第1个回答 2020-11-10
国画一词起源于汉代,汉朝认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可为人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

明 张宏 《击缶图》
“意在笔先,画尽意在”
中国画简称“国画”。在世界美术领域中独具特色,自成体系。它主要使用中国式的毛笔、烟墨、宣纸、绢素、砚瓦和颜料等工具、材料,通过一整套以线条为主的独特的传统表现手法,描绘物象的形体、气韵、质感;并与诗文、书法、篆刻结合起来,以中国特有的装裱工艺装潢画幅,具有鲜明的艺术特色、强烈的民族风格。中国画强调“外师造化,中国心源”,“以形写神,形神兼备”,“意在笔先,画尽意在”,不追求形象的逼真,而着力于意境的表现,以气韵生动见长。近现代中国画在继承笔墨传统的基础上,借鉴和吸收了西方绘画的方法,表现能力又有新的提高和发展。中国画按作者分,有院体画、文人画、工匠画等;按技法分,有工笔、写意、半工写、重彩、淡彩、白描、水墨等;按题材分,主要有人物画、山水画、花鸟画、界画等(唐代张彦远《历代名画记》分为6门,北宋《宣和画谱》分为10门,南宋邓椿《画继》分为8类,元明之后还有分为13科)。中国画的画面形式有壁画、屏障、手卷、立轴、横披、册页、扇面等。

明 沈周 《庐山高图》
色中有墨,墨中有色
很多中国画不用颜色,依靠墨的深浅浓淡的变化,使人产生有色彩的感觉。用颜色的,叫“设色”。中国画设色,一般“随类赋彩”,即以对象固有色为主,近浓远淡,凸浅凹深,做到“色中有墨,墨中有色,色不碍墨,墨不碍色。”设色的主要方法有:(1)渲染:按原来笔墨运行的笔路着色,从淡色始,或一次着色,或逐次加深。(2)晕染(又称“平染”):先用大笔蘸上清水将画的局部或全幅湿润,再用吸水纸铺其上,吸取多余水分,然后用淡色轻轻涂上,因而无浓淡、深浅变化。(3)承染:先用一支蘸色的笔上色,再用另一支蘸水的笔用水化开,或由浅至深,或由深至浅,层层罩染。此法多用于工笔画的局部着色。(4)高染:将画面形象的高光处(突前部位)染重色,凹陷、阴影处染淡色。(5)托染(又称“边染”):在画面上白花、雪梅、冰山、淡月等等白色之物旁边染以花青、淡墨或他色,“烘云托月”,使白色更明显。(6)破墨:在墨色未干时涂色,使色、墨浸润,相互沟通。多用于写意画,生动活泼,富于效果。(7)和墨:用墨调色,一下笔便墨中有色,色中有墨。
“六法”与“六要”
“六法”即品评中国画的六项标准,“六要”即对绘画创作的六项要求,你知道吗?
南朝齐肖像画家谢赫在他的画论名著《古画品录》中提出的品评人物画的六项标准,后也应用于山水、花鸟等其他画科,并成为“中国画”的代名词。其内容为:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写(一作“传模移写”)。
古代画论中提出了对绘画创作的六项要求。有两说。五代后梁画家荆浩在《笔记法》中说:“夫画有六要:一曰气,二曰韵,三曰思,四曰景,五曰笔,六曰墨。”北宋刘道醇在《圣朝名画评》中则说:“所谓六要者:气韵兼一力也,格制俱老二也,变异合理三也,彩绘有泽四也,来去自然五也,师学舍短六也。”
“工笔”与“写意”

宋 李公麟 《五马图》

元 赵孟坚 《岁寒三友图》

隋 展子虔 《游春图》

五代 顾闳中 《韩熙载夜宴图》
工笔又称“细笔”,与“写意”对称。指中国画中工整、细致、缜密地描绘物象的技法。分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描,就是完全用墨的线条精细地描绘对象,不敷设其他颜色。如宋代李公麟的《五马图》、元代赵孟坚的《岁寒三友图》等。工笔重彩,不仅线描工整细密,而且敷设重色,绚丽多彩。如隋代展子虔的《游春图》、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》等。在中国绘画早期,工笔重彩占有主要地位。壁画、民间年画,亦大多是工笔重彩。这种作画技法至今仍受到广大画作者和观赏者的喜爱。
第2个回答 2020-11-10
中国画,简称“国画”。国画是汉族的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟。从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。琴棋书画四艺之一。
中国画大致可分为;人物,山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置;取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出,水墨画随之盛行,山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展,而至元代大兴,画风趋向写意;明清和近代续有发展,日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期,先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”,强调融化物我,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。由于书画同源,以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结,因此绘画同书法、篆刻相互影响,形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上,有所突破和发展。
第3个回答 2020-11-10
中国画一般指国画(中国传统绘画形式)。国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画,工具和
第4个回答 2020-11-10
国画一词起源于汉代,汉朝认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可为人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
“意在笔先,画尽意在”
中国画简称“国画”。在世界美术领域中独具特色,自成体系。它主要使用中国式的毛笔、烟墨、宣纸、绢素、砚瓦和颜料等工具、材料,通过一整套以线条为主的独特的传统表现手法,描绘物象的形体、气韵、质感;并与诗文、书法、篆刻结合起来,以中国特有的装裱工艺装潢画幅,具有鲜明的艺术特色、强烈的民族风格。中国画强调“外师造化,中国心源”,“以形写神,形神兼备”,“意在笔先,画尽意在”,不追求形象的逼真,而着力于意境的表现,以气韵生动见长。近现代中国画在继承笔墨传统的基础上,借鉴和吸收了西方绘画的方法,表现能力又有新的提高和发展。中国画按作者分,有院体画、文人画、工匠画等;按技法分,有工笔、写意、半工写、重彩、淡彩、白描、水墨等;按题材分,主要有人物画、山水画、花鸟画、界画等(唐代张彦远《历代名画记》分为6门,北宋《宣和画谱》分为10门,南宋邓椿《画继》分为8类,元明之后还有分为13科)。中国画的画面形式有壁画、屏障、手卷、立轴、横披、册页、扇面等。
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