辽南高跷鼓与辽南高跷 可以说，没有辽南高跷，就没有辽南高跷鼓。 辽南高跷是高跷的一种，形成于清代乾隆年间。 当时，冀、鲁、豫连遭大旱，大批灾民涌入辽南，促使辽南庙会越发兴盛。庙会期间，人们娱乐的方式之一就是踩高跷。上世纪初，辽南高跷达到鼎盛，传播到东北各地，还派生出的“海城高跷”、“盖州高跷”和“营口高跷”等分支。 辽南高跷以双人对舞为主，表演内容主要分为“大场、清场、小戏”三部分。 所谓大场，通俗点说，就是先圈一个表演场地，头跷（武丑打扮，是全队的指挥）拿着马鞭，带领全队围着场边跑边亮相，并做“盖跷”(空中碰响木跷)等高难动作，其他演员在队形变换中扭逗一番。 清场，则是表演的主要部分，多为表现爱情生活，其间，“头跷”献技时，要表演牵马、掸水、刷毛等备马过程，以及骑在马上飞奔的各种动态。若是渔翁打扮的“老生”上场，所展现的一个“绝活”，就是吹一口气，把下巴上长长的白胡须吹起来，直吹到它和嘴巴呈一条直线，行话叫“嘘口功”……清场演毕，是后大场，类似“谢幕”，所有演员上场，场面欢快热烈。 值得一提的是，新中国成立后，辽南高跷“走上”舞台，演员们脱去了高跷，于是，舞台上的“辽南高跷”逐渐演变成东北大秧歌。 像许多艺术表演形式一样，辽南高跷在表演时，也需要伴奏，这种伴奏由“唢呐、大鼓、大钹、小镲”共同组成。演奏中，不同的乐器发挥着不同的作用。比如，大钹，因声音嘹亮可以起烘托作用，“欢快火爆”的大鼓则起着指挥作用。久而久之，在整个演奏中随时起着指挥作用的大鼓自成一体，从而形成了辽南高跷鼓。 据了解，在全国数十种鼓艺中，辽南高跷鼓是“音阶”最多和最强的鼓种，只有在1秒中打出10下，才会音阶饱满，顿挫有力，板眼分明。 目前，辽南高跷鼓已发展出6套12路打鼓方式，有起鼓（热身备敲）、行鼓（走场溜鼓）、冷鼓（老旦用鼓）、火爆头鼓（老生用鼓）等。 表演中，随着情节变化，鼓声会呈现出不同的特点。比如，清场时，鼓声由慢转快，用以表达人物性格；大场时，鼓声铿锵，大有猛虎下山之势，以此吸引观众的注意力…… 另外，鼓手在击鼓时，还要讲究“力”的组合：即腿力提供臂力，手臂推动腕力，腕力传给手指，手指再传给鼓槌。与此同时，鼓手讲究“鼓相”：既要形态自然、舒展大方，又要精气神足、自信心强…… 2011年初，辽南高跷鼓被列为鞍山市第三批非物质文化遗产项目，57岁的鞍钢退休工人张德纯，也成为辽南高跷鼓的市级传承人。 一代鼓王“张大鼓” 关于辽南高跷鼓，有许多著名的鼓手，其中，集大成者就是“张大鼓”。 “张大鼓”是张德纯的父亲，本名张晓峰，1918年生，海城牛庄大莫屯人。 小时候，张晓峰非常喜欢辽南高跷，进而对辽南高跷鼓产生浓厚兴趣。14岁时，有一天，张晓峰正在地里干活，听说邻近村子举办高跷秧歌会，就背着父亲扔下农活，一口气走上20多里路去观看。父亲知道后没有责怪他，反而做一面小鼓，供张晓峰练习之用。张晓峰越发痴迷辽南高跷鼓，甚至闲暇时，也会站在院墙前，拿着一个小木棍不停地敲打院墙练习“鼓点”。有一次，张晓峰正在家中砌墙，听说街上来了一支高跷队，就扔下工具，直奔街里，等到他回家时，墙上没抹完的水泥已经干了。 当时，辽南最具影响力的高跷秧歌赛会，就是牛庄高跷秧歌赛会。每逢阴历四月初八，各地数十个高跷队都会汇聚牛庄，叫鼓对阵，一比高低。1943年，张晓峰前去参赛，结识了辽南唢呐艺人赵尔岩和海城高跷名手高德振，并得以拜辽南高跷鼓代表人物张至圣为师，鼓技自此大增。 渐渐地，张晓峰打出了名气，西至阜新，北至辽阳，东到本溪，南到盖州，凡是喜欢击鼓的人，都知道海城有个张晓峰。于是，大家送给张晓峰一个绰号——“张大鼓”。 之所以如此称呼，原因有三：一是张晓峰敲的大鼓直径三尺，是所有大鼓中，鼓面最大的；二是张晓峰耐力好，可以连续敲打两个小时大鼓不用换人；三是张晓峰敲出的鼓音质量纯正，韵味十足。 一位曾亲眼见过张晓峰击鼓的人这样形容：“（张晓峰）打鼓时，鼓棒抡起，变幻莫测；从鼓心到鼓边，从鼓中到鼓面，技艺娴熟，幽默泼辣，打到激昂处口中念念有词。鼓情并茂，是他表演（击鼓）的一大绝技。” 1950年，32岁的张晓峰到鞍钢矿山公司工作。他在单位培养了一支锣鼓队，凡是重大活动——炼铁厂开工，齐大山会战，鞍钢大白楼生产报捷……都会看到张晓峰率领锣鼓队击鼓庆贺的身影。 1972年，柬埔寨国家元首西哈努克亲王访问鞍山，按着相关部门安排，亲王所经路段，每隔500米要有一个锣鼓队敲鼓欢迎。