#我是歌手#李健竞演曲目赏析----《陀螺》
八，可是我不能停下来，一直在为你喝彩----《陀螺》
上传完《月光》的最后一段之后，感觉到一种前所未有的累，从骨头缝里慢慢向外蔓延，到太阳穴，到手指尖，整个身体像是被包裹在创可贴里一样，钝钝的麻木和难言的不适。
点开QQ音乐想听一遍即将写到的《陀螺》，却发现脑子里面已经横七竖八地挤着《向往》，挤着《抚仙湖》，挤着《一往情深的恋人》，挤着《远》，甚至挤着李健二人转版的《大约在冬季》，大合唱一般在里面闹哄哄地开着音乐大party。
而《陀螺》，一根脚趾头也插不进去了。
一切都再清楚不过，读者看文也进入了疲劳期，而我，终于写到了瓶颈。
那咱们就扯点儿闲篇儿摆摆龙门阵吧。
先说说最艰难的选歌。
李健同学早在《当你老了》荣获第一的时候就捏着小指头给自己卜了一卦------真的真的，不信回头仔细看视频，那一场公布名次的时候某健真真切切云游天外地掐过手指头。
既然无论如何也是要参加突围赛的，那么接下来几场竞演的名次还真就没什么意义了。所以李健决定干脆剑走偏锋，专挑大家不那么熟悉可他偏就喜欢的作品练练嗓子，扩大一下观众的欣赏范围，顺便给私下里的几个好兄弟做做免费的广告。
所以才会有《月光》，才会有《陀螺》，才会有这两首有人欢喜有人忧的歌。
尤其是《陀螺》。
说起当年万晓利的专辑《这一切没有想象的那么糟》我还有点印象，但是嫌弃这个名字太过文艺了（如今真想一口盐汽水喷死我自己！）就连听都没有听。
后来还有似乎有位海鲜哥在中国好声音上面唱过万晓利的《狐狸》，我隐约记得有个视频来着，听着有点说不出的诡异。
所以万晓利这个名字对于我，比全然的陌生多了一丢丢的“似曾相识”。
李健没有需要连着WIFI才能交流的朋友圈，但是他有一帮子soulmate，而且大多数都是要有才有才要貌有貌，已经出了名的暂时还没出名的都有，不大会像六一班那样经常性的集体大狂欢，但是静水流深，君子往来，两首合奏，几杯淡茶，一切就都心领神会了。
热衷于社交的朋友往往自诩朋友遍天下，其实真正的友谊是不喧嚣的，相互尊重，亲疏随缘。
接下来一直想说说李健的口才。
我非常喜欢李健言简意赅的小金句。但更喜欢他有点磕磕绊绊的长篇大论。
每一段论述，都会有他独特的见解，广博的胸怀，俯视众生却又不高高在上，细腻温和但绝不小情小调。
李健不是个张扬的人，他也不是个真正内向的人，他会在一些访谈节目里侃侃而谈，尽情地发表自己的看法，抒发自己的观点，有些甚至超出了他这个年龄所应拥有的深度和广度。
比如他在这一期的竞演之后为安慰Alin，同时也为给大家鼓劲而即兴发表的《论做一名好歌手的艰难》
里面说：歌手这个行业的确没有什么规律可言，那么自己所要做的，只能够不断地强大自己，在业务上和心理上都强大。
大家都注意到了，李健用了一个很多年都很少见到的词，”业务“。
李健的身上的确有一种浓浓的，化不开的知识分子情结。
不同于如今某些网络公知，我所说的”知识分子“是一群真正的学者，思维的精英，他们是不排斥团队协作和团队精神的人，同时又具有有独立之人格，自
由之思想，用心读书，钻研业务，不愤世疾俗，不趋炎附势，不随波逐流，读过的书学过的知识懂得的道理都渗入血液，不恃才放旷，不极端，不偏激，有一副”富
贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈“的傲骨，品众人之疾苦，同时不低估其他人的智慧，鹤立鸡群却不风光独揽。
英伦王子范儿的知识青年夹了本偶像的自传上了台，下台后他戏称这是一种迷信，他不希望这个举动被众人过度解读，他说这就跟女歌手戴了项链参加演出一样。
