怎么画漫画

如题所述

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温馨提示:内容为网友见解,仅供参考
第1个回答  2014-04-04

一。.漫画中,对头身比例进行变化就是改变人物的体型。通过把握人物的头身比,可以表现出各种不同的人物角色。与Q版人物的圆润可爱不同,正常人物比较接近现实人物,正常人物的头身比。成熟人物的主要特征是腿部线条比较修长,大腿根部在人物身长的中间位置,或者是稍稍偏上的位置。
8.5头身8头身7.5头身7头身8.5头身人物的体型比较符合成年人的体型,人物的脸部五官比例也更贴近现实中的人物。
8头身人物大腿和腰部的位置稍稍上移,躯干稍短,脸部倾向于漫画风格的人物。
7.5头身是漫画里面最常见的人物头身比,在绘制时要把握好人物的平衡感和腿部线条。
7头身的人物与7.5头身的人物相比,大腿的位置通常向上提升了0.5个头身。
6.5头身的人物肩膀稍窄,人物的躯干比较短,整体给人比较可爱的感觉。
6头身6头身的人物与6.5头身的人物相比胸部向上提升,人物的腿看起来比较修长。
5.5头身人物的腰部刚好位于人物两个头长的位置上。
5头身人物大腿根部的位置刚好在人物身长的1/2处。。

二。.不同人物的发型和面部随着头身比的变化,人物的面部和发型会呈现不同年龄段的特征。

三。5头身人物的腰部位置变化在5头身人物中,男女腰部的位置有所不同,女生腰部的位置要比男生稍高,在绘制时要注意二者的区别。注意要点:1.正常人物头与脚的长度相当。2。Q版人物男女生大腿根部的位置有区别。人物脚掌的长度基本上与人物头部的长度一样。

四。Q版人物最明显的特征就是头部比例很大,因而人物会显得娇小可爱。Q版人物用的头身比为2~45头身。下面我们分别看看这几个头身人物的身体特征。手脚纤细型头和躯I腿部4.5头身4头身人物的腰部大致在人物2头身的位置上,使人物在绘制4头身人物日寸,虽然腰部仍在2头身人物的位显得修长。置上,但人物却显得更圆润。注意大腿根部的位置我们在绘制的日圳吴,要注意人物腰部和大腿根部的位置。大腿位置大腿直置如果大腿根部绘制在身长的1/2处,会破坏人如果腿部只有身长的1/4,人物会显得很矮。

五。3头身在Q版漫画中,3头身是最能表现出人物动态的头身比例,可以绘制出各种不同类型的Q版人物。绘制3头身的人物时,可以根据自己的喜好来定胖瘦。固在绘制3头身的人物时,我们可以把人物绘制得比较纤细,并赋予人物比较成熟的曲线。也可以把人物画得有肌肉感,但看起来还是有Q版的效果。

六。在绘制2.5头身的人物时,可以通过改变2头身人物的腿长比例来实现,将人物的腿部加长1/3个头长即可。头和躯腿部2头身把人物的上半身和腿部绘制成相同的长度。躯干比较纤细,给人活泼可爱的感觉。人物手脚的前端表现为纤细的棒状。

七。在绘制不同头身比的人物日寸要注意人物的身体结构,头身比虽然不同,但人体的比例是相同的。3头身我们可以先绘制出人物腰部的大概结构,进一步描绘时要注意人物身体的曲线。


八。所谓“头身比”,就是以一个头长为单位来计算人物的身高比例,而头身比造型就是根据不同头身比设计出具体人物的造型。不同人物头身比的变化.人物从3头身到8头身的变化会展现出不同的风彩,从成熟到幼稚的感觉都可以生动地表现出来。随着人物头身比的变化,上半身与下半身的比例以及手脚的长度都在变化。头身比越小.男生的身体与女生相比更加有力度,不像女生那样有曲线感。在绘制的时候要先把握好人物身体的结构动态,要注意男生的身体比较趋向于倒三角形。5头身的男生5头身人物的上身和腿部长度大体相同。3头身的男生3头身的人物躯干和四肢比较短小,人物看起来比较可爱。

建议楼主去买一些相关书籍,平时也可以买一些漫画杂志来临摹,最好有素描功底,这样好上手。下面有地址可以看一下,比较基础:http://jingyan.baidu.com/article/6525d4b11eda34ac7c2e944c.html

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第2个回答  2018-01-15

    决定你要画的故事。首先要定下来漫画中要讲的故事是什么。在脚本里不需要将故事的每一个细节都表示出来,但是你必须要对故事的进展有基本的思路。这样才能保证在开头之后你还有足够的材料往下画。

    如果你不仅仅是要画一个“每日一笑”的漫画的话,你必须将你想讲的笑话类型列出来。这可以帮助你决定笑话里面的角色是什么类型的,有多少个。

    2

    决定漫画的形式。如果你打算画的漫画是单排或双排的,你首先需要决定平均每排漫画的格数。像加菲猫这样的单排漫画,通常都是三格或四格的。而像荒岛惊魂这样的双排漫画通常是6到8格的。当然你也会发现存在单格和三排的漫画格式。

