乐府诗体的特点。

古代诗歌体裁。有广、狭二义：狭义指汉代乐府官署搜集的民歌俗曲和歌辞；广义指包括两汉特别是魏晋以后历代文人作家仿制而不入乐的讽诵吟咏的诗歌作品，泛称乐府诗。"乐府"本是汉代专门掌管音乐的官署名称，汉代人把当时由乐府机关所编录和演奏的诗篇称为 "歌诗"，魏晋六朝时人开始称这些歌诗为"乐府"或"乐府诗",并把它们单独成类(刘勰《《文心雕龙》》、萧统《文选》)。
在文学史上，所谓乐府体诗，既指由乐府机关收录的作品，也指魏晋以后历代作家仿制的乐府作品。这种仿制作品有几种不同情况：①按照乐府旧的曲谱，重新创作新辞入乐的诗；②沿用乐府旧题，继承和仿效旧乐府诗的精神和艺术特色，实际已不入乐的诗；③不袭用旧题，完全自立新题、新意，亦称"新乐府"，也是不入乐的。这三类中，以第二类为最多和最常见。
汉乐府诗打破了自《诗经》以来，以四言为诗歌正宗的传统，创造了杂言体的诗歌，并首先创制了完整的五言诗。汉乐府诗中有较多的叙事诗，标志着中国古代叙事体诗歌的新发展。南北朝乐府在形式上则以五言四句的短章为主，间或也有一些四言、七言和杂言体。它对后世"绝句"诗的兴起，有直接影响。此外，宋以后还有以词、曲为乐府的。

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乐府诗体

在中国古典诗歌中，有一种被称为“乐府”或“乐府诗”的诗体。最初它属于一种由专门机构编制、搜集起来的“歌诗”（配乐可唱的诗歌），后来在文体分类上则成为诗体的一种。下面我们拟就这一诗体的名称、来源和流变，以及它在体制上的主要特点，做一简要介绍。

一、乐府诗的名称和来源
乐府诗做为一种诗体的名称，是由汉代专门掌管音乐的一个官署名称——“乐府”而来的。汉代人把当时由乐府机关所编录和演奏的诗篇称为“歌诗”，魏晋六朝时人，才开始称这些歌诗为“乐府”或“乐府诗”。 如梁代刘勰著《文心雕龙》，在文体分类上，除《明诗》、《辨骚》篇外，另有《乐府》篇一类。我国现存最早的一部文学总集《昭明文选》，在诗文分类上，于赋、诗、骚之后，也另立“乐府”一门。从此，在中国古典诗歌中，便有了“乐府”或“乐府诗”这一门类和名称。
汉代乐府机关，是汉武帝刘彻时开始设立的。它的主要任务是编制乐曲，训练乐工和收集歌诗。据《汉书·艺文志》说：“自孝武帝立乐府而采歌谣，于是有赵、代之讴，秦、楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知厚薄云。”不管当时的统治者采诗的目的如何，是供政治借鉴也好，供娱乐也好，而在客观上它起了收集和保存大量民歌的作用，这在文学史上是具有重要意义的。汉代以后，魏晋时代仍有乐府机关的设置，但未见记载有采集民间诗歌的事。只是两汉时代的乐府民间歌辞，有些还在演唱，这对于汉乐府诗歌无疑起了保存和流传的作用。至东晋后的南北朝时期，统治阶级纵情声乐，所设的乐府机关又开始收集民歌俗曲，因此，流传在当时南北朝的民歌，又被保存不少，仅南朝乐府诗流传下来的就有四、五百篇，不仅数量多，而且与汉代的乐府诗也有不同的特色。
以上所说的是乐府诗民间歌辞的来源和保存情况，它是汉魏乐府和南北朝乐府诗的重要部分。但乐府诗除了民间作品以外，也包括一部分封建统治者、文人以及乐工们的创作。如据《汉书·礼乐志》记载说：“至武帝定郊祀之礼，……乃立乐府，采诗夜诵，有赵、代、秦、楚之讴。以李延年为协律都尉，多举司马相如等数十人，造为诗赋，略论律吕以合八音之调，作十九章之歌。”李延年是乐工，司马相如等属当时有名的文人，他们都曾参加乐府歌辞的创作。不仅如此，据记载汉武帝也曾做诗“令乐府诸音家弦歌之”；南朝时的梁武帝和诸王贵族，也都有乐府作品。可知两汉、南北朝乐府诗的来源，并不仅是民间作品。但乐府中的民间歌辞，无疑是乐府诗的精华。

