当然，伟大的专集是以伟大的歌开始的。1969年的King Crimson乐队是由Greg Lake担任BASS和主唱的，那年他们发行了首张专集“In the Court of the Crimson King”。假如你从来没有听过这张专集，那么他对你也没任何匡助。这帮小子专干他们自己喜欢的事情。后来专集打入了美国榜的前40位和英国榜的前5。没有一首歌出自精选，但从那时起这张专集改变了一切。 这就是一个生动详细的例子来说明怎样将你自己的勇气和情绪变成现实。当然唱片产业从那个时代起也发生了变化，不外同时也仍有良多艺术家报着决不妥协的立场去做音乐。这是独一该被载入史册的。 现在来开始我们的东西，你需要用笔和纸来记些东西。 在学习理论和经验之前，你该学着把各种和弦的进行运用自如。A和D（象史普林斯廷，鲍布迪伦这些人用了良多。好比那首闻名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行，摇滚和民谣的精典歌曲了！！不信我的话吗？？尝尝去！！！另一些合成的活儿也是一样的简朴。我自己则是滥用Am--G 或者A--G这样的和弦混合多年了。在这开始之前先别问我理论，那不是我的专长。读一下David Hodge的出色专栏："A" Before "E" (Except After "C"). David 将给出详尽的解释。 先围绕主和弦去弹奏（A-B-C-D-E-F-G,别用小调和弦什么的），并且感觉它们。开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感慨感染。小和弦有着忧郁的感觉，他们听起来象是有良多悲剧式的爱情故事在里面！现在来弹奏小调，感觉到不同了吗？现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且留意他们的区别。接着弹完G后紧随着来个Am，用不同的方式去弹。肆意的乱弹一段时间，然后找出一个紧凑快速的模式来。看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来，每一个模式都能是一首歌。 现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。然后用笔在纸上写一些句子。不要超出自己的能力范围，把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。下意识的东西会变成你所想要的，成败的可能性就在于你要有和你喜欢的那个模式相同的感觉。 接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式，直到你感觉惬意了为止，然后唱你写的句子。是的，每个人都能唱，同样不是每个人都能唱好，但别介意这个。假如你的句子有1到两个特别的音节，你就得把你的模式做1到两处相应的调整。或者你可以你可以从句子里拿一个词出来，或者把一个长的词用一个短的来代替。（有良多你可以做的，但我们在这仍保持简朴的立场）。假如你的句子错过了一个音节，那就把其中一个词拖长一拍。 现在来写别的句子。固然不需要和开头的有什么关系，但有时也可能会有。假如和你的第一部门不要紧的话，你得干别特别的工作将他们连接起来。你必需记住在你选出的模式中的音节数（这些事实上比前一部门要麻烦，但在这时要继承保持简朴的立场。）接着，别绞尽脑汁想，随着感觉往下走。假如你其实想不出写点什么，那么就在先前写的句子里加写东西。 现在该把两段连起来了。我建议你再多加两段。然后会到你完成的工作前。好了，现在你有4段Am--G模式的的歌了。这简直就是诗篇！让我们试着开始另一首。仍是4段的！... 不要写虚假的东西！！ 听起来怎么样？可能在两段间错过了一些东西。那么在他们间加个D，然后通过先前的模式把他们连起来。现在你可以从新来吹奏一下修改了的东西。好的，接下来写和弦。我们试着用C--G的模式。把你先前的那些东西换掉，把这个当成和弦，你会把它用做歌曲的“热潮”部门的。你先前写的发生了些什么？他们给你的感觉是什么？让这些诗句变的有生命！你曾经想到过这些吗？你对这些题目的看法是什么？写好第一段后对第二段有预备吗？试着用F--G的模式来代替。写第三段时再回到C--G的模式。接下来的第四段将是很重要的。假如你不在这里做些改变，你将永远去吹奏这些和弦。你的听众也会随着睡着的。从来F--G的模式，但是再遇到G时将它挂在那。正如你的乐句，将会又一次结束在G上。换句话说就是你把整首歌都挂在那了。 基于以上观点你可以把吉他放下了。但是不论你的感觉是不是很惬意，接着写别的句子。现在你遵从这个规律来写：第一段，第二段，和弦，第三段，和弦。然后弹奏整首歌。瞧，你拥有一个完整的歌了！一首简朴的歌，但也是首歌。别着急，枢纽在于这并不是你的极限。剩下的就是歌名了。我不建议你用简朴的词来给歌取个名字，你可以通读你写的歌词，你会发现有几个词溘然间跳出来！用这个来当你的歌名。 功课 你是否感觉我写歌变的非常轻易？我但愿能听到你的东西和看到你的变化。你可能想到去换一些和弦，把一些东西扔掉或者添加一些东西。去尝试不同的东西你就会提高。当然别去掉歌曲中的重要部门或添加那些没用的东西进去。
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