他也不希望观众过多地关注于他的成功，只希望自己能够做一个比较称职比较成功的民谣推广者。
最后还是要绕回到《陀螺》这首歌。
万晓利的嗓音有点混凝土的感觉，粗粗拉拉，路边随意丢弃的碎石一般，朴实，孤单，粗犷。
他的《陀螺》里充满了灰蒙蒙阴沉沉的无奈，虽然背景乐里的鸟鸣声从头到尾没有停过。
陀螺只有不停地旋转，才能不让自己倒下。
命运就是终究摆脱不了的魔咒。
阳光早已消失不见。
可以在这里偷偷说一句实话，那就是在竞演的当天，这首歌差一点而成为我最失望的一首歌，不，不仅仅是失望，而是最绝望的一首歌。
开始是被李健“转”得绝望，而后听到李健的抗争，就开始对自己的判断力感到深深的绝望。
人们总是在最深的绝望里，遇见了最美的风景。
我则是站在最绝望的陀螺上，转到了最完美的共鸣。
随着赵旭阳大提琴的奏响，空气中那种压抑的凝重便开始一层一层地堆积。
小提琴group的加入，使得整个舞台的氛围沉重到随时可以挤出水，生成雾，凝成霜，浸透每一份心酸。
李健说，这是一首人和人的歌，人和世界的歌，人和自己的歌。
无论是有一天深陷苦难还是一辈子碌碌无为，人总是需要自娱自乐，苦中作乐，自得其乐。
“在田野上转，在清风里转，在飘着香的鲜花上转。
在沉默里转，在孤独里转，在结着冰的湖面上转。”
且不说《陀螺》这首暗黑系民谣的歌词和意境。
单说这一场竞演，李健基本上抛弃了备受推崇和喜爱的清亮飘渺空灵的高音。
陌生的低八度发声让人感到莫名的阴冷，低沉，压抑，沮丧，一种难以形容的无力感袭来，深陷污泥一般，伸不开手迈不开腿，憋屈得透不过气。
那些漫长的“转”啊～～～
李健的每一个低音的吐字，都带着一个若隐若现的尾巴，沙沙的，哑哑的，像只甩不开的幽灵，一直试图跳将出来，用阴影笼罩住他，强力拖他进入无边的黑暗。
PS：我仔细听过很多遍，确定这时候胡维纳他们并没有参与和声演唱，那一定是李健体内自带的除阎维文的民族嗓以外的低音和声小分队开始行动了（……Org……）。
“在欢笑里转，在泪水里转，在燃烧着的生命里转。
在洁白里转，在血红里转，在你已衰老的容颜里转。”
生命中曾有过的所有绽放的快乐，到最后终究需要用泪水一遍一遍偿还。
年轻站久了，站成了沧桑。伤心站久了，站成了绝望。
把所有的伤心走一遍，最伤心她不在终点；把所有的绝望走一遍，最绝望她还在起点。
刻薄的岁月悄悄拾走年轻的笑脸，最后才扔给沧桑满面的人们一间空荡荡的茅草屋，允许你用记忆随意装饰。
人的世故，源于事故，人的沧桑，始于受伤。
刘卓的钢琴蜻蜓点水般地跳跃着。轻盈的琴声反衬着在整个舞台蔓延开来的那种阴郁。
“如果我可以停下来，我想把眼睛睁开，看着你怎么离开。”
脚步停不下来，理想停不下来，欲望停不下来，时光停不下来。人们都忙碌到麻木，忙碌得没有时间痛苦，忙碌到没有时间挽回。
回想当初我们各自忙碌的初衷，几乎都是想要“享受生活、回报父母、满足爱人”；可我们习惯性忙碌下来的结果却总是：享受不到宁静的生活、远离了年迈的父母、冷落了相濡以沫的爱人，彻底地变成了一枚可怜的麻木的冷漠的自私的陀螺。
山水两相忘，那些雕刻在旧时光里的诺言，永远无法兑现。
“可是我不能停下来，也无法为你喝彩，请你把双手松开。”
“松开”两个字，一声幽幽的，长长的，来自地狱般叹息，好似那一年在《鲁豫之约》的节目最后，因谈及父亲而强忍泪水时那些漫长的颤抖的沉重的呼吸声，悲哀到无法控制，疼痛到不能自已。
“我才明白忍哭真是一件很难的事情。”
最终，李健没有让眼泪掉下来。