二、乐府体诗的范围和分类
在文学史上，所谓“乐府”或“乐府体诗”主要是指两汉和南北朝的乐府作品，但从后来的文体分类上讲，所谓乐府体诗的范围，则是包括历代作家仿制乐府的作品在内的。这种仿作的作品也有几种不同的情况：（一）按照乐府旧的曲谱，重新创作新辞，性质上还是入乐的。（二）由于旧谱的失传，或由于创作者并不熟悉和重视乐曲，而只是沿用乐府旧题，仿效旧日乐府的艺术特色来写作的，实际上已不入乐。（三）连旧题也不袭用，而只是仿效旧日乐府作品的创作方法和某些形式特点，完全自立新题、新意，当然它也是不入乐的。这三类中，以第二类为最多和最常见。
利用乐府旧题写作乐府诗，是从汉末建安时代开始的。建安时代，以三曹（曹操、曹丕、曹植）为代表，出现了一批作家，又以曹操首开风气之先，开始模仿两汉乐府民间歌辞来写作乐府体的作品，在这些作品中，有的是依汉乐府的旧曲创作出来的新辞，但大部分则是只沿用乐府旧题，而属于不再入乐的作品。所以刘勰在《文心雕龙》中说：“（曹）子建、（陆）士衡，咸有佳篇，并无诏伶人，故事谢管弦。”意思是说，曹植、陆机都写过一些优秀的乐府诗，但这些诗都不是用来供乐工演奏的，即均非入乐作品。从这以后，文人创作的“乐府诗”，虽称为“乐府体”，但与音乐实际却没有关系了。隋唐以及隋唐以后，用乐府体写诗一直很盛行，如唐代大诗人李白、杜甫、高适和张籍等，都有许多乐府名篇，他们都不过是用乐府古题，学习古代民间乐府歌辞的“缘事而发”的现实主义精神，在形式上不拘字数，不避杂言而已。
中唐以后，文学史上又出现了一种“新乐府”，它的倡导者和创作者是元稹和白居易。这种乐府诗的特点是所谓“即事名篇，无所依傍”，也就是说，它不仅不依旧谱，不入乐，而且连乐府旧题也取消不用。这一情况实际是从唐代大诗人杜甫开始尝试的，元、白加以发扬光大，遂成为文学史上乐府体诗的又一种。它之所以也称“乐府”，只不过表示它在创作方法上，某些表现手法上对汉乐府有所继承和仿效罢了。
另外，前人在文体分类上，也有专从入乐不入乐的角度来规定“乐府”诗的范围的。按照这种意见，凡属古代的乐歌，后世的词、曲，均得称为“乐府”。例如，刘勰的《文心雕龙》，在《乐府》篇中虽然承认“武帝崇礼，始立乐府”，但在论述中，则把古代的乐歌也包括在内。后来唐、五代出现了“词”，元、明出现了“曲”，词、曲都是合乐的作品，因此，有人又把“乐府”这一名称和范围扩充到词和曲。宋苏轼的词集称《东坡乐府》，杨万里的词集称《诚斋乐府》；又张可久的曲集称《小山北曲联乐府》，王骥也有《方诸馆乐府》等。这无疑是对“乐府”做十分广义的理解了。但从文体分类上讲，这一理解混淆了不同文体的界线，是不科学的。所以，明代以后的一些有影响的文体论著，如《文体明辨》、《文章辨体》等，都不采取这种意见。
宋代郭茂倩曾编纂唐五代以前的乐府诗一百卷，名《乐府诗集》，这是一部带有集大成性质的总集类著述。因这部书收集的作品十分完备，对乐府作品的分类也大体得当，因而影响较大。它将历代乐府作品一共划分为十二类，其类目是：（一）郊庙歌辞；（二）燕射歌辞；（三）鼓吹曲辞；（四）横吹曲辞；（五）相和歌辞；（六）清商曲辞；（七）舞曲歌辞；（八）琴曲歌辞；（九）杂曲歌辞；（十）近代曲辞；（十一）杂歌谣辞；（十二）新乐府辞。上述十二类中，郊庙、燕射和舞曲，属于“官乐”，主要是庙堂文学；鼓吹、横吹、相和、清商和杂曲谣辞，有大量的民间作品。另外，它还集中收录了历代模拟古乐府的作品。这部书不仅提供了丰富的乐府体诗歌创作，而且对每类乐府诗还写了题解，是研究乐府诗歌的来源、类别和流变的重要著作。

三、乐府诗的体制特点
