第16钢琴奏鸣曲
第一乐章 活泼的快板 (Allegro vivace) G大调 2/4拍子 奏鸣曲式
1．呈示部(1—110)
(1—30)主要主题 (G)
(30—65)连接
(66—73)副主题(第一部分) (B—b)
(74—88)(第二部分)
(88—98)(第三部分)
(98—113)结束主题
2．展开部(114—193)
3．再现部(194—278)
(194—210)主要主题 (在原调上)
(211—217)连接
(218—266)副主题(三次重复) (E、e、G)
(266—278)结束主题
(279—325)尾声
从Op．26奏鸣曲开始，贝多芬在第一乐章没有安排奏鸣曲形式，而在这作品里，他又重新使用了奏鸣曲形式。车尔尼跟贝多芬学会这首乐曲，根据车尔尼本人的权威性证明：这个乐章应该弹得“精力充沛，别出心裁，俏皮灵敏。”事实上，本乐章的音乐富有贝多芬“脾气”的特征——切分音、休止符、力度、音区对比等等，音乐具有独特的新因素——有和平的生活、有节日的光辉形象、有心理描写的“肖像性”、有个性表情的音调结合。
乐章以奇妙的切分音及音阶式动机，很象是序奏，由跳跃式主要动机构成的对比，在整个乐章中担任了重要的任务。主要主题的两种成份同样表现了充满热情的生命力，其形象更为自由，两个因素的总和、对比、交替，创造了具有对立、相互矛盾的特性轮廓，构成了这个乐章的基本意念。副主题的新形象非常民间性，色彩的戏谑十分率直、十分优美，富于弹性的切分音，从上中音的B大调出现是颇为罕见的。展开部建立在主部的素材基础之上，好似是一种往事的回忆，略带有不安和戏剧性。跳跃式的前半段主要动机被加工了，到后半段时，虽然开头的音阶式动机颇为活跃，但是在它的末尾由于浮在固执地反复切分音持续低音上，象一缕轻烟上升的属和弦，把聆听者的心灵引进到遥远的彼方。再现部并不是简单地重复再现，而是紧缩的、激动的、英勇的，热情的成份又占了上峰，其开头的动机以最强音突入时，就显得更为强大、猛烈，尾声又俏皮地把整个斗争变成了戏谑。
总之，这乐章可以引证贝多芬给霍夫曼依斯泰尔的信来加以理解，贝多芬写道：“夫人可以从我这儿得到一首奏鸣曲，我想在美学方面也遵照他的要求。”这位夫人是谁?这留下了一个迷。
演奏注释
[弱拍起]主要主题从p开始，其原是为弦乐四重奏写的主题，它拥有轻快的动机和奇妙的附点节奏号音动机，这个冲动的实质是表现一种生命力，这两种动机形成了对照性格动机。这里的结构是2小节为一个单位，其中1小节是强奏，1小节是弱奏，与后面具有的诙谐情绪产生了对比。
[11]属调的完全终止。
[12]这里突然出现F大调，而且下面又出现了c大调，必须注意离调的性质。
[22]下属调的完全终止。
[30]主调的完全终止。接之而来的经过连接句相当长，急速向前的热情奔放有效地引出了动机，它是主题性格的加固调性，左右手的急流要弹得流畅，分句要清楚，注意好对称性的指法。
[40]强调出sf，是高潮点。
[45]停在主调的属和弦上，这个延长号可相当1小节。
[46]连接段落，用主要主题的材料开始，进行到属大调的平行小调(b小调)半终止。
[55]在这些和弦中，主导的进行是(E一#E一#F)，时而在高音声部上，时而在中间声部里。
[64]这个十六分音符的进行引向副主题，但每音要连贯，做出(cresc．)。
[66]副主题非常美妙地从高音声部开始导入，分三个部分组成了复合体，第一部分是8小节的乐段，它的终止是半终止、完全终止。切分音要稍稍强调，左手的伴奏要注意支点音，跳跃要准确，弹得轻巧、连贯。
[73]左手音阶式的进行应不知不觉地接往高音声部的十六分音符进行。
[74]第二部分改为小调，变奏重复上面的乐段，右手的十六分音符的音型要轻盈些，旋律以b小调的活泼变形转到低音声部。f要突然插入，但不要(cresc．)，具有严肃的、令人感动的特性。
[76]左手的sf只管低音声部。
[78]后乐句通过离调(D一#f—e—D—b)。
[79]这个sf与所有的声部都有关系，它们突出了转调的和弦性质，低音声部具有朗诵性线条。
[88]第三部分变奏地重复，改为小调乐段的后乐句，旋律在高音声部，和声在下面。p在第一拍上的后半拍上立即出现，这里是一种请求般的音调。
