成人用什么尺寸的小提琴

根据自身经济条件选择，如果经济条件允许，建议老师一对一教学。

小提琴尺寸：

小提琴按照型号划分，可以分为：4/4，3/4，1/2，1/4，1/8，1/10，1/16。

4/4尺寸适合臂长60cm以上，年龄11岁至成年人。

3/4尺寸适合臂长56.5-60cm，年龄9-11岁。

1/2尺寸适合臂长52-56.5cm，年龄6-10岁。

1/4尺寸适合臂长47-52cm，年龄5-7岁。

1/10，1/8尺寸适合臂长30-45cm，年龄3-5岁。

1/16尺寸适合臂长35cm以下2-3岁的孩子，适合培养兴趣。

扩展资料：

小提琴的演奏技巧：

小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。

握弓

右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套（弓根），其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中（即指端），拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，

向前或向后移动（上弓时向前移动，下弓时向后移动）。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。

运弓

优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；

②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；③顿弓：音与音之间断开；④跳弓：弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，

随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。

音准

歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。

乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度,包括琴的各个部件的配合.都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，

频率也随之增高（据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分），因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。歌唱及弦乐器、管乐器的音准，当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，

所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。

音级

具有七个唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一个名称的音，每一音级有数种不同的 音高，用变化音记号区别，各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。

揉弦

揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。

揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。

肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。

在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。

这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。

把位

左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非演奏需要的滑音，是技巧训练不足的标志。

部分情况下，滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。

双手技巧

小提琴的左手技巧：音阶、双音、换把、揉弦、泛音、左手拨弦。

右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、连顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、右手拨弦。

注：在不拉小提琴的时候，一定要把琴弓松开。长期紧绷会缩短使用寿命。

器乐分类：

小提琴分电子小提琴和木琴两种，两者发声原理迥乎不同。

电子小提琴与普通小提琴最主要的区别是电子小提琴不用共鸣箱，不像普通小提琴一样通过音柱带动共鸣箱内的空气振动发声，所以弦的震动要靠琴弦根部下方的几个磁拾音器（就像电吉他的一样）拾取，然后通过音响放大。

也可以使用耳机，在练习时可以不影响他人。所以电子小提琴的共鸣箱只是个摆设。电小提琴不插电也能拉响，但那个声音根本不像是小提琴，而且声音极小，就像蚊子叫。不少大一些的琴行都有卖电子小提琴，

一种是有自己的共鸣体的，和普通提琴外形相同，只不过多了一个拾音器，类似于吉他家族中的箱琴；还有一种是电子调音共鸣的，没有共鸣体，看上去是“镂空”的那种，通过电子电路对微弱的振动进行拾取放大及调音。

参考资料百度百科—小提琴

成人一般用的都是4/4琴，也就是成人琴。

现时国内外所生产的小提琴的尺寸有4/4、3/4、1/2、1/4、1/8、1/16、1/32几种规格。另外，也有少量的7/8、3/8、1/10几种规格供应。

所谓的4/4和7/8是供成年人用的琴（其实正常个头十三四岁的男孩子就可以使用了），7/8是专为身材较小的成年人，特别是女士而制作的。其它3/4尺寸以下的均为儿童用琴。所以成人和儿童挑选小提琴尺寸有不同的方法。

“成人(标准)琴”的琴身长度从15英寸、15．5英寸、16英寸、16．5英寸到17英寸、18英寸都有，还町能有更不规则，如：16.25英寸或16．75英寸等等。根据制作者与演奏者个人兴趣而定。只要演奏者的身材能够应付，他们多半会挑偏大的中提琴。

但是从音色来讲，较小的中提琴高音好些，穿透力强些；较大的中提琴低音好些，音量大些，音色浓些。至于哪个尺寸为佳，就取决于阁下如何平衡易拉与好声音的要求。一般说来16英寸至16.5英寸是较受人欢迎的尺寸。

扩展资料：

具体尺寸又以不同流派的不同琴型，各个有别。除了琴身的尺寸之外，还要留意琴身的有效弦长(这是指由琴的弦枕到琴马顶端的长度)。如果把有效弦长分成五个等份，由弦枕到琴的上部边缘(即琴颈的长度)应是二份，由琴的上部边缘到琴马应是三份。这些尺寸和比例会直接影响把位的感觉，进而影响音准的精确度。

另一个要注意的尺寸是琴身的上宽。琴身的上宽太大就会增加左手在高把位的困难度而影响技术的发挥。还有一个较少人留意的是琴的肩纽到指板的厚度。这个厚度也直接影响左手在高把位上的技术发挥，特别是对中提琴而言，太厚了便会很难拉。

参考资料：百度百科-小提琴

小提琴的规格总共有四种，分为1/4 、 2/4、  3/4 、 4/4这四种。

一般刚学小提琴的，8、9岁左右或以下的一般选用1/4琴

10~15岁左右的一般选用2/4琴或3/4琴。

15岁以上的臂长、手型基本变化不大了，一般选用4/4琴，也就是成人琴。

扩展资料:

小提琴（意大利文：Il violino）是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。

面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。

小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。

参考资料:小提琴-百度百科

小提琴的规格总共有四种，分为1/4 、 2/4、  3/4 、 4/4这四种。

一般刚学小提琴的，8、9岁左右或以下的一般选用1/4琴

10~15岁左右的一般选用2/4琴或3/4琴。

15岁以上的臂长、手型基本变化不大了，一般选用4/4琴，也就是成人琴。 

琴的规格总共有四种，分为1/4 、 2/4、  3/4 、 4/4这四种。

扩展资料

一般常见的小提琴琴身长度在14英寸左右(即355毫米左右)。但足，早期的意大利琴很多都较短，有些仅仅350毫米也算是“标准琴”了。而后期的法国琴或德国琴，特别是一些仿制玛其尼型的德国琴，其琴身长度可能超过365毫米。从演奏的角度来讲，琴身短些，就会便于拉奏。但如果琴身太短了，音最就不够大，声音会像7／8琴的音量。

这也是有一利便有一弊的。如琴身长于365毫米，音量会大些，可是音色会偏暗，而且比较难拉，特别是身体矮小或手臂较短的使用者更是如此。