张晓峰做为“重点人物”，被安排在虹桥下表演。结果，50个锣鼓队中，惟有看他击鼓的观众最多，不少慕名前来的人都叫道：“张大鼓，打得好！再来一个！” 于是，张晓峰被载入《中国民间器乐曲集成》辽宁卷名人录，其表演的代表曲目《小翻车》、《矿山乐》等也被文化部门以录相、录音的方式保留下来。 父编鼓谱儿推广 不少专业团体纷纷找张晓峰辅导。在辅导中，张晓峰发现，没有鼓谱，难以深入辅导专业人员，于是，他萌发了编集辽南高跷鼓鼓谱的想法。 实际上，在辽南高跷鼓三百年的发展历史中，始终没有鼓谱，这使得辽南高跷鼓的传承，仅限于“口传心授”。张晓峰改变了这种状况。 张晓峰花费了近20年的时间，写下《辽南高跷鼓》一书，其中，重点编著了辽南高跷鼓的鼓谱。 在鼓谱中，他用20多个汉字来表现音阶的高低，用逗号、句号的方式表示节拍。不仅如此，他又总结了20多个辽南高跷鼓的代表性曲牌，并首次明确了“五鼓”的概念。 从前，业内人士都知道“五鼓”这一说法，但“五鼓”的具体概念，除了几句口诀，没有人能讲得清楚。张晓峰指出：在韵律上，五鼓各有特点，一鼓简短有力，二鼓连绵起伏，三鼓余音绕梁……依据表演中的不同情形，要选择不同的鼓声，演员突发亮相时要用一鼓，演员旁侧亮相时要用二鼓，演员正反亮相时要用三鼓…… 鼓谱编著后，在业内引起巨大反响，好评如潮。但是，张晓峰的儿子张德纯发现，除了专业人员，一般人难以看懂父亲的鼓谱，张德纯认为：“编著鼓谱的目的就是为了推广”，于是，他着手进行简化。 今年57岁的张德纯受父亲影响，自幼喜爱辽南高跷鼓。15岁时，开始正式学艺，苦练中，他可以连续击鼓一个小时却不疲倦。工作后，张德纯一直没有放弃对辽南高跷鼓的热爱。 采用何种办法，才能让普通百姓也能看得懂鼓谱？张德纯琢磨良久，始终不得要领。一天，他偶然在电视上看到一位老师正在教授音乐简谱，张德纯茅塞顿开，“何不向简谱靠拢，以音阶的方式进行简化？” 张德纯注意到，辽南高跷鼓的节拍大多为四分之二拍，因此，他像音乐简谱那样，采用竖线将鼓谱的各个小节分开，并用“鼓、隆、咚、呛、依”这五个汉字代替音符，同时引用简谱中的休止符，表示“此处空一拍”…… 就这样，张德纯以这种“中西结合的方式”，将复杂的辽南高跷鼓鼓谱全部排列下来，这一创新性的做法得到了相关专家的认可，被形容为“程序分明，有板有眼”。 传承之中有困惑 2011年初，当辽南高跷鼓被列为第三批市级非物质文化遗产后，张德纯的心情却不轻松，因为“要想将辽南高跷鼓传承下去，面临许多困难。” 采访中，张德纯告诉记者：“现在，在许多高跷表演团体中，会打鼓的人不少，但是，会打原汁原味辽南高跷鼓的人不多。”说罢，张德纯演示起来，他拿起一个鼓槌，手握鼓槌的位置，既不在鼓槌的中间，也不在鼓槌的顶部，而是刚好握在鼓槌的三分之一处，如此，是为了增加击鼓的韵味。与此同时，鼓声的音阶也由手指来控制——比如，大拇指控制音阶的强弱，三拇指调节音阶的高低，张德纯表示：“由于许多人不懂这些，所以，只能打出‘咚、呛’的两个音，而打不出应有的‘咚古隆咚仓’五个音，导致韵味不足。” 另外，高跷表演机会的有限，也使辽南高跷鼓缺少传承的舞台。 据张德纯回忆，上个世纪六七十年代，每年的高跷表演高达一百多场，到了八十年代，随着娱乐方式的增多特别是电视的普及，致使高跷演出越来越少。及至近几年，每年的演出不过四五场。而且，即使有演出，许多时候，演出的也是东北大秧歌而不是辽南高跷，所以，辽南高跷鼓难有用武之地。 演出机会少，还使得鲜有人乐意学辽南高跷鼓，加之，即便学会了辽南高跷鼓，也无法带来可观的经济效益，对此张德纯体会颇深。他曾收过58个徒弟，而今，只有2人还能持之以恒地继续学习。就连张德纯本人，也因为演出机会有限而面临技艺荒废的危险。他不无忧虑地告诉记者：“演出少，我就不能经常击鼓，所以，有时候打起鼓来，手法还得熟悉一下，才能发挥出水平。” 值得一提的是，在这种情况下，立山区采取了相应措施，据立山区文化馆馆长任庆生介绍：“近期，立山区将成立传承人培训中心，不仅设专门展厅展出立山区各项非物质文化遗产成果，还将通过搞相关讲座等措施，普及非物质文化遗产知识，让更多的人了解、支持非物质文化遗产。另外，传承与文化产业相结合，让非物质文化遗产服务大众、为区域经济做贡献的同时，自身产生造血功能，实现真正的传承。
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