[93]要在准确的声部进行条件下使十六分音符连成一片，同时又要清楚地弹出两个声部来，高音声部应比中间声部略明亮些，左手伴奏重复的八分音符应该轻巧、均匀，根音的进行要有强调之感。
[98]结束主题，是p的性质，是明显的调皮卖俏音调，音乐显得摇摆不定。伴奏中重复的八分音符要弹得清楚，高低音声部要连贯，同时休止符必须确实做到。
[102]pp的性质，与前面的p明显做出音量变化。
[108]p要突然，强力度的结尾要做出来。
[111]把b小三和弦的根音和三音作为G大三和弦的三音和五音，基本动机又重新出现，一定要注意速度不能改变。
[114]整个展开部使用了主要主题与经过连接句的音乐材料，p与f交替进行，主要主题的两个动机交替展开了一系列的转调，处理的手法十分大胆，对副主题没有任何处理。
[118]转调全部用主要主题的材料发展，右手的八度始终是沉重的，左手的短促跳音要明显做出，是f的性质。
[122]p的性质。
[141]右手的颤音不要有结束感。
[158]到达主调的属和弦，并将该和弦延伸36小节。
[170]注意同音反复中重量和音质的平衡。
[194]再现部。有关呈示部的注释同样适用于再现部。以ff再现主要主题，连接段落比前面更缩短些，副主题暂不出现在主调，而是再度回到E大凋，然后在后面比呈示部做出更大的延长。
[208]暂时结束在主调。
[226]第一次重复副主题，把旋律安排在低音声部，从e小调开始，在G大调结束。
[234]第二次重复，把旋律安排在高音声部，从主调开始，在主调结束。
[242]第三次重复仍在主调，旋律又移回低音声部，并通过离调(b—d—c)。
[256]开始变奏的重复部分，重复离调的后乐句将旋律移到上方声部。
[266]结束主题，在大调中摇摆不定。
[279]尾声，由主要主题构成，前半是开头的动机，后半是主要动机的变形，它实质上是一个巨大的重复终止，由主、属交替出现。
[295]这个延长号相当等于1小节，从此开始的速度至终不变，所有的休止符都要准确停顿。
[319]突然的ff。
[324]柔和而优雅地在p中结束。
第一乐章 活泼的快板 (Allegro vivace) G大调 2/4拍子 奏鸣曲式
1．呈示部(1—110)
(1—30)主要主题 (G)
(30—65)连接
(66—73)副主题(第一部分) (B—b)
(74—88)(第二部分)
(88—98)(第三部分)
(98—113)结束主题
2．展开部(114—193)
3．再现部(194—278)
(194—210)主要主题 (在原调上)
(211—217)连接
(218—266)副主题(三次重复) (E、e、G)
(266—278)结束主题
(279—325)尾声
从Op．26奏鸣曲开始，贝多芬在第一乐章没有安排奏鸣曲形式，而在这作品里，他又重新使用了奏鸣曲形式。车尔尼跟贝多芬学会这首乐曲，根据车尔尼本人的权威性证明：这个乐章应该弹得“精力充沛，别出心裁，俏皮灵敏。”事实上，本乐章的音乐富有贝多芬“脾气”的特征——切分音、休止符、力度、音区对比等等，音乐具有独特的新因素——有和平的生活、有节日的光辉形象、有心理描写的“肖像性”、有个性表情的音调结合。
乐章以奇妙的切分音及音阶式动机，很象是序奏，由跳跃式主要动机构成的对比，在整个乐章中担任了重要的任务。主要主题的两种成份同样表现了充满热情的生命力，其形象更为自由，两个因素的总和、对比、交替，创造了具有对立、相互矛盾的特性轮廓，构成了这个乐章的基本意念。副主题的新形象非常民间性，色彩的戏谑十分率直、十分优美，富于弹性的切分音，从上中音的B大调出现是颇为罕见的。展开部建立在主部的素材基础之上，好似是一种往事的回忆，略带有不安和戏剧性。跳跃式的前半段主要动机被加工了，到后半段时，虽然开头的音阶式动机颇为活跃，但是在它的末尾由于浮在固执地反复切分音持续低音上，象一缕轻烟上升的属和弦，把聆听者的心灵引进到遥远的彼方。再现部并不是简单地重复再现，而是紧缩的、激动的、英勇的，热情的成份又占了上峰，其开头的动机以最强音突入时，就显得更为强大、猛烈，尾声又俏皮地把整个斗争变成了戏谑。
