
《天使爱美丽》(2001) 剧照
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电影是根据什么原理拍摄的?
关于电影的原理有两种说法，第一种是用人的视觉暂留来解释，所谓视觉暂留是指人在观看亮的景物时，由于视网膜上的感光细胞受到光线刺激，当光线刺激消失时，视网膜上的影像不会立刻消失。这种说法根据视觉暂留现象，认为当第一张画幅移去之后，在我们的视网膜上所形成的影像尚未消失时，第二张画幅又来了...
电影的画面是怎么拍出来的?
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电影中的拍摄手法有哪些
1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。2、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。3、显微摄影：将光学显微镜放...
有着大量群众演员的场面是怎么拍出来的?
现今的电影，拍摄大场面基本都是虚实结合的拍摄方式：现场拍摄时，先动用一部分群众演员，将他们的动作拍摄、采集之后，再拍摄场景的空镜，空镜的拍摄方式要与导演想表达的镜头的运镜方式一样；后期制作时，再将那部分群众演员复制为更多的人群，达到人满的效果，同时用电脑直接制作出一些“演员”，这些演员...
电影院放的电影是怎么拍出来的?
放映，中国电影实行院线制，影院可自由选择院线加盟来取得影片来源。电影拍摄也不再是由电影制片厂垄断拍摄，只要取得拍摄许可证和放映许可证即可。影院则采用分账的形式来分取利润，国家规定：影院方不超过50%。就是说电影票，60元一张，院线要收30元。再由院线、发行、拍摄方分，电影都将发行数字版。
电影拍摄手法有哪些?
画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。5、特写 特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。
怎么拍出电影效果视频
第二个方法就是视频拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧，对着房间的对角线拍摄会增加空间的深度。把你的相机移到墙壁的对角线，或者至少能看见墙壁的角落，让你的画面看起来立马高大起来。第三，把外景带进来。如果你拍摄的地方有窗户，那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚至你可以用绿屏...
请问,电影拍摄和放映的原理是什么?
首先，了解一下电影的拍摄和放映过程。拍摄镜头有一个间歇装置，每秒停放各24次。停时快门打开曝光把场景摄入胶片；放时快门关上胶片转动，一个连续5秒的运动，摄影机要拍120次，胶片上有120个画面。依动作顺序，任何两张邻近的画面动作上都有细微的差别，这些胶片的拷贝在放映时，每秒也开闭24次，拷贝...
电影拍摄手法
3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，...
微电影的制作流程
1.主体物在进出微电影画面时,我们拍摄需要注意拍摄的总方向,从轴线一侧拍,否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候,如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧,那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的,否则应是“跳轴”了,跳轴的画面除了特殊...
