戏剧舞台表演体系有哪些？

除中国所谓的三大表演体系：布莱希特/梅兰芳/斯坦尼/之外还有那些表演体系？
最好附上其国籍及著作，谢谢！答案详细的我可以加分~

　　这三个“流派”基本都是20世纪的，实际上就代表了20世纪舞台表演的精华，当然，所谓“三大体系”的说法是不严密的。除了这三个代表人物和戏剧表演观及方法以外，还有世界著名戏剧大师波兰的葛罗托斯基(Jerzy Grotowski，1933 - 1999)，他是二十世纪一位重要的戏剧大师。他的“贫穷剧场”(poor theatre)的理论和实践撼动了欧美前卫剧场界，奠定了他的崇高地位。还有法国著名戏剧家阿尔托，他的“残酷戏剧”观念在20世纪30年代产生于法国，对世界戏剧界产生巨大影响。这些都是已经去世的大师，我再告诉你一位一直活到21世纪，至今还活跃在舞台上的20世纪戏剧大师，他就是著名戏剧家，“环境戏剧”及“人类表演学”的倡导者，美国的理查德·谢克纳，我去年在上海戏剧学院观看了他导演的新版《哈姆雷特》，广受好评。

　　有很多种分类方法，按内容可以分为喜剧、悲剧和正剧
　　从表现形式上分：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、哑剧等，当然还有我国的戏曲。
　　还可以分为舞台剧和影视剧

　　我国的戏曲在表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。西方的戏剧主要以歌剧为代表，还有后来产生的话剧，比较注重舞台的真实性，让人有身临其境的感觉。

　　斯氏体系（即俄国斯坦尼斯拉夫斯基体系）：主张体验，主张演员与角色合一。

　　布氏体系（即德国布莱希特体系）主张表现，主张第一自我监督第二自我，主张间离和陌生感，使观众深入思考。

　　体验派 ，即斯氏

　　experimentalism

　　戏剧表演艺术学派之一 。代表人物有英国演员H.欧文、意大利演员萨尔维尼和前苏联的K.S.斯坦尼斯拉夫斯基等。他们都主张演员应主动地感受角色的情绪，而不应只冷静地表现。并且主张把自己的情感化成艺术的一部分。欧文认为演员应该把人物的感染力量与艺术手段的运用结合起来，他称此为演员的双重意识。萨尔维尼认为演员的特殊标志是感受的能力，演员要听命于自己的感受，演员表演时不仅要一遍两遍地感受到角色的情绪，“而且他必须在每次演这个角色时（不管是演一次或一千次），都或多或少地感受到这种情绪”。他提出双重生活论，认为演员应该“一面勤于感受，一面像骑师驾驭烈马似地引导和控制自己的感受，以使观众也有所感受”。斯坦尼斯拉夫斯基继承并发展了他们的观点，结合俄罗斯现实主义表演传统创立了自己的表演体系，自称体验派，以与法国哥格兰为代表的表现派相区别。他的体验艺术的特征是演员“通过有意识的心理技术达到下意识的创作”。他要求演员“在舞台上，在角色的生活环境中，和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作”。他称此为体验角色。

　　布莱希特演剧方法推崇“间离方法”，又称“陌生化方法”，是他提出的一个新的美学概念，又是一种新的演剧理论和方法。它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。但就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色，驾驭角色，表演角色。
　　布莱希特戏剧是20世纪德国戏剧的一个重要学派，他对世界戏剧发生着很大影响。这个学派在它的形成过程中，一方面继承和革新欧洲及德国的现实主义传统，另一方面借鉴东方文化，尤其是日本古典戏剧和中国戏曲。他对中国戏曲艺术给予很高评价。他对斯坦尼斯拉夫斯基体系持肯定态度， 曾多次谈论这个体系对现实主义表演艺术所作的贡献。

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