    如果你打算将漫画发表在纸质读物(例如报纸)上,那么保持作品都是一个尺寸是很重要的。如果你打算在网络上发表自己的作品,那就不用太担心这一点。

    无论你是否打算发表自己的作品,保持每一排的高和宽都是一样的。这样你可以画一个单排漫画和另一个双排的,这三排的高和宽都是一样的。

    3

    规化每一格的内容。当你开始制作自己的漫画时,需要将每一格的内容都想好并写下来。你需要了解这里发生了什么,会出现哪个人物。遵循最简法则。写好的脚本越简单越好。如果对场景的描述对剧情的发展是有必要的,也要一并写进脚本里。

    4

    平衡文字和图片之间的比例。确保不要在一个格子里加入太多的文字。这会让漫画变得很难读,是去看漫画的乐趣。将有对话的气泡控制在两个(如果有一个对话框只有一个词的话,可以有3个对话框),每个对话框里的单词不要超过30个,最好不要超过20个。

    END

    塑造人物

    1

    让人物拥有希望和梦想。让人物角色拥有他们想要的东西。拥有一个人生目标是推动故事发展的重要方式,特别是你不知道该让情节如何发展时这个方法尤其有效。

    2

    给人物设置一些缺点。并不需要让人物是完美的,这会让读者感到不真实以及无聊。如果你想要让读者同情并支持你笔下的角色,就在他们身上加上一些缺点吧。

    你笔下的人物可以使贪婪的,话太多的,粗鲁的,自私的,或者明显比平均水平笨的。

    3

    将人物具体化。给你的人物角色加上背景、兴趣、以及其他能反映人物真实生活的东西。这让人物看上去更真实可靠。

    4

    不要用那些常见的比喻。例如聪明的亚洲人,哑巴弹。这些修饰看上去都太无聊了。要有原创性!摒弃那些老套的比喻!

    END

    画漫画

    1

    画边框。首先画出边框草图。首先根据对话文本的长度确定漫画的哪一格最大,哪一格最小。只要能保证自己能遵守尺寸的限制就行。

    2

    画出人物草图。在安排人物的位置画上草图,确保给对话框留出了足够的空间。合理安排内容,让格子看上去既不太挤也不太空。

    3

    加上对话框。在草图上画上对话框。注意对话框不要盖住人物,也不要占去格子里太多的位置。记住,有时改变对话框的形状可以表达不同的对话情绪。例如,一个卡通太阳形(带有尖尖的边缘)的对话框会让人物看起来是在欢呼的。要好好利用这一点。

    如果想参考对话框的形状,可以看看在线漫画《沉沦年代》或者纸质漫画《对牛弹琴》。

    4

    画出背景和场景的草图。安排好人物的位置之后,你可以在草图上画上背景以及其他东西。有些漫画的背景里包含很多细节,有些则只有和人物活动相关的必要物品。你可以按自己的喜好设计背景。

    5

    勾勒线条。在草图上用深色永久性笔勾出线条,使得画作看上去更干净而专业。注意利用线宽的差别以及其他一些作画的技巧。勾完线条后可以将画草图时画的线条擦掉。

    6

    加上文字。画的部分基本完成后,你就可以在对话框里加上台词了。一定要使用固定的字体和字号。即使对话框很小,文字的尺寸也不要变。如果字体变大或变小则意味着这里的对话是喊出来的或是耳语。同样注意选择字体时选用清晰的字体型号。

    7

    上色。如果你觉得有必要的话,可以为漫画上色。记住上色是件很耗时的事,是否上色对于你在固定时间里能完成的漫画数量有很大的影响。

    END

    出版漫画

    制定一个更新时间表。如果你打算在纸质刊物上出版自己的漫画,出版物很可能会要求漫画更新遵从固定的时间表。你必须要按照要求更新。如果你将漫画发表在网络上,那在更新时间上可以有一定的弹性。记住计划一定要合理。

    预留一部分完成的漫画暂不发表。如果你打算发表自己的作品,首先要做的一件事(无论你将作品发表在什么类型的媒体上)就是留出一部分完成的漫画作为缓冲。将完成了的漫画储存起一部分。举个例子:如果你打算每周更新一次,那你就需要留出30幅作品作为储备,这样一旦你的创作因为什么事情耽搁了,你还是有东西可以用来发表,不会耽误更新。

    将漫画发表在纸质刊物上。你可以将自己的作品发表在报纸上,学校的报纸或者是当地的报纸都可以。联系报纸的编辑部,询问他们是否对新的漫画感兴趣。将一个没有名气的漫画发表在报纸上是件很困难的事,要做好心理准备。

    在网络上发表自己的漫画。如果你想要一个很大的观众群体,对自己的作品有更多的话语权,对于报酬有更多的掌控力,那你可以选择将作品发表在网络上。在网络上发表是很容易的事,但是由于拓展读者群是件困难的事,报酬差别会很大。

第3个回答  2021-04-20

小心老师教你从临摹开始进入手绘漫画的世界

第4个回答  2020-10-09

真的值得吗?

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