美女吴琼婉转悠扬的巴扬手风琴，带着些许异国他乡的旋律，轻松，自在，柔美，却更勾出从心底发散出去的那份挥不去的惆怅。
“在酒杯里转，在噩梦里转，在深不见底的黑暗里转。
在欲望里转，在挣扎里转，在任由天命的麻木里转。”
原唱万晓利在这里，使用了几个触目惊心的字眼，不可告人，阴谋，东窗事发。
李健恰如分寸地更改了这一部分歌词。
《月光》里，他改变了两句歌词的顺序，唱出了整首歌里最疯狂的高音，悲伤中的坚持，平淡中的守望，繁华散尽，地老天荒。
《当你老了》中，他增加了一段精致的歌词，让一个多世纪前威廉叶芝终生的遗憾总算拥有了一个凄美的完结。
天空不会改变彩虹的色彩，彩虹却让天空有了最好的理由去仰望。
“在阳光灿烂的一天，你用手捂着你的脸，对我说你很疲倦。”
就在所有的听者都被李健“转”得东倒西歪天昏地暗万念俱灰之时，整支歌开始在音色，旋律和意境上面出现了一些变化。
之前那种习以为常的麻木被梦魇一般疼痛的呻吟声所惊醒，被长久地困在冰冷的躯壳中逐渐清醒的灵魂最激烈的抗争即将在下一刻爆发。
“你扔下手中的道具，开始咒骂这场游戏，说你一直想放弃。”
道具，咒骂，游戏……曾经的文艺青年兼愤怒青年的标配用语。
在想当初，我也文艺过，也愤怒过，后来才发现文艺到最后，文艺得最像的居然是矫情；愤怒到最后，发现愤怒这件事，不过是对自己无能的默认。
李健唱出来的“放弃”，是降调，无奈的放手，不甘的遗弃。
和声唱出来的“放弃”，是升调，带着一丝勇敢的希望，在狂风中生长，稚嫩却坚定。
我知道后面一定会有惊喜，我在期待后面剧烈的挣扎……可是没有，他还在转……他还在不停地转……
“但不能停止转，转转转转，高高地举起你的鞭。”
长久以来形成的的惰性，让我们明知道头顶上悬着达摩克利斯之剑，却总是不敢抬头去直面。
我们并不是挥舞鞭子的那个人，我们只是鞭子下面被不停地鞭打，永远无法停止转动的陀螺。
感谢生活的鞭子，让我痛，也让我动。
“转～转～转转，转～转～转转，轻轻地闭上我的眼。”
他还在转，刚刚可能的拿起却又转瞬放下……看得失望也转成了绝望。
各种令人晕眩的旋转中，是否还有人记得《陀螺》前奏的那段旋律？那是《海上钢琴师》里1900所弹奏的一首无名的乐曲。我不知道这只曲子为什么会出现在前奏里，我搞不清楚刘卓和李健的葫芦里卖的究竟是什么药。
也许是像李健在《如果可以》里面唱的那样，“你的脆弱是你的坚强”，1900选择用死亡完美地坚持了自己的信念。
那李健的坚持，又是什么呢？
李健用一首颇为任性的《陀螺》制造了他自己在《我是歌手》舞台上的几个第一次：带着道具上舞台，全程大量的中低音，大量的啦啦啦，以及爆发性的结尾。
这一场竞演结束之后，被洪涛老师问到为什么会选《陀螺》这样一首歌，李健再一次经典作答：
“名次很快就会被人们忘记，但唱一首自己心仪已久，一直想渴望演唱的歌曲，这才是我最想得到的。因为最终，时间过后，留下的是作品，我很满意。”
是的，为李健点赞，我们都很满意。
舞台上的李健缓缓站起身，自信，坚韧，身姿挺拔，从容不迫，举手投足之间，尽显成熟男人的魅力。
曾经的李健在舞台上是青涩的，缩手缩脚的，仿佛舞台灯光的追逐和观众的注视都让他无所适从。
那时的他穿肥肥大大的休闲套装，几缕碎发遮住额头，双臂紧张地夹在身体的两侧，机械而僵直地站立，结结巴巴地讲话，用心深情地歌唱。
为了适应这个舞台，也为了被这个舞台适应，他花了很长的时间。
如今他终于长成了人见人爱的模样，而我们也终于触及到了一名“优秀的人民艺术家”的灵魂。
记得前两场《尘缘》只获得了第六名，在被问及感受的时候，他没有丝毫的失意，更没有强颜欢笑，或跟平时一样一本正经地胡说八道，他很真诚地回答道：
