1、常常调节气息,深呼吸,在不断吸气和呼气中掌握音乐的韵律感。鼻音重,一般是没有真正的掌握了歌唱的技巧。选择腹式呼吸法来进行歌唱,能够更好的掌握唱歌换气的方法。
2、唱歌用气时,仍要保持吸气状态。这点很重要,就好比给自行车打足了气,不能一下子放松了,可以尝到中间卡住然后巧妙的换气。这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗。
3、唱歌时要有持稳定的气息支持,鼻咽腔尽量打开,呈微笑状,开始按上述方法练习。注意发“气泡音”所用的气息不能过猛过大,不能主动地绷紧声带和颈部用力,气息是集中的,所以发出的声音应该具有明显的质感。
4、学会发音。经常练习发音技巧,加强发音技巧的练习,可以有效提高自己歌唱发音的标准,从而快速掌握发声的方法,让自己的歌声更动人。
5、再次旋律视唱练习。所谓单旋律训练,就是每个声部分开来训练,等各个声部的旋律熟悉以后再合在一起训练,这样有助于避免声部间出现旋律互跑、轻松换气的问题。
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1、在唱歌过程中合理的利用气息的更换,不随意的浪费气,让气变得更加的持久。在平时的生活中可以多做做拖长音的练习,这样在歌唱时能采掌握换气的方法。
2、在歌唱时字与字、句与句的转换中,喉头要始终处于这一位置,而不应做离开水平位的向上、向下,或向左、向右的移动,当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定,而不是僵死不动的稳定。
3、唱歌在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”。
参考资料:百度百科-唱歌
本回答被网友采纳⒈数数字:深吸一口气,利用腰腹的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。数数要均匀要有节奏,不能偷气。
⒉吹灰:深吸一口气,然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,节奏是一慢而快,体会横膈膜的力量。
⒊多做仰卧起坐,增强腰腹的力量。
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唱歌的基本功有歌词,曲调,伴奏,呼吸,声带,舞台艺术,临场发挥和乐感以及心理素养文学素养。凡是唱的好的朋友们,学唱歌第一件事情就是解决歌曲的曲调,当然专业的歌手是先听小样,就是大概听一听调调,简单熟悉曲调再填词记歌词。曲调是最重要的基础,跑调和在调唱出来的歌完全不同,第三件事情就是伴奏,表演之前先对伴奏,一遍放伴奏一遍跟唱。
呼吸练习要靠平常练习“狗喘息”就像小狗喘气一样,练习用肚子呼吸而不是平常的肺部呼吸,慢慢就会有唱歌呼吸的能力,一般人唱完歌嗓子疼,经过训练的人唱完歌是肚子疼,锻炼声带需要抓住声带,声带是块肌肉,科学的练习声带会保持年轻有力,专业的说法是让声带和气在一起,唱起歌了省劲动听。
所谓科学的发声,就是通过丹田发力往送往各个腔体,我们要学习的共鸣腔体很多,我们最常见的就是口腔与鼻腔共鸣,比如身体从下往上的腔体有腹腔共鸣,胸腔共鸣,其次是口腔共鸣,鼻腔共鸣,头腔共鸣等等等等,这都是比较常见的。
参考资料:百度百科-唱歌
换气包括吸气和吐气两个过程,技巧如下:
1、 吸气
用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入气息时使下肋骨附近扩张起来,腹部方面,横膈膜逐渐扩张,使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收缩,不扩张。背部要挺立,脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向下和向左右扩张的,这时气推向两侧与背后并贮在那里,保持住然后再缓缓将气吐出。
2、 吐气
唱歌用气时,仍要保持吸气状态。这点很重要,就好比给自行车打足了气,不能一下子放松了,这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗。
在呼和吸的过程中,要注意呼吸僵硬的感觉,整个身体表情都应该是积极放松的,紧张的部位就是横膈膜、两肋,两肋就像是一只充足的气球一样,我们要让声音坐在上面,往下拉,不能让气球往上浮起来,也就是说要把气息拉住,不能让它提上来,这就牵涉到一个气息支点的问题。
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的重要性,它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术,我们唱好歌曲,不能只讲声音,不讲感情,反之也不行,我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景,有个全面的了解和分析,再进行适当的处理,把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来,达到以情带声,声音表情并茂。