请教：如何网上自学五线谱，乐理知识》》》
完全没有乐理知识，想自学五线谱，包括更种调，我也不知道怎么称呼，我就是想，能学到能够把心中徘徊的音乐表达出来，但我不懂怎么表达。我很小很小酷爱画画，现在我想把音乐和画画结合起来，但是，我父母压根告诉我艺术是好几代人努力才可以的，我升高二，读理科，看起来和音乐美术不沾边，这一切只想告诉我不可能外出去学音乐，但心理总有一些短短续续的乐章，我想连起来，但不懂乐理，请告诉我，哪里能学到这些能表达音乐的符号呢？只要告诉我如何去学到他们，资料，方法，有资料，有方法去学就可以了，谢谢！
尽可能详细，尽可能最好的，我真不想把这个梦想拖到大学再搞了，真的，谢谢了！
另外，我想要得到一些你们自身学习的建议，不要顾虑我的功课，说出你的想法。谢谢了！
嗯？对的，除了网上。书籍也可以买，还有更详细的建议吗？谢谢！
我想我是可以理解你的心情的，但请你不要灰心，加油！永远支持你！
音乐和美术原本就是艺术大家庭中的成员，他们是密不可分的！你说你是学理科的，和艺术沾不上边，等我告诉一个故事之后你就不会这么想了。。。
现在清华一名在校的大三学生他从小就酷爱音乐，他在音乐上的天赋也是不容否认的。可是他的父母觉得音乐这条路终究不是他最好的选择，想让他学理科，这样以后他才会更有出息！他没办法，就选了一门和音乐关系最密切的学科——化学，他想把他的音乐之梦继续走下去。后来他一直在研究声音震动的频率、强弱与化学的关系，最终他成功了，并获得了很高的奖项，与此同时他还写了许多好听的歌曲。。。
你懂了吗？没有不可能的事，只要你有坚定的信念就一定会成功的！
想创作音乐，多多少少都是要懂一门乐器的。我建议你现在开始学钢琴好了，因为用钢琴作曲是最好的。然后再开始学基本乐理。这些是最基本的了，把这些学的差不多了，你就可以自己慢慢学着创作了。李重光的《基本乐理》很不错，很基础，很系统，很实用。像你这样感兴趣的人音乐天赋一定不错，先预祝你成功！
但是我不建议你自学钢琴，那样很容易跑偏，一旦不标准的手型、指法固定了，想改很难了，对你以后弹曲子会有影响。没有一本书或者视频教材讲得可以比老师现场指导更明白、更详细了。
如果你只是当作娱乐，休闲来对待，不参与正规活动，那样要求就不用这么严格了。乐理知识虽然与钢琴密不可分，但是学习起来却属于两门课程。钢琴涉及到的乐理相对少一些。而对于想作曲的人来说，基本乐理一定要学得精、吃得透！
就像很多朋友说的，从小汤普森学起，1-3 册，然后大汤1-3 然后上拜厄基础，哈农指法练习，然后过一段时间后基本上可以弹车尔尼599、849、299练习。但这是一个长期的过程，不是一朝一夕就可以达到的。
从没接触过钢琴的，小朋友们都是从小汤1开始学习，所以你没问题的，不用弹那些也可以，但要做适当了解。你就从拜厄练起吧！记住以后不要看简谱，也不要把简谱标到五线谱的书上，要强迫自己记住五线谱，因为五线谱对于作曲者是最合适、最方便的！尽管学起来挺累的，但你很快就会发现这其中的好处的！慢慢的，久了，五线谱在眼里就是简谱，明白吗？
我觉得比较好的钢琴教程豆单，你去看一下吧！也许能帮到你。
http://www.tudou.com/playlist/id/1974850/
http://v.youku.com/v_show/id_XODUxMjgyNTY=.html
此网主要是从弹琴的基本手形、打节奏、到五线谱、音符。再是钢琴入门必学教材小汤教程、然后是一个老师的提高技巧讲解；最后是一套是为流行乐配弹钢琴的教程。整体评价都还不错，你可以去看看！
在这里我可以教一些基本简单的理论概念给你，不过提醒你，但是我不建议你自学，这东西不是一般人就可以自学的出来的，有老师教的话，都有些难，自学就更~~~最基础的还好，没什么事大问题，但是到后面的调式调性就真的比较晦涩了。。。你最好找个乐理老师给你上几节课吧！不用多久的。
顺便问一下你是哪人？如有疑问可在百度上给我留言。下面是一些基本概念，做一下了解就好，书上都有讲的。
五线谱
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。 括线分花的和直的两种。 花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。 直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。
在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。
在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。 为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。 由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。 加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。
基本音乐名词解释
1 音（Ton）：是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。
2 音色（Tone-color）：指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
3 共鸣（Resonance）：当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，这种振动就是共鸣。
4 基音（Fundamental tone）：物体振动时所发出的频率最低的音，其余为泛音。也就是发音体整段振动。基音决定了音高。