“今天是一个相对来讲比较危险的一个比赛，我来这么多期，是最感动的一次。因为每个人不但没有折损，在演唱上，反而我觉得是更出色。我为在线的歌手，拼了力，克服了那么多困难，睡了那么少的觉，发挥这么好，感到光荣，也包括我自己。”
他很少这么直白而公开地夸赞自己。
在这一次发言之后，他也没有孩子一样憨笑着补充一句“我开玩笑啊！”。
他是真心在为大家，为自己感到骄傲。
李健缓缓站起身。
啦～啦啦～啦～啦啦，啦～啦啦～啦～啦啦
啦～啦啦～啦～啦～啦～～
最后一个字，李健忽然把声音拔高，雄鹰瞬间冲到了雪山之顶，第一阶段的小爆发，震得我的呼吸小小地停顿了一下，心跳频率迅速提升。
然后：
啦～啦啦～啦～啦啦，啦～啦啦～啦~啦啦
啦～啦啦～啦～啦～啦啦
啦～啦啦～啦～啦啦，啦～啦啦～啦～啦啦
啦～啦啦～啦～啦～啦啦
高亢的嗓音，激烈的抗争，倔强的坚持，震出了一身的鸡皮疙瘩，也震得鼻头发酸眼眶发潮。胸口像是打翻了一个小火炉，热得发疼发烫，热得让人想跟着李健和合唱团的啦啦啦一起，一嗓子嚎出眼泪来。
一腔血，万行泪，我听懂了李健坚定的选择。
李健说，如果没有选择做音乐，他一定不会强迫自己去健身，不会像现在这么注意自己的形象，他宁愿去做一个快乐的胖子。
他不会知道，就是为了等待这样一个纯粹而真诚的声音，等待一个充满正能量的“李健现象”的出现，我们在山珍海味厚酒肥肉的诱惑和拒绝，尝试与厌腻之中徘徊，饿了多少年。
所以我们不会停下来，我们会一直为你喝彩。
鼓乐齐奏，千折百转，歌声振奋，山呼海啸，波澜壮阔。
在慢了小半拍之后，李健举着白皙的小巴掌坚毅地唱出最后几个穿云而入，又喷薄而出的大字：
啦～啦～啦～～啦～～
（《陀螺》赏析到此完结）
八，可是我不能停下来，一直在为你喝彩----《陀螺》
上传完《月光》的最后一段之后，感觉到一种前所未有的累，从骨头缝里慢慢向外蔓延，到太阳穴，到手指尖，整个身体像是被包裹在创可贴里一样，钝钝的麻木和难言的不适。
点开QQ音乐想听一遍即将写到的《陀螺》，却发现脑子里面已经横七竖八地挤着《向往》，挤着《抚仙湖》，挤着《一往情深的恋人》，挤着《远》，甚至挤着李健二人转版的《大约在冬季》，大合唱一般在里面闹哄哄地开着音乐大party。
而《陀螺》，一根脚趾头也插不进去了。
一切都再清楚不过，读者看文也进入了疲劳期，而我，终于写到了瓶颈。
那咱们就扯点儿闲篇儿摆摆龙门阵吧。
先说说最艰难的选歌。
李健同学早在《当你老了》荣获第一的时候就捏着小指头给自己卜了一卦------真的真的，不信回头仔细看视频，那一场公布名次的时候某健真真切切云游天外地掐过手指头。
既然无论如何也是要参加突围赛的，那么接下来几场竞演的名次还真就没什么意义了。所以李健决定干脆剑走偏锋，专挑大家不那么熟悉可他偏就喜欢的作品练练嗓子，扩大一下观众的欣赏范围，顺便给私下里的几个好兄弟做做免费的广告。
所以才会有《月光》，才会有《陀螺》，才会有这两首有人欢喜有人忧的歌。
尤其是《陀螺》。
说起当年万晓利的专辑《这一切没有想象的那么糟》我还有点印象，但是嫌弃这个名字太过文艺了（如今真想一口盐汽水喷死我自己！）就连听都没有听。
后来还有似乎有位海鲜哥在中国好声音上面唱过万晓利的《狐狸》，我隐约记得有个视频来着，听着有点说不出的诡异。
所以万晓利这个名字对于我，比全然的陌生多了一丢丢的“似曾相识”。
李健没有需要连着WIFI才能交流的朋友圈，但是他有一帮子soulmate，而且大多数都是要有才有才要貌有貌，已经出了名的暂时还没出名的都有，不大会像六一班那样经常性的集体大狂欢，但是静水流深，君子往来，两首合奏，几杯淡茶，一切就都心领神会了。