总之，这乐章可以引证贝多芬给霍夫曼依斯泰尔的信来加以理解，贝多芬写道：“夫人可以从我这儿得到一首奏鸣曲，我想在美学方面也遵照他的要求。”这位夫人是谁?这留下了一个迷。
演奏注释
[弱拍起]主要主题从p开始，其原是为弦乐四重奏写的主题，它拥有轻快的动机和奇妙的附点节奏号音动机，这个冲动的实质是表现一种生命力，这两种动机形成了对照性格动机。这里的结构是2小节为一个单位，其中1小节是强奏，1小节是弱奏，与后面具有的诙谐情绪产生了对比。
[11]属调的完全终止。
[12]这里突然出现F大调，而且下面又出现了c大调，必须注意离调的性质。
[22]下属调的完全终止。
[30]主调的完全终止。接之而来的经过连接句相当长，急速向前的热情奔放有效地引出了动机，它是主题性格的加固调性，左右手的急流要弹得流畅，分句要清楚，注意好对称性的指法。
[40]强调出sf，是高潮点。
[45]停在主调的属和弦上，这个延长号可相当1小节。
[46]连接段落，用主要主题的材料开始，进行到属大调的平行小调(b小调)半终止。
[55]在这些和弦中，主导的进行是(E一#E一#F)，时而在高音声部上，时而在中间声部里。
[64]这个十六分音符的进行引向副主题，但每音要连贯，做出(cresc．)。
[66]副主题非常美妙地从高音声部开始导入，分三个部分组成了复合体，第一部分是8小节的乐段，它的终止是半终止、完全终止。切分音要稍稍强调，左手的伴奏要注意支点音，跳跃要准确，弹得轻巧、连贯。
[73]左手音阶式的进行应不知不觉地接往高音声部的十六分音符进行。
[74]第二部分改为小调，变奏重复上面的乐段，右手的十六分音符的音型要轻盈些，旋律以b小调的活泼变形转到低音声部。f要突然插入，但不要(cresc．)，具有严肃的、令人感动的特性。
[76]左手的sf只管低音声部。
[78]后乐句通过离调(D一#f—e—D—b)。
[79]这个sf与所有的声部都有关系，它们突出了转调的和弦性质，低音声部具有朗诵性线条。
[88]第三部分变奏地重复，改为小调乐段的后乐句，旋律在高音声部，和声在下面。p在第一拍上的后半拍上立即出现，这里是一种请求般的音调。
[93]要在准确的声部进行条件下使十六分音符连成一片，同时又要清楚地弹出两个声部来，高音声部应比中间声部略明亮些，左手伴奏重复的八分音符应该轻巧、均匀，根音的进行要有强调之感。
[98]结束主题，是p的性质，是明显的调皮卖俏音调，音乐显得摇摆不定。伴奏中重复的八分音符要弹得清楚，高低音声部要连贯，同时休止符必须确实做到。
[102]pp的性质，与前面的p明显做出音量变化。
[108]p要突然，强力度的结尾要做出来。
[111]把b小三和弦的根音和三音作为G大三和弦的三音和五音，基本动机又重新出现，一定要注意速度不能改变。
[114]整个展开部使用了主要主题与经过连接句的音乐材料，p与f交替进行，主要主题的两个动机交替展开了一系列的转调，处理的手法十分大胆，对副主题没有任何处理。
[118]转调全部用主要主题的材料发展，右手的八度始终是沉重的，左手的短促跳音要明显做出，是f的性质。
[122]p的性质。
[141]右手的颤音不要有结束感。
[158]到达主调的属和弦，并将该和弦延伸36小节。
[170]注意同音反复中重量和音质的平衡。
[194]再现部。有关呈示部的注释同样适用于再现部。以ff再现主要主题，连接段落比前面更缩短些，副主题暂不出现在主调，而是再度回到E大凋，然后在后面比呈示部做出更大的延长。
[208]暂时结束在主调。
[226]第一次重复副主题，把旋律安排在低音声部，从e小调开始，在G大调结束。
[234]第二次重复，把旋律安排在高音声部，从主调开始，在主调结束。
[242]第三次重复仍在主调，旋律又移回低音声部，并通过离调(b—d—c)。
[256]开始变奏的重复部分，重复离调的后乐句将旋律移到上方声部。
[266]结束主题，在大调中摇摆不定。
[279]尾声，由主要主题构成，前半是开头的动机，后半是主要动机的变形，它实质上是一个巨大的重复终止，由主、属交替出现。
[295]这个延长号相当等于1小节，从此开始的速度至终不变，所有的休止符都要准确停顿。