在现存的两汉乐府和南北朝乐府中，民间歌辞是最值得我们珍视的部分。这部分作品继承了《诗经》中《国风》的现实主义传统，反映了当时的社会生活，在艺术上、体制上又分别有新的发展和不同的特点。单从体制上说，我们可以看到两汉乐府诗有如下的某些特点：
（一）汉乐府诗打破了《诗经》基本上是四言体的格局，而创造了杂言体的诗歌。从句式上说，它往往三言、四言、五言、七言间出，而基本上以五言为主，七言句式也不少见。特别是还出现了相当一部分较完整的五言诗。这样就为我国古典诗歌的主要形式五、七言体的出现，打下了基础。
（二）汉乐府诗除抒情诗外，还出现了较多的叙事诗，如《陌上桑》、《病妇行》、《孤儿行》乃至《孔雀东南飞》等，对我国叙事诗的发展起了有力的促进作用。
（三）两汉乐府诗一般根据乐调的反复而分为若干“解”，如《陌上桑》诗分为“三解”，《善哉行》诗分为“六解”等，“解”相当于《诗经》中诗篇的“章”和唐宋词中的“阕”，表现了它的入乐的性质。
（四）乐府诗篇中往往掺有某些表声词，如“妃呼豨”、“羊夷吾”、“伊那阿”、“路訾邪”，以及一些单音词“梁”、“之”、“奴”等，它们都旨在表声而无关文义。在记录时，声、辞往往相混，不细加辨识，就会造成理解上的困难。
（五）乐府诗篇常用歌、行、曲、引、吟、谣等名称。这些名称与乐调的性质、声情有关。
至于南北朝时期的乐府民歌，又有些不同的特色。从题材上说，南朝乐府民歌以写男女恋情的内容为多，其体制上的某些特点是：
（一）以五言四句的短章为主，间也有一些四言、七言和杂言体。它的情味隽永、形式整齐的五言四句体小诗，对后世“绝句”体诗的兴起，有直接影响。
（二）南朝乐府民歌中的爱情诗，有相当一部分是属于一问一答对唱形式的，所谓“郎歌妙意曲，侬亦吐芳音”（《子夜歌》），这类诗实际是组曲，需要合起来读。
（三）歌辞中经常运用双关隐语。所谓双关隐语，就是用同音而不同义的字，把所要表达的意思掩盖起来，如用“丝”、“莲”、“藕”、“碑”、“梧子”等，代替“思”、“怜”、“偶”、“悲”、“吾子”等，这种表达方式是南朝乐府民歌中一个显著的特色。
北朝乐府民歌又与南朝乐府民歌有许多不同，北朝乐府民歌一部分原是少数民族语言的作品，后被译为汉文的；另一部分是北地少数民族歌手用汉语创作的；当然，也有一部分是居住在北地的汉人的诗篇。现存的北朝乐府民歌总共约七十首，数量上没有南朝乐府民歌多，但题材却比较广泛，它反映了各种社会问题，特别是有关战争的题材在其中占重要地位。北歌的作品风格与南歌的婉转含蓄不同，一般表现得十分粗犷豪爽。形式上，北歌也以五言四句为多见，但也产生了像《木兰辞》那样的叙事长篇。
魏晋以后文人模写的乐府体作品，也有重要成就。在文学史上，曹操、曹植、陈琳和唐代伟大诗人李白、杜甫，都是写乐府体诗的能手。白居易的新乐府，更是乐府体裁的新发展。他们的这类作品大都继承了汉乐府“缘事而发”、叙事写实的现实主义精神，且语言通俗、明快，抑扬顿挫，很富于音乐感。南北朝乐府民歌的影响也是显著的、巨大的，它为后世诗歌开辟了一条抒情小诗的新道路，是唐以后五、七言绝句体的先河。总之，乐府体诗在我国文学史上一直有重要地位，而且这一诗体本身也不断推陈出新，对我国文体的演化、发展起过重大作用。

、何谓乐府
两汉所谓乐府指音乐机关.它除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作, 演奏新的歌舞外, 又收集民间的歌辞入乐.《汉书 艺文志》记: 「自孝武帝立乐府而采歌谣, 于是有赵,代之讴, 秦,楚之风, 皆感于哀乐, 缘事而发, 亦可以观风俗, 知薄厚云」.汉武帝采诗, 除为考察民隐外, 亦在丰富乐府的乐章, 以供娱乐.六朝时, 乐府乃由机关的名称变为一种带有音乐性的诗体的名称.