热衷于社交的朋友往往自诩朋友遍天下，其实真正的友谊是不喧嚣的，相互尊重，亲疏随缘。
接下来一直想说说李健的口才。
我非常喜欢李健言简意赅的小金句。但更喜欢他有点磕磕绊绊的长篇大论。
每一段论述，都会有他独特的见解，广博的胸怀，俯视众生却又不高高在上，细腻温和但绝不小情小调。
李健不是个张扬的人，他也不是个真正内向的人，他会在一些访谈节目里侃侃而谈，尽情地发表自己的看法，抒发自己的观点，有些甚至超出了他这个年龄所应拥有的深度和广度。
比如他在这一期的竞演之后为安慰Alin，同时也为给大家鼓劲而即兴发表的《论做一名好歌手的艰难》
里面说：歌手这个行业的确没有什么规律可言，那么自己所要做的，只能够不断地强大自己，在业务上和心理上都强大。
大家都注意到了，李健用了一个很多年都很少见到的词，”业务“。
李健的身上的确有一种浓浓的，化不开的知识分子情结。
不同于如今某些网络公知，我所说的”知识分子“是一群真正的学者，思维的精英，他们是不排斥团队协作和团队精神的人，同时又具有有独立之人格，自
由之思想，用心读书，钻研业务，不愤世疾俗，不趋炎附势，不随波逐流，读过的书学过的知识懂得的道理都渗入血液，不恃才放旷，不极端，不偏激，有一副”富
贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈“的傲骨，品众人之疾苦，同时不低估其他人的智慧，鹤立鸡群却不风光独揽。
英伦王子范儿的知识青年夹了本偶像的自传上了台，下台后他戏称这是一种迷信，他不希望这个举动被众人过度解读，他说这就跟女歌手戴了项链参加演出一样。
他也不希望观众过多地关注于他的成功，只希望自己能够做一个比较称职比较成功的民谣推广者。
最后还是要绕回到《陀螺》这首歌。
万晓利的嗓音有点混凝土的感觉，粗粗拉拉，路边随意丢弃的碎石一般，朴实，孤单，粗犷。
他的《陀螺》里充满了灰蒙蒙阴沉沉的无奈，虽然背景乐里的鸟鸣声从头到尾没有停过。
陀螺只有不停地旋转，才能不让自己倒下。
命运就是终究摆脱不了的魔咒。
阳光早已消失不见。
可以在这里偷偷说一句实话，那就是在竞演的当天，这首歌差一点而成为我最失望的一首歌，不，不仅仅是失望，而是最绝望的一首歌。
开始是被李健“转”得绝望，而后听到李健的抗争，就开始对自己的判断力感到深深的绝望。
人们总是在最深的绝望里，遇见了最美的风景。
我则是站在最绝望的陀螺上，转到了最完美的共鸣。
随着赵旭阳大提琴的奏响，空气中那种压抑的凝重便开始一层一层地堆积。
小提琴group的加入，使得整个舞台的氛围沉重到随时可以挤出水，生成雾，凝成霜，浸透每一份心酸。
李健说，这是一首人和人的歌，人和世界的歌，人和自己的歌。
无论是有一天深陷苦难还是一辈子碌碌无为，人总是需要自娱自乐，苦中作乐，自得其乐。
“在田野上转，在清风里转，在飘着香的鲜花上转。
在沉默里转，在孤独里转，在结着冰的湖面上转。”
且不说《陀螺》这首暗黑系民谣的歌词和意境。
单说这一场竞演，李健基本上抛弃了备受推崇和喜爱的清亮飘渺空灵的高音。
陌生的低八度发声让人感到莫名的阴冷，低沉，压抑，沮丧，一种难以形容的无力感袭来，深陷污泥一般，伸不开手迈不开腿，憋屈得透不过气。
那些漫长的“转”啊～～～
李健的每一个低音的吐字，都带着一个若隐若现的尾巴，沙沙的，哑哑的，像只甩不开的幽灵，一直试图跳将出来，用阴影笼罩住他，强力拖他进入无边的黑暗。
