第1个回答 2014-04-27
对于美与丑的定义,历来谈论已经很多,对之理解也是人言人殊。西方美学界对丑的本质的界说总括起来大致有两种类型:其一,客观形式说。如古希腊一些美学家认为,美在于物的形式和谐、有秩序,有一定比例,多样统一等。而不和谐、不合比例,呆板无变化就是丑。[1]把美学命名为“埃斯特惕客”的德国“美学之父”保姆嘉通的形式完善说也属此类,他认为“完善的外形——就是美,相应不完善就是丑”。[2](p297)其二,主观感觉说。代表人物是德国的心理学家,移情派美学的重要代表谷鲁斯,他认为“丑这个范畴是在审美的外观上肯定会使高级感官感到不快的东西。”[3]英国的经验派美学家休谟与谷鲁斯的见解异曲同工。他认为美的特征就是使心灵感到快乐和满足,所以“快感与痛感不只是美与丑的必有的随从,而且也是美与丑的真正的本质。” [2](p226) 在艺术审美范畴之中,“丑”原来是作为“美”的对立面而存在的, 所以, 在中国和西方的古典美学中,“丑”是不能进入审美视野的, 审美的对象只能是单纯的“美”的事物。孔子对艺术境界的审美要求是“尽善尽美”,《论语》记载“子不曰怪力乱神”, 他始终对审美对象抱着理想的中庸态度。古希腊柏拉图在他的《会饮》篇中是这样描绘美的境界的: 这时他凭临美的汪洋大海, 凝神观照, 心中起无限欣喜, 于是孕育无数的优美崇高的思想语言,得到丰富的哲学收获。如此精力弥满之后, 他终于一旦豁然贯通唯一的涵盖一切的学问, 以美为对象的学问。[4] 这种审美境界是何等的完美。这种审美观点深刻地影响……
第2个回答 2014-04-27
因为艺术的“化丑为美”是艺术家征服丑的过程,其中一种重要的征服策略就是运用艺术符号的形式创造力量。艺术家的活动是利用自然和现实提供的材料创造具有表现性的艺术符号,而艺术符号具有奇特的建构力量,经过这种创造性的建构,征服现实中的丑,可以使现实中的“丑”的东西获得美的形式,正是在这一意义上,“丑得如此精美”成立。
第3个回答 2014-04-27
我觉得艺术作品的美与丑就是个性化的表现,我个人不喜欢毕加索和梵高的作品,但是他们的画被封为经典,抽象主义和印象主义在艺术的领域里也并不是大多数人所接受的,像写实主义是油画作品的主流成分,像达芬奇,米开朗基罗的作品以成为世界的经典,因为他朴实,无懈可击,是美的,给人一种视觉上的冲击,让人一下就明了,外行人看了也叫好,所谓的艺术不是只有搞艺术的人欣赏的,而适合现在的艺术被称谓大众艺术,现在被我们青年人所接受的非主流,应算大众娱乐,也算是一种艺术,艺术的美与丑全然是人的主观性表达,自己觉得漂亮或丑陋就好,我认为并没有过格的说发,我不记得谁说过,风格就是缺点的集中这句话,仔细想想看,也蛮有道理的
第4个回答 2014-04-27
把大众认为"丑"的事物个性化.形成自己的魅力与特色.. 举个例子,怎么样让补丁变美?让模特穿上后,也许补丁就代表当年的流行趋势,或者把补丁做成艺术品,体现复古美.或者贴在历史博物馆的军衣上,体现节约的美.