[319]突然的ff。
[324]柔和而优雅地在p中结束。
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 2009-12-22
呈示部：1-121
主部：1-32 A大调，连接部33-58，副部59-96e小调-g小-降B大-E大，结束部97-121
展开部：122-224
再现部：225-336 主部A大调，副部调性回归（A大），证明是奏鸣曲式。
没有尾声
在第一和第二乐章中，贝多芬展现了自己的感情世界、自己的伦理思想，而在这回旋曲中，好似一切都隐藏在世俗的光彩、沙龙的雅致这个复盖物之下，似乎年轻的狮子变得驯服了，忘却了自己的野性和独立性。但是，在一时的迷恋掩盖下，贝多芬仍是一个具有深刻感情的人，他的意志和高尚的道德概念是不会被收买的!他的内心已经在嘲弄自己的软弱和对世俗听众的轻信!整个乐章光辉有力，充满了快乐之情。
演奏注释
[1]舒畅而流丽的主要主题充满了柔和的情感，轻快优美的句子加强了曲子的表情。整个呈示部的基本力度是p和pp，出现的sf避免太尖锐不要破坏总的音量，在主要主题里，多次重复的琶音式飞掠的经过句应轻盈、优雅，上扬的时候不要渐强，不必加重音，尤其不要加重经过句中间的音。这个有充分表现力量的宽阔而又特有阿尔贝堤(Alberti)低音的旋律，在左右手交替奏音型时是纤细、轻巧的。
[2] 第一拍可用滑行的动作来弹奏这些跳跃，节奏上听起来应该是两个八分音符。十六分休止符必须立即把它放掉，不要和随后的#G音连成一个动机。
[4]短倚音应依附在那个音的拍子上。
[8]最初8小节乐段奏出后，在属膏E半终止、属大调完全终止。所有的模仿声部都应很清楚。
[9]用新材料的属和弦发挥，sf只管低音E。
[11]sf管所有的声部。
[12]做好pp的标记，低音声部是结束模仿的线条，应当明显地突出。
[13]现的乐段用主调完全终止。
[16]半小节起的连接段落应该是十六分音符进行，它是流水般的乐句，非常轻巧、透亮、柔和，不必力度变化，几乎不用踏板，但出现的四分音符必须准确地保持到底。开始的一段加固调性，而后转调到副主题的方向。
[24]到达属调的主三和弦。左手的三个三度连接是断音，变奏的部分重复加固了完全终止。
[26]极为优美的第一副主题在E大调上出现，是开放的乐句，它转回到主调的属和弦。旋律声部应当如歌p，左手带有超过八度跳跃难度较大的伴奏，应该很均匀、轻巧，同时又很清晰，使左手伴奏低音当成右手旋律的一个声部来处理。
[28] sf强调了第二拍，以说明新的句子从这里开始，第一拍是结束前句的，2小节以后也是这样。
[3l]注意第一拍上是波音。
[33]右手的三个音(#B、#D、#c)是过渡，下一句从切分的八度#C音开始。
[35]右手的八度(#G—A)又是过渡性的，而后的句子从切分音A音开始。
[37]主调的属和弦出现，延仲成4小节的段落，推迟了主要主题的再现。
[41l接续再现了回旋曲主题，此次有些小变奏较前更为华丽。
[56]五个八分音符应突然以ff出现，直接进入近似三声中部。
[57] a小调的三声中部自始至终是强有力的节奏，尽可能双手都是(staccato)弹奏第二副主题。具有歌谣式的主题是重复乐段，它焕发出精力充沛的欲望。三连音及节奏附点中的十六分音符应该弹得准确、锐利，和前面的两个主题具有完全不同的性格，赋予回旋曲一种不平常的欢乐性质。sf与高音声部有关，和弦最强音是在第一拍上。
[60]这三个sf管所有的声部。
[67]调性的完全终止。三声中部调性的平行大调，即c大调的完全终止。
[68]是主题性格的激动陈述。
[81]这个插部极为(1egato)，始终是pp，毫无表情变化，连音和很弱代替了顿音和很强。
[88]出现了在弱拍上的突强，这些sf相当强烈，所有的sf都要肯定。
[92]pp都应是突然加入，不得超出pp的性质范围。三连音以坚毅的sf流入低音域，使连接句显得有条不紊。
[101]再现部和呈示部一样是p的性质。主题采用明显的变奏手法出现，分解和弦变成了音阶，在旋律上出现了附点节奏。
[117]音乐进行加固了调性的展开。