PS：我仔细听过很多遍，确定这时候胡维纳他们并没有参与和声演唱，那一定是李健体内自带的除阎维文的民族嗓以外的低音和声小分队开始行动了（……Org……）。
“在欢笑里转，在泪水里转，在燃烧着的生命里转。
在洁白里转，在血红里转，在你已衰老的容颜里转。”
生命中曾有过的所有绽放的快乐，到最后终究需要用泪水一遍一遍偿还。
年轻站久了，站成了沧桑。伤心站久了，站成了绝望。
把所有的伤心走一遍，最伤心她不在终点；把所有的绝望走一遍，最绝望她还在起点。
刻薄的岁月悄悄拾走年轻的笑脸，最后才扔给沧桑满面的人们一间空荡荡的茅草屋，允许你用记忆随意装饰。
人的世故，源于事故，人的沧桑，始于受伤。
刘卓的钢琴蜻蜓点水般地跳跃着。轻盈的琴声反衬着在整个舞台蔓延开来的那种阴郁。
“如果我可以停下来，我想把眼睛睁开，看着你怎么离开。”
脚步停不下来，理想停不下来，欲望停不下来，时光停不下来。人们都忙碌到麻木，忙碌得没有时间痛苦，忙碌到没有时间挽回。
回想当初我们各自忙碌的初衷，几乎都是想要“享受生活、回报父母、满足爱人”；可我们习惯性忙碌下来的结果却总是：享受不到宁静的生活、远离了年迈的父母、冷落了相濡以沫的爱人，彻底地变成了一枚可怜的麻木的冷漠的自私的陀螺。
山水两相忘，那些雕刻在旧时光里的诺言，永远无法兑现。
“可是我不能停下来，也无法为你喝彩，请你把双手松开。”
“松开”两个字，一声幽幽的，长长的，来自地狱般叹息，好似那一年在《鲁豫之约》的节目最后，因谈及父亲而强忍泪水时那些漫长的颤抖的沉重的呼吸声，悲哀到无法控制，疼痛到不能自已。
“我才明白忍哭真是一件很难的事情。”
最终，李健没有让眼泪掉下来。
美女吴琼婉转悠扬的巴扬手风琴，带着些许异国他乡的旋律，轻松，自在，柔美，却更勾出从心底发散出去的那份挥不去的惆怅。
“在酒杯里转，在噩梦里转，在深不见底的黑暗里转。
在欲望里转，在挣扎里转，在任由天命的麻木里转。”
原唱万晓利在这里，使用了几个触目惊心的字眼，不可告人，阴谋，东窗事发。
李健恰如分寸地更改了这一部分歌词。
《月光》里，他改变了两句歌词的顺序，唱出了整首歌里最疯狂的高音，悲伤中的坚持，平淡中的守望，繁华散尽，地老天荒。
《当你老了》中，他增加了一段精致的歌词，让一个多世纪前威廉叶芝终生的遗憾总算拥有了一个凄美的完结。
天空不会改变彩虹的色彩，彩虹却让天空有了最好的理由去仰望。
“在阳光灿烂的一天，你用手捂着你的脸，对我说你很疲倦。”
就在所有的听者都被李健“转”得东倒西歪天昏地暗万念俱灰之时，整支歌开始在音色，旋律和意境上面出现了一些变化。
之前那种习以为常的麻木被梦魇一般疼痛的呻吟声所惊醒，被长久地困在冰冷的躯壳中逐渐清醒的灵魂最激烈的抗争即将在下一刻爆发。
“你扔下手中的道具，开始咒骂这场游戏，说你一直想放弃。”
道具，咒骂，游戏……曾经的文艺青年兼愤怒青年的标配用语。
在想当初，我也文艺过，也愤怒过，后来才发现文艺到最后，文艺得最像的居然是矫情；愤怒到最后，发现愤怒这件事，不过是对自己无能的默认。
李健唱出来的“放弃”，是降调，无奈的放手，不甘的遗弃。
和声唱出来的“放弃”，是升调，带着一丝勇敢的希望，在狂风中生长，稚嫩却坚定。
我知道后面一定会有惊喜，我在期待后面剧烈的挣扎……可是没有，他还在转……他还在不停地转……
“但不能停止转，转转转转，高高地举起你的鞭。”
长久以来形成的的惰性，让我们明知道头顶上悬着达摩克利斯之剑，却总是不敢抬头去直面。
我们并不是挥舞鞭子的那个人，我们只是鞭子下面被不停地鞭打，永远无法停止转动的陀螺。
感谢生活的鞭子，让我痛，也让我动。