5 泛音（Harmonic overtone）：除了发音体整体振动产生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，比如：当奏大提琴的最低音C音时，弦的振动里就包含了图示的那种振动。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音
6 音高（Pitch）：用一秒钟的振动数来表示。频率次数多者音高，频率次数少者音低。将每秒振动440次的声音定为“a”，是目前国际通用的标准音。
7 音名（Pitch name）：指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称因国家而异。被广泛采用的是：C D E F G A B。
8 唱名（Syllable names）：音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9 音域（Compass）：指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。
10 调性（Tonality）：指调式类别与主音高度。如：C大调、d小调。在乐曲中，主音处在旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就成了有调性的乐曲。
11音阶（Scale）：调式中的各音，从主音开始，按照音高次序排成音列。根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
12 五声音阶：（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13 （Major mode）：调式的一种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。
14 小调（Minor mode）：西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
15 纯律（Just intonation）：与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，由于使用不便，现在较少使用。
16 主音（Key-note）调式音阶里的第一音。
17 十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。这一律制的理论最早由中国明代大音乐家朱载育确立。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。在西方，十二平均律起源于16世纪，到了18世纪被普遍采用。
18 半音、全音（Semi tone、Whole tone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。
19 协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）：根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不协和音程。
20 音程（Interval）：指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
21 音区：音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
和声：两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
22 复调 ：两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
23 调式：从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
24 调式与和弦：音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。在谈到调式的时候，大家先来了解和复习以下的一些基本音乐常识和名词解释：
音名、唱名、基本音级和变化音级
乐音体系中的各音级，都有着各自的名称。这些名称，在不同的国家不尽相同。被广泛采用的是：C D E F G A B。以C D E F G A B七个字母命名的音级，叫做“基本音级”。
被广泛采用的音名，除了C D E F G A B之外，还有do re mi fa sol la si。这些音名因多用于歌唱，故又叫做“唱名”。
在乐音体系中，音名C D E F G A B所代表的音是固定不变的。唱名do re mi fa sol la si所代表的音则因唱名法的不同而异。
将基本音级加以升高或降低而得来的音叫“变化音级”。将基本音级升高半音，叫“升音级”，将基本音级降低半音，叫做“降音级”，将基本音级升高全音，叫做“重升音级”，将基本音级降低全音，叫做“重降音级”。
音、音级、音列、半音和全音
音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系”。
乐音体系中的各音，叫做“音级”。音级和音不同。音级专指乐音而言，音则包括乐音和噪音。
将音乐体系中的音按照一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列起来，叫做“音列”。乐音体系中，音高关系的最小计量单位，叫做“半音”。半音与半音之和，叫做“全音”。全音与半音，是指两个音级之间的高低关系，不要与某一单独音级相混。
主调音乐和复调音乐
