每一首歌都有自己的乐理，而按照乐理来说，一首歌需要有以下几个部分读谱、音程、和弦、节奏、节拍等等。还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。
而乐理就是规定这些部分需要怎么做，并且让每个人都能懂得这首歌。
而如果不懂乐理，随意创作的歌曲可能就只有作者一个人能够看懂，并且如果这是首歌是一首合唱的歌，那么就需要作者指挥，因为指挥的人需要懂得乐理才能指挥，而不按照乐理去写的歌很难去判断，所以歌手的歌都是有一定的乐理知识的。
如果一个人没有乐理知识然后又自己传作了歌曲，那么就需要自己去判断这首歌是不是完整，
第一步：检查读谱、音程、和弦、节奏、节拍这几部分是否完整，因为这几部分是一首歌的最基本的组成部分，所以这几部分残缺的话，这首歌就不够完整，并且也很难去读懂的，而且会让人觉得缺少了什么
第二步：让一个会演奏乐器的人，将这首歌演奏一边，让他感觉这演奏的时候会不会出现什么比较不适合的地方，让他提出来，因为写一首歌最重要的就是能够演奏，如果这首歌没有演奏过的话，他就不能算是一首完整的歌，并且这也能帮助你们检查出这首歌有什么比较难听的地方。
乐理对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义
一首音乐作品的完成我通常把它分为6个步骤：灵感-词曲-编曲-录音-混音-母带。几乎所有种类的音乐都是按这个流程创作的，每首歌制作的耗时都不同，有可以一天就完成所有制作的作品，也有需要几个月甚至半年才能完成的作品。当然歌曲的质量和制作的时间也是成正比的，好的作品都是需要不断被打磨的。
科学的音乐创作来讲一般都是先有曲（旋律）再有词。所以大家经常会听到填词的说法，很多好的旋律，后来填上歌词，慢慢就成为了经典。比如林俊杰的《可惜没如果》就是林俊杰先把旋律创作出来后才找林夕填的词。也有先作词后作曲的歌，但我个人认为把歌词排在旋律前面，就把歌词当作了重点，而一首好听的旋律，即便没有歌词，也会让人容易产生共鸣。
灵感，灵感就是创作的动机，创作源于生活。生活中我们总会有不同的情绪，高兴、悲伤、愤怒等等。而在某一时间段，当你的某种情绪特别强烈，极度需要宣泄时，这时候就是创作的最佳时机。
作曲是歌曲的旋律，就是歌手演唱人声部分的旋律。而编曲是要把所有乐器都架构出来。简单来说，编曲就像换装游戏一样，是给一首歌穿上不同衣服的过程，再通俗的来讲就是给歌曲做伴奏。
编曲一般是由编曲师来完成，他们会先把旋律按自己的理解用不同的乐器来组合在一起，最后确定之后再找不同的乐手在录音棚里细致的录出来。编曲和找不同乐手的环节可能是音乐制作上花销最大的，所以很多音乐人由于经费问题，很多好的音乐作品都因为编曲不够出彩导致歌曲一直没红。
1、作词
2、作曲
作词、作曲的顺序可以颠倒。如果是艺术创作性质歌曲，先出词、先出曲都行。如果是定制歌曲（比如企业歌曲），要先写词。主顾通过了词，再谱曲。这样可以省钱。因为主顾可能要你更换词作者。也有所谓的创作歌手，先花钱从别人那里买到署名权，只找作曲谱曲的。
词、曲都不太可能一次通过，得多次修改。有时为了旋律优美，可能回过头去修改已经定稿的歌词。因为汉语有韵角和四声，词要为曲“折腰”。
3、打小样