[124]接触到重属和弦后，回到主调的属和弦。
[125]第一副主题有些小的变奏，并不再是开放的，而在主和弦上结束。
[136]尾声，回旋曲主题象是引用似的，仅出现一个乐段，后乐句离调到F大调，又从F大调回到主调。
[139]十六分音符应该轻巧地离键。
[144]sf仅在高音声部里。
[145]注意左右手同时渐强、渐弱的力度变化。
[149]这里的性质依然是透亮和轻巧的，弹奏时要感到有两个线条：第一动机的相互呼应；源源不断地轻柔重复八分音符进行。注意左右手的交替弹奏应是天衣无缝。
[159]这2小节准备引向下一插部，是刚毅有力的性质。
[162]跳音手法再次以那波里调性(bB大调)出现，而后又在主调上发展这个动机，同时又以华丽的演奏技巧展开了回旋曲的主题与第二副主题，创造了诗意的魅力和光辉喜悦的顶点。
[169]sf在第一拍上，接着p突然出现得如此温顺、谦恭。
[170]以(decrese．)引向pp。
[174]更加变奏的主要主题。从这里起一直是pp的性质，是明朗、轻快的气氛。
[181]重复终止。注意主和弦与属和弦每小节变换一次。
[183]应该准确地把这个(tr．)弹出来。
[184]引向f的(crese．)以及(dim．)应该做得明显。
[186]最后2小节要弹得优美如歌，不必渐慢，弱奏而平静地结束。
第三乐章
这段快活的诙谐曲给前后乐章带来了很大的对比。它是根据轻巧谐趣的琶音动机写成的，很好地代替了小步舞曲，同时也证明了一种创新，事实上是用嘻闹、幽默的因素来活跃奏鸣曲体裁的整体。这是贝多芬在钢琴奏鸣曲巾最初使用诙谐曲的乐章。
此乐章的诙谐曲主部织体剔透轻盈，包含了许多力度对比。可爱的俄国民谣风中段，是由音域狭窄的音阶式动机固执地反复并与前后段的音乐形成对比。再现部分是第一部分一点不变的重复，这种重复的手法正是古典时期海顿、莫扎特、贝多芬所常用的手法。
演奏注释
[1]诙谐曲的主部由三个基础乐型组成。主题以轻妙的动机开始于A大调，前3小节的强拍(四分音符)要与随后的音符连成一个句子，前后乐句的开始是对比的，由属和弦呼应主和弦。第一拍和第二拍上的四分音符应该在后面一拍开始以前就离键，使得这个多情的主题显得粗犷、率直、轻松、活泼。
[8]左右手交叉的休止符应确实做到，其终lL是半终止、完全终止。
[9]用动机发展，随后是用新材料的乐句。
[19]乐句从#g小调开始，并在该调用完全终止结束。
[25]似乎是重复乐句，但不是从头至尾地重复，不是转回主调A大调。中音声部的保留音要勾画出来。
[30]属和弦上开放着。
[31]在这个休止小节中，(rallentando)还继续着。
[32](a tempo)用一个4小节主题性格的力11固部分来补充，从第一拍开始，音乐换上一副新面貌，仿佛蒙上了一层阴影：轻巧的十六分音符转入低音区，大调色彩被小调所取代，主题的调性发展进入较远的#g小调。
[41]将主题开始的旋律安排在低音声部，做出铿锵的结束结尾。
[49]节奏在压缩，尽力使和弦的节拍正确。
[45]三声中部。它的速度与诙谐曲的速度一致，节拍不变，是规则的小节，但调性转为a小调，音乐的进行千万不能间断。在拥有缓慢的旋律美里出现了新的对比主题，必须倾注感情和歌唱性，这个如歌的伤感新主题带有点斯拉夫民谣风格。
[46]主要的声部仍然是低音声部，sf是指#G音，高音声部是模仿。歌谣式的主题是乐句，用e小调的完全终止结束。
[53]间部分是主题性格的。
[61]现的乐句改为用a小调完全终止结束，从而代替了e小调。
[62]这里起，sf仅仅与高音声部和低音声部有关，最后以Da Capo回到主部而终结。
大体就是这样了
主部：1-32 A大调，连接部33-58，副部59-96e小调-g小-降B大-E大，结束部97-121
展开部：122-224
再现部：225-336 主部A大调，副部调性回归（A大），证明是奏鸣曲式。
没有尾声
在第一和第二乐章中，贝多芬展现了自己的感情世界、自己的伦理思想，而在这回旋曲中，好似一切都隐藏在世俗的光彩、沙龙的雅致这个复盖物之下，似乎年轻的狮子变得驯服了，忘却了自己的野性和独立性。但是，在一时的迷恋掩盖下，贝多芬仍是一个具有深刻感情的人，他的意志和高尚的道德概念是不会被收买的!他的内心已经在嘲弄自己的软弱和对世俗听众的轻信!整个乐章光辉有力，充满了快乐之情。