复调音乐它是主调音乐的对称，多声部音乐的一种。它是以若干个旋律同时进行而组成相互关联的有机整体。在横的关系上，各种声部又彼此形成良好、协调的和声关系。复调音乐还分：（1）因对比的方式所写的复调音乐称“对位音乐”，简称“对位”，即对位式的复调音乐。（2）以模仿方式为基础所写的复调音乐，通称“卡农”，即“轮唱”或“轮奏”。（3）用衬托的方式所写的复调音乐称“支声复调”。复调音乐以对位法为其主要创作技法。
主调音乐它是复调音乐的对称，多声部音乐的一种。其中有一个声部（通常是高音部）旋律性最强，处于主要地位，其他声部则以和声等手法对主旋律进行烘托和陪衬。
标准音和中央C
乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。音的标准高度，历代不尽相同。目前国际通用的标准高度（第一国际高度）是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a为“标准音”。国际间有了统一的音高标准，为理论研究、乐器制作、文化交流诸多方便。每秒振动约261次的c音在乐音体系中叫中央c，它位于基本音级首位。
在音乐活动中，涉及到的和弦很多，但最基本和最主要的就是三和弦和七和弦了，其他和弦可以由它们演变而来：
三和弦
三和弦的构成是由三个音按三度叠置而成的一种和弦。和弦最下面的音称为根音，根音上的三度音称为三音，根音上的五度音称为五音。
(1)大三和弦。根音与三音相距为大三度，根音与五音相距为纯五度的三和弦。
(2)小三和弦。根音与三音相距为小三度，根音与五音相距为纯五度的三和弦。
(3)减三和弦。根音与三音相距为小三度，根音与五音相距为减五度的三和弦。
(4)增三和弦。根音与三音相距为大三度，根音与五音相距为增五度的三和弦。
七和弦
七和弦的构成是由四个音按三度叠置而成的一种和弦，其显著特点是根音与最上面的音相距为七度，故名七和弦。
(1)大小七和弦。以大三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦。也称为属七和弦
(2)大七和弦。以大三和弦为基础，根音与七音相距为大七度的和弦。
(3)小七和弦。以小三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦。
(4)减七和弦。以减三和弦为基础，根音与七音相距为减七度的和弦。
(5)减小七和弦。以减三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦。也称为导七和弦。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
音的四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。
就先讲这么多，不知这样的回答你满意吗？
音乐和美术原本就是艺术大家庭中的成员，他们是密不可分的！你说你是学理科的，和艺术沾不上边，等我告诉一个故事之后你就不会这么想了。。。
现在清华一名在校的大三学生他从小就酷爱音乐，他在音乐上的天赋也是不容否认的。可是他的父母觉得音乐这条路终究不是他最好的选择，想让他学理科，这样以后他才会更有出息！他没办法，就选了一门和音乐关系最密切的学科——化学，他想把他的音乐之梦继续走下去。后来他一直在研究声音震动的频率、强弱与化学的关系，最终他成功了，并获得了很高的奖项，与此同时他还写了许多好听的歌曲。。。
你懂了吗？没有不可能的事，只要你有坚定的信念就一定会成功的！
想创作音乐，多多少少都是要懂一门乐器的。我建议你现在开始学钢琴好了，因为用钢琴作曲是最好的。然后再开始学基本乐理。这些是最基本的了，把这些学的差不多了，你就可以自己慢慢学着创作了。李重光的《基本乐理》很不错，很基础，很系统，很实用。像你这样感兴趣的人音乐天赋一定不错，先预祝你成功！
但是我不建议你自学钢琴，那样很容易跑偏，一旦不标准的手型、指法固定了，想改很难了，对你以后弹曲子会有影响。没有一本书或者视频教材讲得可以比老师现场指导更明白、更详细了。
如果你只是当作娱乐，休闲来对待，不参与正规活动，那样要求就不用这么严格了。乐理知识虽然与钢琴密不可分，但是学习起来却属于两门课程。钢琴涉及到的乐理相对少一些。而对于想作曲的人来说，基本乐理一定要学得精、吃得透！
就像很多朋友说的，从小汤普森学起，1-3 册，然后大汤1-3 然后上拜厄基础，哈农指法练习，然后过一段时间后基本上可以弹车尔尼599、849、299练习。但这是一个长期的过程，不是一朝一夕就可以达到的。
从没接触过钢琴的，小朋友们都是从小汤1开始学习，所以你没问题的，不用弹那些也可以，但要做适当了解。你就从拜厄练起吧！记住以后不要看简谱，也不要把简谱标到五线谱的书上，要强迫自己记住五线谱，因为五线谱对于作曲者是最合适、最方便的！尽管学起来挺累的，但你很快就会发现这其中的好处的！慢慢的，久了，五线谱在眼里就是简谱，明白吗？
我觉得比较好的钢琴教程豆单，你去看一下吧！也许能帮到你。
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此网主要是从弹琴的基本手形、打节奏、到五线谱、音符。再是钢琴入门必学教材小汤教程、然后是一个老师的提高技巧讲解；最后是一套是为流行乐配弹钢琴的教程。整体评价都还不错，你可以去看看！
在这里我可以教一些基本简单的理论概念给你，不过提醒你，但是我不建议你自学，这东西不是一般人就可以自学的出来的，有老师教的话，都有些难，自学就更~~~最基础的还好，没什么事大问题，但是到后面的调式调性就真的比较晦涩了。。。你最好找个乐理老师给你上几节课吧！不用多久的。
顺便问一下你是哪人？如有疑问可在百度上给我留言。下面是一些基本概念，做一下了解就好，书上都有讲的。
五线谱
