作曲更重灵感与感觉，编曲更重经验与技术，是两个不同的行当，当然作曲的会编曲，不一定编得好，编曲的会作曲，也不一定作的好，你注意一下，就会发现一首歌的作曲编曲往往是不同的人，不过也有像罗大佑许巍这样词曲编俱佳的人。下面是我曾经回复别人的帖子，比较详细，转给你看看。
因为伴奏是根据主旋律编写出来的，它主要是烘托歌曲气氛，引导歌曲的酝酿发展，表达单凭主旋律难以抒发的情感，一般乐器的的伴奏是根据和弦规律来编写的，这是有一定的规律可循的，比如吉它，钢琴都有一些基本的和弦，但是高明的编曲家是不限于此的，关键是能够尽可能的烘托和表达情感，。同样一首歌，不同的编曲传递给人的情感是不同的，比如张学友《吻别》的CD版伤感悲情，而他在演唱会上将其改成了偏摇滚的节奏强的快歌，就表达了一种对失恋的无所谓的轻快感。而朴树的第一张专辑其实早就做好了，因为对编曲的不满意，所以请著名音乐人张亚东重新编曲制作。你可以找一些有名的歌的不同版本的演绎比较的听一下，一定会有不同的感觉与收获，比如《北京一夜》的陈升版与信乐团版，《月亮代表我的心》的邓丽君版与齐秦版，《是否》的苏芮版与罗大佑版等等。
2写主旋律就是作曲者，写伴奏的是编曲者，CD的歌词本上会分别注明，而电视上播放歌曲一般只注明词曲就已经不错了，很少注明编曲者，各音乐颁奖礼上也很少有关于编曲的奖项，这对编曲者是很不公平的，因为编曲的重要性不言而喻，打个比方，如果说作曲是孕育出一个新生的婴孩，那么编曲就是给孩子做合身甚至美丽的衣裳。编曲是一项技术性和艺术性并重的工作，对音乐基本技术功底要求很高，不同于只需熟悉一种乐器即可的作曲者，编曲者必需对各种乐器十分熟悉，才能恰当的安排好一首歌用哪几种乐器，分别在何时使用，如何使用，以更好的表达作曲的感情，弥补作曲的不足。周杰伦负责了它的所有歌曲的作曲，以及少量的编曲，他的歌大多是洪敬尧，钟兴民和林迈可三位资深编曲家编的曲。可以说周杰伦的广泛流行除了他的旋律的优美流畅多变及节奏的轻快紧密跃动外，人们往往只注意到了方文山的画面感，古典美，文学性兼具的词作，而忽略了更具创意的编曲。你可以回忆一下，《七里香》开始的磅礴却不失优美动听的伴奏，是不是给你的耳朵和心灵带来震撼的感动，《威廉古堡》前奏的蛐蛐声，流水声，钟声和风声是不是迅速把你到了一个诡秘的古堡；而作为主要伴奏的鼓点沉沉并且响亮的伴随始终，是不是像你探秘奇境时强烈的心跳，而一诡异的背景琴声更是让人身临其境。他最近的作品《菊花台》中的提琴，吉它，古筝，琵琶等弦乐器的缓缓的交替流淌，及结尾使葫芦丝轻叹，把一首中国风歌曲的古典美和哀伤情烘托得淋漓尽致，催人泪下。周杰伦很多歌的编曲的创意及与歌词意境的配合是其他歌手的歌曲无法比肩的，大家不妨细细比较体味。不过我觉的一首歌的灵魂还是作曲，因为它是心情和心灵的最本真的抒发，也是音乐制作围绕的主干，一首歌若作曲不行，作词和编曲也无回天之力，而好的民谣只需一把吉它边弹边唱就可以了。
因为伴奏是根据主旋律编写出来的，它主要是烘托歌曲气氛，引导歌曲的酝酿发展，表达单凭主旋律难以抒发的情感，一般乐器的的伴奏是根据和弦规律来编写的，这是有一定的规律可循的，比如吉它，钢琴都有一些基本的和弦，但是高明的编曲家是不限于此的，关键是能够尽可能的烘托和表达情感，。同样一首歌，不同的编曲传递给人的情感是不同的，比如张学友《吻别》的CD版伤感悲情，而他在演唱会上将其改成了偏摇滚的节奏强的快歌，就表达了一种对失恋的无所谓的轻快感。而朴树的第一张专辑其实早就做好了，因为对编曲的不满意，所以请著名音乐人张亚东重新编曲制作。你可以找一些有名的歌的不同版本的演绎比较的听一下，一定会有不同的感觉与收获，比如《北京一夜》的陈升版与信乐团版，《月亮代表我的心》的邓丽君版与齐秦版，《是否》的苏芮版与罗大佑版等等。
2写主旋律就是作曲者，写伴奏的是编曲者，CD的歌词本上会分别注明，而电视上播放歌曲一般只注明词曲就已经不错了，很少注明编曲者，各音乐颁奖礼上也很少有关于编曲的奖项，这对编曲者是很不公平的，因为编曲的重要性不言而喻，打个比方，如果说作曲是孕育出一个新生的婴孩，那么编曲就是给孩子做合身甚至美丽的衣裳。编曲是一项技术性和艺术性并重的工作，对音乐基本技术功底要求很高，不同于只需熟悉一种乐器即可的作曲者，编曲者必需对各种乐器十分熟悉，才能恰当的安排好一首歌用哪几种乐器，分别在何时使用，如何使用，以更好的表达作曲的感情，弥补作曲的不足。周杰伦负责了它的所有歌曲的作曲，以及少量的编曲，他的歌大多是洪敬尧，钟兴民和林迈可三位资深编曲家编的曲。可以说周杰伦的广泛流行除了他的旋律的优美流畅多变及节奏的轻快紧密跃动外，人们往往只注意到了方文山的画面感，古典美，文学性兼具的词作，而忽略了更具创意的编曲。你可以回忆一下，《七里香》开始的磅礴却不失优美动听的伴奏，是不是给你的耳朵和心灵带来震撼的感动，《威廉古堡》前奏的蛐蛐声，流水声，钟声和风声是不是迅速把你到了一个诡秘的古堡；而作为主要伴奏的鼓点沉沉并且响亮的伴随始终，是不是像你探秘奇境时强烈的心跳，而一诡异的背景琴声更是让人身临其境。他最近的作品《菊花台》中的提琴，吉它，古筝，琵琶等弦乐器的缓缓的交替流淌，及结尾使葫芦丝轻叹，把一首中国风歌曲的古典美和哀伤情烘托得淋漓尽致，催人泪下。周杰伦很多歌的编曲的创意及与歌词意境的配合是其他歌手的歌曲无法比肩的，大家不妨细细比较体味。不过我觉的一首歌的灵魂还是作曲，因为它是心情和心灵的最本真的抒发，也是音乐制作围绕的主干，一首歌若作曲不行，作词和编曲也无回天之力，而好的民谣只需一把吉它边弹边唱就可以了。
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 2010-10-07
应是作曲是编曲的基础，作曲是指作出一首歌的主旋律，即歌谱，而编曲是在主旋律的基础上，在适当的地方配以鼓点，和声，各种电子效果等。有的歌分弦乐版和摇滚版，就是指编曲不同
编曲的领域及歌曲的特色价值：
编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。
换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，
这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，
也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，
就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。
假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，
但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者，
我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题，
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，
因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰，
是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生，
在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。
一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、
山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣，
就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。
由流行歌曲看编曲：
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？