演奏注释
[1]舒畅而流丽的主要主题充满了柔和的情感，轻快优美的句子加强了曲子的表情。整个呈示部的基本力度是p和pp，出现的sf避免太尖锐不要破坏总的音量，在主要主题里，多次重复的琶音式飞掠的经过句应轻盈、优雅，上扬的时候不要渐强，不必加重音，尤其不要加重经过句中间的音。这个有充分表现力量的宽阔而又特有阿尔贝堤(Alberti)低音的旋律，在左右手交替奏音型时是纤细、轻巧的。
[2] 第一拍可用滑行的动作来弹奏这些跳跃，节奏上听起来应该是两个八分音符。十六分休止符必须立即把它放掉，不要和随后的#G音连成一个动机。
[4]短倚音应依附在那个音的拍子上。
[8]最初8小节乐段奏出后，在属膏E半终止、属大调完全终止。所有的模仿声部都应很清楚。
[9]用新材料的属和弦发挥，sf只管低音E。
[11]sf管所有的声部。
[12]做好pp的标记，低音声部是结束模仿的线条，应当明显地突出。
[13]现的乐段用主调完全终止。
[16]半小节起的连接段落应该是十六分音符进行，它是流水般的乐句，非常轻巧、透亮、柔和，不必力度变化，几乎不用踏板，但出现的四分音符必须准确地保持到底。开始的一段加固调性，而后转调到副主题的方向。
[24]到达属调的主三和弦。左手的三个三度连接是断音，变奏的部分重复加固了完全终止。
[26]极为优美的第一副主题在E大调上出现，是开放的乐句，它转回到主调的属和弦。旋律声部应当如歌p，左手带有超过八度跳跃难度较大的伴奏，应该很均匀、轻巧，同时又很清晰，使左手伴奏低音当成右手旋律的一个声部来处理。
[28] sf强调了第二拍，以说明新的句子从这里开始，第一拍是结束前句的，2小节以后也是这样。
[3l]注意第一拍上是波音。
[33]右手的三个音(#B、#D、#c)是过渡，下一句从切分的八度#C音开始。
[35]右手的八度(#G—A)又是过渡性的，而后的句子从切分音A音开始。
[37]主调的属和弦出现，延仲成4小节的段落，推迟了主要主题的再现。
[41l接续再现了回旋曲主题，此次有些小变奏较前更为华丽。
[56]五个八分音符应突然以ff出现，直接进入近似三声中部。
[57] a小调的三声中部自始至终是强有力的节奏，尽可能双手都是(staccato)弹奏第二副主题。具有歌谣式的主题是重复乐段，它焕发出精力充沛的欲望。三连音及节奏附点中的十六分音符应该弹得准确、锐利，和前面的两个主题具有完全不同的性格，赋予回旋曲一种不平常的欢乐性质。sf与高音声部有关，和弦最强音是在第一拍上。
[60]这三个sf管所有的声部。
[67]调性的完全终止。三声中部调性的平行大调，即c大调的完全终止。
[68]是主题性格的激动陈述。
[81]这个插部极为(1egato)，始终是pp，毫无表情变化，连音和很弱代替了顿音和很强。
[88]出现了在弱拍上的突强，这些sf相当强烈，所有的sf都要肯定。
[92]pp都应是突然加入，不得超出pp的性质范围。三连音以坚毅的sf流入低音域，使连接句显得有条不紊。
[101]再现部和呈示部一样是p的性质。主题采用明显的变奏手法出现，分解和弦变成了音阶，在旋律上出现了附点节奏。
[117]音乐进行加固了调性的展开。
[124]接触到重属和弦后，回到主调的属和弦。
[125]第一副主题有些小的变奏，并不再是开放的，而在主和弦上结束。
[136]尾声，回旋曲主题象是引用似的，仅出现一个乐段，后乐句离调到F大调，又从F大调回到主调。
[139]十六分音符应该轻巧地离键。
[144]sf仅在高音声部里。
[145]注意左右手同时渐强、渐弱的力度变化。
[149]这里的性质依然是透亮和轻巧的，弹奏时要感到有两个线条：第一动机的相互呼应；源源不断地轻柔重复八分音符进行。注意左右手的交替弹奏应是天衣无缝。
[159]这2小节准备引向下一插部，是刚毅有力的性质。
[162]跳音手法再次以那波里调性(bB大调)出现，而后又在主调上发展这个动机，同时又以华丽的演奏技巧展开了回旋曲的主题与第二副主题，创造了诗意的魅力和光辉喜悦的顶点。