汉代乐府诗的类别

二、从其内容来看, 大约可以分为三类:
贵族文人所作之颂歌
「郊庙歌辞」, 为祀天地,太庙,明堂,社稷所用.今存者有《郊祀歌》和《安世房中歌》.
「燕射歌辞」, 为朝廷宴飨所用.
「舞曲歌辞」, 分雅舞,杂舞.雅舞用於郊庙,燕飨; 杂舞用於宴会.
军乐
「鼓吹曲辞」, 是用短箫铙鼓的军乐.
「横吹曲辞」, 是用鼓角在马上吹奏的军乐.
民间的歌辞
「相和歌辞」, 为汉世街陌谣讴, 起初只是人们随意吟诵,「后渐被之管弦, 即为相和曲」.
「清商曲辞」, 源出於相和三调, 内容多为反映当时人民的生活,思想和感情.
「杂曲歌辞」, 有写心志, 抒情思, 叙宴游, 发怨愤, 言战争行役, 或缘於佛老, 或出於夷虏.兼收并载, 故称杂曲.
汉代乐府诗的题材内容
反映战争的痛苦
《战城南》反映汉代人民那种惨痛的战争生活非常深刻.诗的前幅描写激战的荒凉恐怖,
后幅则写平民为战争而荒废耕作, 因而发出怨言, 诚为暴露战争苦痛生活的写实诗篇.又如《东光》一篇, 反映出武帝征讨南越, 军士流露出的悲怨感情.「仓吾多腐粟, 无益诸军粮.诸军游荡子, 早行多悲伤」, 也是一篇反战的作品.
反映徭役的痛苦
《十五从军征》诗中描写一个在外面征战六十五年的军人, 到了八十岁的高年, 回到家乡
来, 房屋破坏不堪, 成了鸟兽的巢穴, 亲故凋零, 一无所有, 肚皮是饿了, 於是采著野谷葵草煮著作羹饭, 但是在这种情景之下, 怎能吃得下去呢 出门望著天边, 眼泪不住地流下来了.诗中对於那种不合理的徭役制度和人民所受的苦难, 作了无情的控诉.
反映贫困
《妇病行》描写一个贫民家庭的悲惨景象.诗中写病妇临终托孤, 丈夫对亲友哭倒, 孤儿
在空舍中啼号索母的情况, 真实动人, 令人凄酸.《孤儿行》描写了孤儿受虐待的遭遇.他的兄嫂把他看成奴隶和仇人, 尽量折磨他, 必欲置之死地.《东门行》描写了一个穷老汉为穷困所迫, 铤而走险, 起来造反的过程.
反映漂泊/游子他乡
游子在外的生活艰苦, 不易还乡, 是以此类羁旅之作每多慷慨激烈之音, 表现强烈的悲痛,
如《饮马长城窟行》: 「远道不可思, 宿昔梦见之.梦见在我旁, 忽觉在他乡.他乡各异县, 辗转不相见」, 便是写一个妻子为了寻求好的丈夫而辗转流徙他乡的.
