《大话西游》中的周星驰说过的一段话现在想想还是比较经典的，这一句话也深深的记在了我们的脑海中。
曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧！不用再犹豫了！如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是…… 一万年！
我想这一句经典的名言，凡是看过《大话西游》的，都比较清楚，也成为许多人一直挂在嘴边的一句话。他是对感情最好的诠释，所以获得了大家的喜欢。
确实我们对于爱情的现实是拥有时不去珍惜，但失去时我们才会后悔莫及。而《大话西游》这句话也对整部影片起到了一个画龙点睛的作用，这也是周星驰这部作品成功的地方。
这一句话影响了80、90年代当时的人们，并对他们的想法起到了积极的作用，也是当时比较现实的一句话，让人们正确认识了关于爱情的态度。到现在这一句话还是比较经典的，许多人还把这一段话记在了自己心目中。
现在的电影和电视剧有很多，其中有好看的也有不好看的，人们对于这些影视作品印象最深刻的肯定还是其中重要的一个环节，这个重要的环节就能起到画龙点睛的作用以至于让整部电影推上新的高潮，也是让这个人物角色更加饱满。
在我看的所有电影和电视剧当中只有一部电视剧让我觉得是整部电影是剧里面的点睛之作。这部电视剧就是《大军师司马懿之军师联盟》，该剧主要讲述了东汉末年，三国时代魏国司马懿因为有“鹰视狼顾”之相，回头看了曹操一眼，从此和曹家结下了不解之缘，该剧的曹操虽然不是主角可是他的角色和人物剧情一点都不比主角差。
而我说的这部电视剧的点睛之作就是于和伟演的曹操在自己生命的最后时刻，在全军将士面前的一段慷慨激昂的演讲，那段曹操挥舞着长枪喝着酒一步一句说尽了自己一生的故人和天下大势，直道现在犹如还在我脑海中响起。。。“这杯酒，当祭典韦、祭郭奉孝、祭荀令君、祭庞德、祭夏侯渊、祭孤的子侄、曹昂、曹安民，也祭！关云长！祭二十年来为定乱安民，将热血洒入地下的，将士英灵”！这是一种英雄迟暮，这是一个灵魂人物在总结自己一生。。。
在我的人生记忆中，这部电视剧这个剧情才是最好的点睛之作，一下子把一部普通的电视剧推向了新的高潮，这段精彩的表演给我留下了永不磨灭的记忆。
一般来说接机，在电视中看到的最多的就是举个牌子，写上你要接的人的名字，站在比较醒目的地方，这样才能第一时间发现你，但是剧中的却恰恰相反，毕竟神侦探剧，肯定要别出心裁了，以一种你想不到的方式了，唐仁采取了给秦风提供一些线索，让他按照线索找到自己，小编想吐槽的你这是也叫接机？如果我是秦风的话，二话不说坐飞机回过去了，是你找我有事，好吧！当然了，这些还是难不住咱们的大侦探，当时当他跟着线索寻找的时候突然段了，出来了两个彪形大汉，把头给蒙住，然后押到一个豪车上，豪车上做的不是别人，就是咱们的神探唐仁，这得是多大的一个惊喜啊！
第二幕：唐仁发誓，巧遇美女警察，去你的誓言吧
秦风知道唐仁以假结婚骗自己来到美国，目的是为了让自己破案，他拿到那五百万，非常生气，表示要回国，小编觉得一个人即使气度再大，但是被了另一个人骗的团团转心里肯定不爽了，好不容易骗他来到了美国，唐仁怎么可能轻易让他走啊，这是就开始演苦情戏了，拿出了一张照片，说自己的喜欢的女人阿香已经和别人结婚了，新郎不是我，就是因为他比我有钱，所以这五百万对我很重要，我要重新追回阿香，看到这里其实小编觉得这是陈思诚导演故意设计的，这样也彻底让咱们的女神佟丽娅领了盒饭，以后估计也不会在出现以后的影片中了。这是出现了一个美女经常，唐仁眼睛早就盯着不想移开了，刚刚还说的非阿香不取呢。
第三幕：唐仁、秦风选找到凶手嫌疑人宋义
秦风通过推理找到嫌疑人宋义的落脚点，他正在一个教室里给外国人教中文，唐仁估计是想五百万想疯了，直接就跑了教室里，问了他三个问题，正好符合变态人三个特点，随即就是一蹲暴揍，看到自己的老师被打，同学们怎么能看的下去，立刻拿出随身携带的手枪，这可把唐仁给吓坏了，可见他还真是一个欺软怕硬的主，看到这里，小编好像说，尴尬不！只见两个人灰溜溜的走了，躲在卫生间讨论起了案件，宋义就继续上课，还没一会，杜国富带着一群人也来抓宋义了，同学们直接拿出手枪，谁知道陆国富手下的一个特种兵直接拿出了重炮，吓的这些同学赶紧灰溜溜的走了，这一段我好想看到了《屌丝男士》的一点感觉，哈哈！
你好，
影视作品中，大多数电影都有点睛之笔，
比如《流浪地球》中吴孟达的牺牲自己，
《少林足球》中周星驰的最后一球，
《西虹市首富》中的最终醒悟等等！
不仅仅是影视作品，
在我们的生活中也不乏一些点睛之笔！
所以，热爱我们的生活，
因为它就是一部我们自己主演的电影！
一行人从歌剧院中走出来，敌派的杀手突然出现，开了两枪，Michel 没有被打中要害，然而 Mary 却当场倒在血泊里，Michel 陷入了巨大的悲痛之中。
电影呈现出来是这样的：
它没有一直盯着阿尔·帕西诺的大特写，试图抓住他表情和声音的每一个细节，然后像很多类型片一样拉出个台阶的全景就完事了。
首先一个意外是阿尔·帕西诺被“消音”了：阿尔·帕西诺捂着脸，抬起头，张大嘴巴干嚎的那一下，我们都以为将要听到那种撕心裂肺的声音，然而没有，而且这一刻所有的人声都消失了，只剩下原本衬在人声后面的《乡村骑士间奏曲》；音乐也不是凭空而来，正是来自上一场戏他们在歌剧院欣赏的剧目，出现在此时具有丰富的寓意和感染力。
不光是消音，而且画面也切出来，穿插着给到了周遭其他人的反应，仿佛是 Michel 的这声嚎叫逐一穿透了他们 —— 他们被 Michel 此刻巨大的悲痛所震撼，注意力（视线）从死去的 Mary 身上，转移到了 Michel 的身上，表情也因此出现了细微的变化。
然后，阿尔·帕西诺喘了一口气，导演终于让他发出了那声“迟到”的惨叫，然而此时，由声音所传递给我们的悲痛的感觉，已经完全不如刚才那20秒的“消音”所带来那那种近似窒息的感觉，是一种情绪上的“降落”。
这场戏中阿尔·帕西诺当然演得相当好，然而电影的表达，是在他表演的基础上，富有创造力地运用了分镜和对声音的处理，来营造独特的视听体验，可谓是高超的表达。