[169]sf在第一拍上，接着p突然出现得如此温顺、谦恭。
[170]以(decrese．)引向pp。
[174]更加变奏的主要主题。从这里起一直是pp的性质，是明朗、轻快的气氛。
[181]重复终止。注意主和弦与属和弦每小节变换一次。
[183]应该准确地把这个(tr．)弹出来。
[184]引向f的(crese．)以及(dim．)应该做得明显。
[186]最后2小节要弹得优美如歌，不必渐慢，弱奏而平静地结束。
第三乐章
这段快活的诙谐曲给前后乐章带来了很大的对比。它是根据轻巧谐趣的琶音动机写成的，很好地代替了小步舞曲，同时也证明了一种创新，事实上是用嘻闹、幽默的因素来活跃奏鸣曲体裁的整体。这是贝多芬在钢琴奏鸣曲巾最初使用诙谐曲的乐章。
此乐章的诙谐曲主部织体剔透轻盈，包含了许多力度对比。可爱的俄国民谣风中段，是由音域狭窄的音阶式动机固执地反复并与前后段的音乐形成对比。再现部分是第一部分一点不变的重复，这种重复的手法正是古典时期海顿、莫扎特、贝多芬所常用的手法。
演奏注释
[1]诙谐曲的主部由三个基础乐型组成。主题以轻妙的动机开始于A大调，前3小节的强拍(四分音符)要与随后的音符连成一个句子，前后乐句的开始是对比的，由属和弦呼应主和弦。第一拍和第二拍上的四分音符应该在后面一拍开始以前就离键，使得这个多情的主题显得粗犷、率直、轻松、活泼。
[8]左右手交叉的休止符应确实做到，其终lL是半终止、完全终止。
[9]用动机发展，随后是用新材料的乐句。
[19]乐句从#g小调开始，并在该调用完全终止结束。
[25]似乎是重复乐句，但不是从头至尾地重复，不是转回主调A大调。中音声部的保留音要勾画出来。
[30]属和弦上开放着。
[31]在这个休止小节中，(rallentando)还继续着。
[32](a tempo)用一个4小节主题性格的力11固部分来补充，从第一拍开始，音乐换上一副新面貌，仿佛蒙上了一层阴影：轻巧的十六分音符转入低音区，大调色彩被小调所取代，主题的调性发展进入较远的#g小调。
[41]将主题开始的旋律安排在低音声部，做出铿锵的结束结尾。
[49]节奏在压缩，尽力使和弦的节拍正确。
[45]三声中部。它的速度与诙谐曲的速度一致，节拍不变，是规则的小节，但调性转为a小调，音乐的进行千万不能间断。在拥有缓慢的旋律美里出现了新的对比主题，必须倾注感情和歌唱性，这个如歌的伤感新主题带有点斯拉夫民谣风格。
[46]主要的声部仍然是低音声部，sf是指#G音，高音声部是模仿。歌谣式的主题是乐句，用e小调的完全终止结束。
[53]间部分是主题性格的。
[61]现的乐句改为用a小调完全终止结束，从而代替了e小调。
[62]这里起，sf仅仅与高音声部和低音声部有关，最后以Da Capo回到主部而终结。
大体就是这样了
第2个回答 2016-01-04
第16钢琴奏鸣曲
第一乐章 活泼的快板 (Allegro vivace) G大调 2/4拍子 奏鸣曲式
1．呈示部(1—110)
(1—30)主要主题 (G)
(30—65)连接
(66—73)副主题(第一部分) (B—b)
(74—88)(第二部分)
(88—98)(第三部分)
(98—113)结束主题
2．展开部(114—193)
3．再现部(194—278)
(194—210)主要主题 (在原调上)
(211—217)连接
(218—266)副主题(三次重复) (E、e、G)
(266—278)结束主题
(279—325)尾声
从Op．26奏鸣曲开始，贝多芬在第一乐章没有安排奏鸣曲形式，而在这作品里，他又重新使用了奏鸣曲形式。车尔尼跟贝多芬学会这首乐曲，根据车尔尼本人的权威性证明：这个乐章应该弹得“精力充沛，别出心裁，俏皮灵敏。”事实上，本乐章的音乐富有贝多芬“脾气”的特征——切分音、休止符、力度、音区对比等等，音乐具有独特的新因素——有和平的生活、有节日的光辉形象、有心理描写的“肖像性”、有个性表情的音调结合。