爱情题材
《有所思》写一个女子知道爱人有他心的时候, 恨得立刻把正要送给他的礼物摧毁了, 表
示一刀两断的决心, 但是当好忆起当初定情幽会时的甜蜜生活时, 便又觉得不能一刀两断, 显出作者的痛苦矛盾.《上邪》抒发一个女子对爱人的热烈表白, 表明了生死不渝的爱情.她以火一般的热情表白: 除了山川崩竭, 天地毁灭之外, 爱情不会终止!
婚姻/妇女悲惨命运/封建礼教束缚
《上山采靡芜》叙述一个弃妇和故夫偶然重逢时一番简短的问答.它不从正面写弃妇的
悲哀, 反而写故夫的念旧, 更显出女主人家的被弃是无辜的.尽管她的劳动比人强, 颜色也不比人差, 她还是不免於被抛弃.她的不幸仅仅由於男子的喜新厌旧罢了.
《孔雀东南飞》通过焦仲卿和刘兰芝的婚姻悲剧, 揭露了封建礼教的罪恶, 同时热情地歌
颂了二人忠於爱情, 宁死不屈的精神.
统治者的荒淫
《鸡鸣》,《相逢行》和《长安有狭邪行》都描写当时富贵人家的奢侈享受, 黄金为门, 白
玉为堂, 堂上置酒作乐, 中庭华灯煌煌, 舍后珍禽罗列.子弟人人做官, 贵者至二千石.年轻妇女无事可做, 调丝弄弦而已.《陌上桑》则叙述了一个太守侮弄一个采桑女子遭到严词斥责的故事.诗中揭露了官吏的荒淫无耻面目, 同时塑造了坚贞,勇敢,美丽的女性形象秦罗敷.
人民的劳动生活
在汉乐府中, 有不少是表现当时人民的劳动生活的.如《江南可采莲》是江南青年男女
采莲时所唱的歌谣, 一面工作, 一面歌唱, 表现了乡村男女集体劳动生活的快乐, 和江南农村的美丽的自然风光.
饮酒求仙/人生无常
汉乐府诗亦有饮酒求仙的思想, 是那些受有神仙思想影响的知识分子的意识形态的反映,
如《善行哉》,《西门行》,《王子乔》等篇, 都是这类作品.至於人生无常的作品, 如《怨诗行》,《驱车上东门》, 主题都是怨叹人生无常, 鼓吹「游乐当及时」,「游心恣所欲」,宣泄颓废没落的情绪.

三、汉乐府诗的语言及形式的特点/艺术特色
(1) 语言朴实自然
汉乐府民歌多用生动的口语, 亲切朴素, 叙事同抒情结合, 感情真摰动人.如《孤儿行》写孤儿受兄嫂虐待, 诗句虽参差不齐, 而情与境会, 孤儿口状心计之状, 活现笔端.
诗句句式长短不一, 二至八言都有; 有句式整齐的齐言诗, 也有错综参差的杂言诗.
汉乐府民歌没有固定的章法和句法, 长短随意, 整散不拘, 灵活自由.有继承《诗经》四
言体的.如《公无渡河》,《善哉行》; 有杂言体的, 句法自由多变, 整散不拘.如「鼓吹曲辞」里「铙歌」中的《上邪》:「上邪!我欲与君相知, 长命无绝衰.山无陵, 江水为竭, 冬雷震震夏雨雪, 天地合, 乃敢与君绝.」二,三,四,五,六,七字也有, 变化极为自由.汉乐府还有不少完整的五言诗, 如《江南可采莲》,《孔雀东南飞》等, 比四言诗多了一个音节, 适应当时社会语言的发展, 又增强了诗歌的表现力.
篇幅长短均有, 最长的达三百五十馀句, 短的则数句.
汉乐府民歌篇幅长短均有, 最长的如《孔雀东南飞》, 便长达三百五十馀句, 短的如《杂
曲 枯鱼过河泣》只得四句;《江南可采莲》便是只有七句.
