送别诗两首

谁知道两首送别诗啊，急急急急！！！！

例如：
芙蓉楼送辛渐
寒雨连江夜入吴，
平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，
一片冰心在玉壶。
雨霖铃-柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！
天下没有不散的宴席，人生总是难免有分离，古人分离时以诗别友，来表达自己的惜别之意。但有的诗是以悲伤来表达；有的是用勉励朋友自强不息的话语来表达，下面我们就来欣赏几首以不同感情来与友人离别的诗。

送友人 李白

青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。

这首送别诗，写得情景交融，声色具备。表达依依惜别的深情，尤耐人咀味。对景怀人，意味深远。而王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》也同是借助景物写出了惜别之情。

芙蓉楼送辛渐 王昌龄

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

前两首诗都是以借景抒发与友人不舍的惜别知情，透出伤悲之感，而高示的《别董大》却以勉励朋友的话语来与友人惜别。

别董大 【唐】高适

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君?

这三首诗都抒发了与朋友的惜别之情。不同的是第一首虽是常见的送别诗，但意致缠绵，语近情遥，有弦外之音，读之令人神往。全诗语言自然朴素，不事夸饰，别具特色。第二首诗把画面的冷色和孤寂心情和谐相融，从而形成清澈空灵的意境。第三首诗采用白描手法，以景烘情，语言朴素，感情真切，风格健美，余意无穷。

李白的《送友人》，语言流畅明快，情意真挚蕴藉。送别其实是相当伤感的场面，可李白写得情意绵绵却又豁达明朗，他那种对友人前途命运的担忧和祝福，比眼泪、杨柳要实在得多。

王昌龄的〈芙蓉楼送辛渐〉举目远眺，楚山孤影绰绰，更增入惆怅，这里没有正面描写离情别意，而是通过“楚山孤”，表达友人旅途的寂寞和自己羁宦的孤苦。三句仍没有写离情，却突然提起洛阳亲友，既点明辛渐将往之处，又藉此代人设问，以引出结。结句为诗眼所在，“冰心”；“玉壶”，皆冷而洁，有冷于名利而洁身自好之意，自甘寂寞中透露出高傲。

高适的这首送别诗。前两句写严酷的冬景。黄云千里，大雪纷飞，雁声凄楚，北风呼啸的景象，烘托出董大所处环境之恶劣，也写出日暮天寒，游子何之的惆怅。后两句以劝慰的语气，勉励他不要因为环境艰苦，旅途寂寞而悲愁，而要看到四海之内有知音。表明了作者与董大友情之真挚，也反映出诗人质朴、豪爽、开朗、达观的情怀。

在人生的漫漫的道路上，我们有很多的悲欢离合，是离愁，是乡愁，都有我们一一惜别的情谊，仿佛再也没有这样“高山流水”的默契了。但“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”，所以，此去你不要担心遇不到知己，天于慰藉中充满着信心和力量，激励我们抖擞精神去奋斗、去拼搏。

别董大
高适
千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷。 莫愁前路无知已,天下谁人不识君。

赠汪伦
李白
李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情!

送友人
李白
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。

金陵酒肆留别
李白
风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。
金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。
请君试问东流水，别意与之谁短长？
送孟浩然之广陵
李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落，一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。问君此去几时来，来时莫徘徊。人生难得是欢聚，惟有别离多。
淮上与友人别
郑谷
扬子江头杨柳春， 杨花愁杀渡江人。
数声风笛离亭晚， 君向潇湘我向秦。
晚唐绝句自杜牧、李商隐以后，单纯议论之风渐炽，抒情性、形象性和音乐性都大为减弱。而郑谷的七绝则仍然保持了长于抒情、富于风韵的特点。
这首诗是诗人在扬州（即题中所称“淮上”）和友人分手时所作。和通常的送行不同，这是一次各赴前程的握别：友人渡江南往潇湘（今湖南一带），自己则北向长安。
一、二两句即景抒情，点醒别离，写得潇洒不着力，读来别具一种天然的风韵。画面很疏朗：扬子江头的渡口，杨柳青青，晚风中，柳丝轻拂，杨花飘荡。岸边停泊着待发的小船，友人即将渡江南去。淡淡几笔，象一幅清新秀雅的水墨画。景中寓情，富于含蕴。依依袅袅的柳丝，牵曳着彼此依依惜别的深情，唤起一种“柳丝长，玉骢难系”的伤离意绪；蒙蒙飘荡的杨花，惹动着双方缭乱不宁的离绪，勾起天涯羁旅的漂泊之感。美好的江头柳色，宜人春光，在这里恰恰成了离情别绪的触媒，所以说“愁杀渡江人”。诗人用淡墨点染景色，用重笔抒写愁绪，初看似不甚协调，细味方感到二者的和谐统一。两句中“扬子江头”、“杨柳春”、“杨花”等同音字的有意重复，构成了一种既轻爽流利，又回环往复，富于情韵美的风调，使人读来既感到感情的深永，又不显得过于沉重与伤感。次句虽单提“渡江人”，但彼此羁旅漂泊，南北乖离，君愁我亦愁，原是不言自明的。
“数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。”三、四两句，从江头景色收转到离亭别宴，正面抒写握别时情景。驿亭宴别，酒酣情浓，席间吹奏起了凄清怨慕的笛曲。即景抒情，所奏的也许正是象征着别离的《折杨柳》吧。这笛声正倾诉出彼此的离衷，使两位即将分手的友人耳接神驰，默默相对，思绪萦绕，随风远扬。离笛声中，天色仿佛不知不觉地暗了下来，握别的时间到了。两位朋友在沉沉暮霭中互道珍重，各奔前程——君向潇湘我向秦。诗到这里，戛然而止。
这首诗的成功，和有这样一个别开生面的富于情韵的结尾有密切关系。表面上看，末句只是交待各自行程的叙述语，既乏寓情于景的描写，也无一唱三叹的抒情，实际上诗的深长韵味恰恰就蕴含在这貌似朴直的不结之结当中。由于前面已通过江头春色、杨花柳丝、离亭宴饯、风笛暮霭等一系列物象情景对离情进行反复渲染，结句的截然而止，便恰如抔土之障黄流，在反激与对照中愈益显出其内涵的丰富。临歧握别的黯然伤魂，各向天涯的无限愁绪，南北异途的深长思念，乃至漫长旅程中的无边寂寞，都在这不言中得到充分的表达。“君”“我”对举，“向”字重迭，更使得这句诗增添了咏叹的情味。

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