当曲作者在谱曲时，便可能用MIDI出样曲。但这个样曲是给不识谱的主顾审听用的。这第3环节里的“打小样”指的是将主顾都认可的词、曲合成到一起。这时，可能由作曲亲自演唱，也可能由MIDI模拟。MIDI模拟的哼唱没有具体的歌词，就是类人声的哼哼，目的是让你听拍子、音的高低、过门、情绪等等。如果顾客没通过小样，词曲作者有义务做免费修改。如果顾客通过了小样，该小样便作为日后验收成品的标准，理论上，词曲作者就此可以领钱了。如果录棚后顾客不按小样标准收货，要求做修改，则需要另外向词曲作者支付稿酬。所以，打小样对合同执行而言，是非常重要的一环。
4、编曲
编曲要解决配器问题。即由编曲的人决定都用什么乐器来表现这首歌，每种乐器都用在哪个地方，又充当什么声部。有的作曲也能编曲，但有的只能写曲子，不能给乐队编曲。
编曲人编完曲，通常也用MIDI录制出真实乐器的声部，并把每一个声部的乐器都分轨导出来，交给录音师。音频一般全部为干声。音频分轨的格式，编曲人要和录音师、混音师沟通。音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都从乐曲的开头对齐。另一种是头尾都对。即假如乐曲长度是4分钟，哪怕有的轨只有几秒钟，其余的地方是空白，也要按4分钟全导出来。一些编曲人在导出分轨后，也会缩混出一个小样，给混音师参考。
编曲人还得给乐手打谱，就是每一样乐器，都分别抄张谱子。弦乐，要打出总谱和分谱；节奏吉他，只标注和弦；华彩，有时要打谱，有时只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。
打谱完了还要抄谱，因为一个乐队可能好几十人。原则上每名乐手、每种乐器都得有份专门的谱子，供他演奏时看谱。
5、请乐队（含指挥）和歌手
主要考虑价钱、档期、主顾的偏好等因素。此环节可以与编曲同时进行。
6、录棚
一般由曲作者或编曲人到棚里监棚，以便和乐队、指挥等人及时交流，把握演奏风格。
录音师录棚时，先录制真乐器。如果录单曲，每种乐器都是分别录制的。录音师有时也是混音师，这时，他会把真乐器先简单地合成为伴奏带后，再录制歌手人声。因为有的歌手不识谱，有的则无伴奏带会跑调。
录制歌手人声时，可以监棚，也可以不监棚。但如果录制合唱时，必须得监棚，否则可能出残品，把活儿砸在手里。由于录棚费较高，重录可能导致赔本。
7、混音
歌手本人、作曲、编曲、制作人等人对录音的结果满意后，混音师将所有分轨（包括伴奏分轨、乐器、人声等）进行混音。有时，录音师也兼任混音师。
混音就是在录音棚中，而不是演出现场，通过对混音台各功能的运用，把录制的各种零碎音频，融合在一起，使最终的成品呈现出剧场演出的立体效果。衡量一个混音师水平的高下，关键就看他混出来的作品有没有剧场感。一般，有乐队演出经验，知道每一种乐器处于乐队哪个位置的混音师才能混出有立体感、剧场感的作品来。否则，你会觉得作品虽然流畅、完整，但有点发瘪、有欠饱满感。
混音师在专业的混音机房及远、中、近、各种参考箱等专业条件下，使用数字或纯模拟方式，通过为各分轨施加压缩、均衡、激励、失真、混响等效果器，来完成混音。
最后由制作人审定混音师完成的作品。
8，制作母带
制作人将完成混音的音频文件交给母带处理师，制作数字或纯模拟的母带。有时，混音台连着母带制作台和CD刻录机，此环节可以由混音师兼任。
制作人拿到母带，标志歌曲的音频制作过程完毕。如果主顾验收通过，则合同执行完毕。主顾将母带交到音像出版公司，即可进行出版发行。
9、制作视频
如果制作影视作品或MV，则将母带或CD交付视频制作团队。
而编曲混音就是属于制作部分了，当有了作词作曲（主旋律）之后， 就是要就经历制作流程了，会先经过编曲（伴奏制作)，混音(对伴奏进行混音后期美化，将人声美化并与伴奏融合），然后最终导出，经过这些步骤之后，才算是一首完整的作品。望采纳。