押韵灵活
汉乐府民歌的押韵自由, 灵活多变.有句句押韵的, 如《平陵东》:「平陵东, 松柏桐, 不
知何人劫义公」,「心中恻, 血出漉, 归告我家卖黄犊」便是; 有隔句押韵的, 如《东门行》,《燕歌行》,《梁甫吟》等; 也有隔两句和三句押韵的, 如《陌上桑》的「日出东南隅」和「自名为罗敷」相隔两句押韵, 又「照我秦氏楼」和「桂枝为笼钩」更隔五句押韵.这都显出押韵的变化多端.
用对话/独白形式叙事
汉乐府诗巧妙地熔铸对话刻划人物, 声情毕肖, 使人如闻其声, 如见其人.如《上山采蘼
芜》甚至几乎全由弃妇同故夫的问答构成, 表现出妻子的善良性格.也有全篇采用独白的, 如《孤儿行》中用独白写出孤儿所受的痛苦.
浪漫主义的色彩
汉乐府民歌虽多抒写现实, 但亦有不少作品运用了浪漫主义色彩.如《上邪》如山洪爆
发似的激情和高度的夸张;《乌生》中乌鸦的魂魄向人们申诉;《枯鱼过河泣》中腐臭了的鱼会哭泣, `会写信等.这些丰富奇特的幻想, 显示了浪漫主义的特色.
排偶句
排偶句也可以说是汉乐府在形色方面的特色, 如《陌上桑》中的:「头上倭角髻, 耳中明
月珠.缃绮为下裙, 紫罗为上襦」便是.
回环往复, 音韵和谐
在当日的民歌中有不少优美小诗, 如《江南可采莲》:「江南可采莲, 莲叶何田田, 鱼戏莲
叶间.鱼戏莲叶东, 鱼戏莲叶西, 鱼戏莲叶南, 鱼戏莲叶北.」此诗回环往复, 形象鲜明, 音韵和谐, 文字活泼, 正是民歌的本色.
汉代乐府对后世的影响
现实主义的发扬
汉乐府民歌继《诗经》之后发扬了现实主义精神.如建安时曹操父子,王粲,陈琳等以
描写社会乱离疾苦为内容的诗篇, 正是继承了汉乐府民歌「感於哀乐, 缘事而发」的精神.它们多用乐府旧题, 运用叙事的方法和通俗的语言, 在形式上也见出汉乐府民歌的影响.
唐代杜甫虽不用乐府旧题而「因事立题」, 诗的精神和体制实与汉乐府民歌一脉相承, 直接受到乐府民歌的影响.白居易,元稹效发杜甫做「因事立题」的社会诗, 而且提出「诗歌合为时而作」的口号, 也正是汉乐府「缘事而发」的传统.
语言通俗朴素/风格清新
汉乐府诗的风格多样, 有清新明朗, 有深情婉转, 也有慷慨悲歌, 但都统率於质朴自然的风格下.所谓质朴自然, 表现在诗歌语言上, 矢口成言, 绝无文饰, 故浑朴真挚, 独擅古今.后世诗人多受汉乐府的影响.
奠定五言诗的基础
汉乐府以五言和杂诗为主.杂言诗於建安之后大盛, 曹操,曹丕,李白等杂言诗莫不源於乐府民歌.乐府对五言诗的影响更大, 东汉时摹仿者甚多, 至建安已出现「五言腾踊」的局面, 取代《诗经》的四言,《楚辞》的「骚体」, 而成为一种主要的诗歌形式.
乐府诗歌体裁对后世歌行体的影响.
乐府诗歌体裁对后世的歌行体的形成亦有影响.六朝诗人鲍照的五言和杂言乐府都是杰出的, 唐代李白的乐府歌行更是空前, 它们在艺术形式上所受汉乐府民歌的影响也是显著的.
用对话/独白形式叙事
汉乐府诗巧妙地熔铸对话刻划人物, 声情毕肖, 使人如闻其声, 如见其人.如《上山采蘼
芜》甚至几乎全由弃妇同故夫的问答构成, 表现出妻子的善良性格.也有全篇采用独白的, 如《孤儿行》中用独白写出孤儿所受的痛苦.这些手法, 对后世诗歌的修辞手法亦有启发.本回答被提问者采纳