乐章以奇妙的切分音及音阶式动机，很象是序奏，由跳跃式主要动机构成的对比，在整个乐章中担任了重要的任务。主要主题的两种成份同样表现了充满热情的生命力，其形象更为自由，两个因素的总和、对比、交替，创造了具有对立、相互矛盾的特性轮廓，构成了这个乐章的基本意念。副主题的新形象非常民间性，色彩的戏谑十分率直、十分优美，富于弹性的切分音，从上中音的B大调出现是颇为罕见的。展开部建立在主部的素材基础之上，好似是一种往事的回忆，略带有不安和戏剧性。跳跃式的前半段主要动机被加工了，到后半段时，虽然开头的音阶式动机颇为活跃，但是在它的末尾由于浮在固执地反复切分音持续低音上，象一缕轻烟上升的属和弦，把聆听者的心灵引进到遥远的彼方。再现部并不是简单地重复再现，而是紧缩的、激动的、英勇的，热情的成份又占了上峰，其开头的动机以最强音突入时，就显得更为强大、猛烈，尾声又俏皮地把整个斗争变成了戏谑。
总之，这乐章可以引证贝多芬给霍夫曼依斯泰尔的信来加以理解，贝多芬写道：“夫人可以从我这儿得到一首奏鸣曲，我想在美学方面也遵照他的要求。”这位夫人是谁?这留下了一个迷。（查网）
第一乐章 活泼的快板 (Allegro vivace) G大调 2/4拍子 奏鸣曲式
1．呈示部(1—110)
(1—30)主要主题 (G)
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(66—73)副主题(第一部分) (B—b)
(74—88)(第二部分)
(88—98)(第三部分)
(98—113)结束主题
2．展开部(114—193)
3．再现部(194—278)
(194—210)主要主题 (在原调上)
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(218—266)副主题(三次重复) (E、e、G)
(266—278)结束主题
(279—325)尾声
从Op．26奏鸣曲开始，贝多芬在第一乐章没有安排奏鸣曲形式，而在这作品里，他又重新使用了奏鸣曲形式。车尔尼跟贝多芬学会这首乐曲，根据车尔尼本人的权威性证明：这个乐章应该弹得“精力充沛，别出心裁，俏皮灵敏。”事实上，本乐章的音乐富有贝多芬“脾气”的特征——切分音、休止符、力度、音区对比等等，音乐具有独特的新因素——有和平的生活、有节日的光辉形象、有心理描写的“肖像性”、有个性表情的音调结合。
乐章以奇妙的切分音及音阶式动机，很象是序奏，由跳跃式主要动机构成的对比，在整个乐章中担任了重要的任务。主要主题的两种成份同样表现了充满热情的生命力，其形象更为自由，两个因素的总和、对比、交替，创造了具有对立、相互矛盾的特性轮廓，构成了这个乐章的基本意念。副主题的新形象非常民间性，色彩的戏谑十分率直、十分优美，富于弹性的切分音，从上中音的B大调出现是颇为罕见的。展开部建立在主部的素材基础之上，好似是一种往事的回忆，略带有不安和戏剧性。跳跃式的前半段主要动机被加工了，到后半段时，虽然开头的音阶式动机颇为活跃，但是在它的末尾由于浮在固执地反复切分音持续低音上，象一缕轻烟上升的属和弦，把聆听者的心灵引进到遥远的彼方。再现部并不是简单地重复再现，而是紧缩的、激动的、英勇的，热情的成份又占了上峰，其开头的动机以最强音突入时，就显得更为强大、猛烈，尾声又俏皮地把整个斗争变成了戏谑。
总之，这乐章可以引证贝多芬给霍夫曼依斯泰尔的信来加以理解，贝多芬写道：“夫人可以从我这儿得到一首奏鸣曲，我想在美学方面也遵照他的要求。”这位夫人是谁?这留下了一个迷。（查网）
第3个回答 2009-12-19
一般来说，都是第二乐章比较缓和【除了月光】一和三乐章比较激烈，给人一种强烈的感觉。
第4个回答 2009-12-17
das
请问贝多芬钢琴奏鸣曲前16首第一乐章的曲式结构和分析
从Op．26奏鸣曲开始，贝多芬在第一乐章没有安排奏鸣曲形式，而在这作品里，他又重新使用了奏鸣曲形式。车尔尼跟贝多芬学会这首乐曲，根据车尔尼本人的权威性证明：这个乐章应该弹得“精力充沛，别出心裁，俏皮灵敏。”事实上，本乐章的音乐富有贝多芬“脾气”的特征——切分音、休止符、力度、音区对比...
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