“转～转～转转，转～转～转转，轻轻地闭上我的眼。”
他还在转，刚刚可能的拿起却又转瞬放下……看得失望也转成了绝望。
各种令人晕眩的旋转中，是否还有人记得《陀螺》前奏的那段旋律？那是《海上钢琴师》里1900所弹奏的一首无名的乐曲。我不知道这只曲子为什么会出现在前奏里，我搞不清楚刘卓和李健的葫芦里卖的究竟是什么药。
也许是像李健在《如果可以》里面唱的那样，“你的脆弱是你的坚强”，1900选择用死亡完美地坚持了自己的信念。
那李健的坚持，又是什么呢？
李健用一首颇为任性的《陀螺》制造了他自己在《我是歌手》舞台上的几个第一次：带着道具上舞台，全程大量的中低音，大量的啦啦啦，以及爆发性的结尾。
这一场竞演结束之后，被洪涛老师问到为什么会选《陀螺》这样一首歌，李健再一次经典作答：
“名次很快就会被人们忘记，但唱一首自己心仪已久，一直想渴望演唱的歌曲，这才是我最想得到的。因为最终，时间过后，留下的是作品，我很满意。”
是的，为李健点赞，我们都很满意。
舞台上的李健缓缓站起身，自信，坚韧，身姿挺拔，从容不迫，举手投足之间，尽显成熟男人的魅力。
曾经的李健在舞台上是青涩的，缩手缩脚的，仿佛舞台灯光的追逐和观众的注视都让他无所适从。
那时的他穿肥肥大大的休闲套装，几缕碎发遮住额头，双臂紧张地夹在身体的两侧，机械而僵直地站立，结结巴巴地讲话，用心深情地歌唱。
为了适应这个舞台，也为了被这个舞台适应，他花了很长的时间。
如今他终于长成了人见人爱的模样，而我们也终于触及到了一名“优秀的人民艺术家”的灵魂。
记得前两场《尘缘》只获得了第六名，在被问及感受的时候，他没有丝毫的失意，更没有强颜欢笑，或跟平时一样一本正经地胡说八道，他很真诚地回答道：
“今天是一个相对来讲比较危险的一个比赛，我来这么多期，是最感动的一次。因为每个人不但没有折损，在演唱上，反而我觉得是更出色。我为在线的歌手，拼了力，克服了那么多困难，睡了那么少的觉，发挥这么好，感到光荣，也包括我自己。”
他很少这么直白而公开地夸赞自己。
在这一次发言之后，他也没有孩子一样憨笑着补充一句“我开玩笑啊！”。
他是真心在为大家，为自己感到骄傲。
李健缓缓站起身。
啦～啦啦～啦～啦啦，啦～啦啦～啦～啦啦
啦～啦啦～啦～啦～啦～～
最后一个字，李健忽然把声音拔高，雄鹰瞬间冲到了雪山之顶，第一阶段的小爆发，震得我的呼吸小小地停顿了一下，心跳频率迅速提升。
然后：
啦～啦啦～啦～啦啦，啦～啦啦～啦~啦啦
啦～啦啦～啦～啦～啦啦
啦～啦啦～啦～啦啦，啦～啦啦～啦～啦啦
啦～啦啦～啦～啦～啦啦
高亢的嗓音，激烈的抗争，倔强的坚持，震出了一身的鸡皮疙瘩，也震得鼻头发酸眼眶发潮。胸口像是打翻了一个小火炉，热得发疼发烫，热得让人想跟着李健和合唱团的啦啦啦一起，一嗓子嚎出眼泪来。
一腔血，万行泪，我听懂了李健坚定的选择。
李健说，如果没有选择做音乐，他一定不会强迫自己去健身，不会像现在这么注意自己的形象，他宁愿去做一个快乐的胖子。
他不会知道，就是为了等待这样一个纯粹而真诚的声音，等待一个充满正能量的“李健现象”的出现，我们在山珍海味厚酒肥肉的诱惑和拒绝，尝试与厌腻之中徘徊，饿了多少年。
所以我们不会停下来，我们会一直为你喝彩。
鼓乐齐奏，千折百转，歌声振奋，山呼海啸，波澜壮阔。
在慢了小半拍之后，李健举着白皙的小巴掌坚毅地唱出最后几个穿云而入，又喷薄而出的大字：
啦～啦～啦～～啦～～
（《陀螺》赏析到此完结）
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