左手手指：5（小拇指），4（无名指），3（中指），2（食指），1（大拇指）。
大和弦：1、C音：513（135）。指法：521（531）。
2、#C/bD音：4#5#1。指法：431。
3、D音：#462。指法：421。
4、#D/bE音：5b7b3。指法：531。
5、E音：#573。指法：421。
6、F音：462。指法：531。
7、#F/bG音：#4#6#1。指法：421。
8、A音：6#13。指法：421。
9、#A/bB音：4#62。指法：421。
10、B音：#47#2。指法421。
下一个高音的指法是左手的小拇指、无名指、中指、食指、拇指、中指、食指。右手的手指在弹奏的时候要从下面穿过去，左手的手指从上面跨过去。
1、要注意右手弹的是主旋律，也是弹奏的主心骨，必须先练熟。这样才能对曲子整体结构有一个好的把握。左手弹的是伴奏，单独弹奏无意义，所以无须像右手一样需要单手练熟。但是还是要单手弹奏一遍，理清上下文脉络，这样配合右手弹奏时，才能不致慌乱。
2、看着处理过的谱子，左手配合着右手弹。右手弹哪个音，左手就跟着弹用线连接起来的音，像做广播体操时上半身与下半身的配合一样。注意此时要力求合得准，一个一个来，不求快。
3、合手的时候，必然会碰到有的段落很顺利，有的段落总卡壳的情况。对于这些比较难的部分，不要敷衍着混过去，而更是要重点对待，付出更多的时间和精力来多练习几次，这样才能保证整首曲子弹奏的流畅性。
4、在刚开始练曲子时，一定不可着急，要静下心来，一点一点，把每个音符都看清楚再去下手弹，不要出错音，错的节奏，这些毛病在提速时可是很难改的。
扩展资料：
1、音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。
弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
2、琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。
钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
3、八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。
4、手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。
本回答被网友采纳1、右手主旋律、左手正常伴奏（正常伴奏即弹哪个音是哪个音的伴奏）。
2、右手主旋律、左手控制电子琴和弦自动伴奏（即在选好指定节奏的前提下，左手按指定的琴键时电子琴机器发出指定和弦的精致、复杂的伴奏声响）。
3、左手主旋律、右手正常伴奏（由于电子琴和弦自动伴奏键区为最左边的若干个键，所以右手不会被用来控制电子琴和弦自动伴奏）。
4、两只手都是主旋律。
其中第一种和第四种情况在钢琴上也可以实现，但中间两种情况在钢琴上不能实现，因为钢琴上不能自动合成指定和弦的伴奏，必须用手指一个一个地把音弹出来。
总体来说，电子琴与钢琴相比，电子琴左手的动作相对来说较右手简单，而钢琴演奏者两只手动作的复杂度差不多。
讲得有什么不清楚的地方可以直接来问我。：）
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