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。 括线分花的和直的两种。 花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。 直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。
在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。
在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。 为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。 由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。 加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。
基本音乐名词解释
1 音（Ton）：是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。
2 音色（Tone-color）：指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
3 共鸣（Resonance）：当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，这种振动就是共鸣。
4 基音（Fundamental tone）：物体振动时所发出的频率最低的音，其余为泛音。也就是发音体整段振动。基音决定了音高。
5 泛音（Harmonic overtone）：除了发音体整体振动产生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，比如：当奏大提琴的最低音C音时，弦的振动里就包含了图示的那种振动。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音
6 音高（Pitch）：用一秒钟的振动数来表示。频率次数多者音高，频率次数少者音低。将每秒振动440次的声音定为“a”，是目前国际通用的标准音。
7 音名（Pitch name）：指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称因国家而异。被广泛采用的是：C D E F G A B。
8 唱名（Syllable names）：音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9 音域（Compass）：指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。
10 调性（Tonality）：指调式类别与主音高度。如：C大调、d小调。在乐曲中，主音处在旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就成了有调性的乐曲。
11音阶（Scale）：调式中的各音，从主音开始，按照音高次序排成音列。根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
12 五声音阶：（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13 （Major mode）：调式的一种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。
14 小调（Minor mode）：西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
15 纯律（Just intonation）：与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，由于使用不便，现在较少使用。
16 主音（Key-note）调式音阶里的第一音。
17 十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。这一律制的理论最早由中国明代大音乐家朱载育确立。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。在西方，十二平均律起源于16世纪，到了18世纪被普遍采用。
18 半音、全音（Semi tone、Whole tone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。
19 协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）：根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不协和音程。
20 音程（Interval）：指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
21 音区：音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
和声：两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
22 复调 ：两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
23 调式：从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
24 调式与和弦：音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。在谈到调式的时候，大家先来了解和复习以下的一些基本音乐常识和名词解释：