大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点，
为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素，
从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型，
构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角，
如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点，
那一首歌的特色也就被我们掌握住了。
编曲者的工作：
现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了，
例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏，
一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉，
乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方，
处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style，
安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作。
编曲者需具备的能力：
当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识，
和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲，
都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，
利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式，
是最好的选择。
最后想对大家大声急呼的是，时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱，在TW的我们，
不管是有心尝试作词作曲或是编曲，希望大家都能够去发觉创意它的美，
在于它的一个原创性，如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了，
怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听，而这些东西都是在于原创性，原创性的曲，
原创性的风格。在学习的过程中，有时候的模仿是可以被接受的，但如果在创作的过程中，
我们模仿他人，这就不可能被认同了，做一首代表自己的歌曲，拒绝抄袭与模仿。
编曲的领域及歌曲的特色价值：
编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。
换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，
这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，
也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，
就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。
假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，
但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者，
我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题，
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，
因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰，
是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生，
在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。
一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、
山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣，
就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。
由流行歌曲看编曲：
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？
大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点，
为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素，
从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型，
构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角，
如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点，
那一首歌的特色也就被我们掌握住了。
编曲者的工作：
现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了，
例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏，
一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉，
乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方，
处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style，
安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作。
编曲者需具备的能力：
当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识，
和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲，
都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，
利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式，
是最好的选择。
最后想对大家大声急呼的是，时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱，在TW的我们，
不管是有心尝试作词作曲或是编曲，希望大家都能够去发觉创意它的美，
在于它的一个原创性，如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了，
怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听，而这些东西都是在于原创性，原创性的曲，
原创性的风格。在学习的过程中，有时候的模仿是可以被接受的，但如果在创作的过程中，
我们模仿他人，这就不可能被认同了，做一首代表自己的歌曲，拒绝抄袭与模仿。
第2个回答 2020-02-05
相似回答