音名、唱名、基本音级和变化音级
乐音体系中的各音级，都有着各自的名称。这些名称，在不同的国家不尽相同。被广泛采用的是：C D E F G A B。以C D E F G A B七个字母命名的音级，叫做“基本音级”。
被广泛采用的音名，除了C D E F G A B之外，还有do re mi fa sol la si。这些音名因多用于歌唱，故又叫做“唱名”。
在乐音体系中，音名C D E F G A B所代表的音是固定不变的。唱名do re mi fa sol la si所代表的音则因唱名法的不同而异。
将基本音级加以升高或降低而得来的音叫“变化音级”。将基本音级升高半音，叫“升音级”，将基本音级降低半音，叫做“降音级”，将基本音级升高全音，叫做“重升音级”，将基本音级降低全音，叫做“重降音级”。
音、音级、音列、半音和全音
音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系”。
乐音体系中的各音，叫做“音级”。音级和音不同。音级专指乐音而言，音则包括乐音和噪音。
将音乐体系中的音按照一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列起来，叫做“音列”。乐音体系中，音高关系的最小计量单位，叫做“半音”。半音与半音之和，叫做“全音”。全音与半音，是指两个音级之间的高低关系，不要与某一单独音级相混。
主调音乐和复调音乐
复调音乐它是主调音乐的对称，多声部音乐的一种。它是以若干个旋律同时进行而组成相互关联的有机整体。在横的关系上，各种声部又彼此形成良好、协调的和声关系。复调音乐还分：（1）因对比的方式所写的复调音乐称“对位音乐”，简称“对位”，即对位式的复调音乐。（2）以模仿方式为基础所写的复调音乐，通称“卡农”，即“轮唱”或“轮奏”。（3）用衬托的方式所写的复调音乐称“支声复调”。复调音乐以对位法为其主要创作技法。
主调音乐它是复调音乐的对称，多声部音乐的一种。其中有一个声部（通常是高音部）旋律性最强，处于主要地位，其他声部则以和声等手法对主旋律进行烘托和陪衬。
标准音和中央C
乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。音的标准高度，历代不尽相同。目前国际通用的标准高度（第一国际高度）是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a为“标准音”。国际间有了统一的音高标准，为理论研究、乐器制作、文化交流诸多方便。每秒振动约261次的c音在乐音体系中叫中央c，它位于基本音级首位。
在音乐活动中，涉及到的和弦很多，但最基本和最主要的就是三和弦和七和弦了，其他和弦可以由它们演变而来：
三和弦
三和弦的构成是由三个音按三度叠置而成的一种和弦。和弦最下面的音称为根音，根音上的三度音称为三音，根音上的五度音称为五音。
(1)大三和弦。根音与三音相距为大三度，根音与五音相距为纯五度的三和弦。
(2)小三和弦。根音与三音相距为小三度，根音与五音相距为纯五度的三和弦。
(3)减三和弦。根音与三音相距为小三度，根音与五音相距为减五度的三和弦。
(4)增三和弦。根音与三音相距为大三度，根音与五音相距为增五度的三和弦。
七和弦
七和弦的构成是由四个音按三度叠置而成的一种和弦，其显著特点是根音与最上面的音相距为七度，故名七和弦。
(1)大小七和弦。以大三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦。也称为属七和弦
(2)大七和弦。以大三和弦为基础，根音与七音相距为大七度的和弦。
(3)小七和弦。以小三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦。
(4)减七和弦。以减三和弦为基础，根音与七音相距为减七度的和弦。
(5)减小七和弦。以减三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦。也称为导七和弦。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
音的四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。
就先讲这么多，不知这样的回答你满意吗？
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 2009-07-27
想学的话找老师教，网上的教材写的都一般，不是那么通俗易懂，而且很多你自己读都读不明白。而且你现在高二，你不高考了，建议分清孰重孰轻，等到了大学再考虑这些事情吧。
第2个回答 2009-07-27
我帮你扫描的，希望能帮到你！
第3个回答 2009-07-27
楼下的说的也很对，不是么。没有一定的基础就靠网上学习，是不可能在最好的感觉时表达出来，本身我就是学美术的。艺术不是像你父母说的那样，不是一定要几代人，一代就可以。本身有这个爱好就是自身的动力。我也有学音乐的同学。所以我还是生活在这样的氛围里的。艺术不一定要融合，只是，要在基础之上才能考虑你接下来的想要做的事，艺术不是简单的事。但绝对不是难事。
所以，你要有最基本的基本功下。再去考虑所谓得创作。因为
现在你连最简单的五线谱的音律都不知道。音乐里的升降，顿等等。所以。做好学习的准备！
所以，你要有最基本的基本功下。再去考虑所谓得创作。因为
现在你连最简单的五线谱的音律都不知道。音乐里的升降，顿等等。所以。做好学习的准备！
第4个回答 2009-07-27
恩，至少先买书来学习
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