制作logo需要注意的是?

如题所述

要注意符合商业形象,一个logo代表的是一个商业的容貌
温馨提示:内容为网友见解,仅供参考
第1个回答  2019-08-06
符合属性、识别性高、易记、好应用
第2个回答  2019-08-06

制作logo需要注意:

一、设计规范

设计LOGO时,面向应用的各种条件作出相应规范,对指导网站的整体建设有着极现实的意义。具体须规范LOGO的标准色、设计可能被应用的恰当的背景配色体系、反白、在清晰表现LOGO的前提下制订LOGO最小的显示尺寸,为LOGO制订一些特定条件下的配色,辅助色带等方便在制作BANNER等场合的应用。另外应注意文字与图案边缘应清晰,字与图案不宜相交叠。另外还可考虑LOGO竖排效果,考虑作为背景时的排列方式等。

一个网络LOGO不应只考虑在设计师高分辨屏幕上的显示效果,应该考虑到网站整体发展到一个高度时相应推广活动所要求的效果,使其在应用于各种媒体时,也能发挥充分的视觉效果;同时应使用能够给予多数观众好感而受欢迎的造型。

所以应考虑到LOGO在传真、报纸、杂志等纸介质上的单色效果、反白效果、在织物上的纺织效果、在车体上的油漆效果,制作徽章时的金属效果、墙面立体的造型效果等。

为了便于INTERNET上信息的传播,一个统一的国际标准是需要的。实际上已经有了这样的一整套标准。其中关于网站的LOGO,目前有三种规格:

(1)88*31这是互联网上最普遍的LOGO规格。

(2)120*60这种规格属于一般大小的LOGO。

(3)120*90这种规格属于大型LOGO。

二、设计原则

1.简洁

2.在黑色和白色底色下均能良好显示

3.在小尺寸下能良好显示

4.在众多情况下能良好显示(如产品包装上,广告上等)

5.通常要包含公司的名称

6.作为公司的市场营销和品牌管理,能充分展示公司的沟通意图

三、设计手法

logo的设计手法主要有以下几种:

①表象性手法;

②表征性手法;

③借喻性手法;

④标识性手法;

⑤卡通化手法;

⑥几何形构成手法;

⑦渐变推移手法。

其中标识性手法、卡通化手法和几何形构成法是最常用的网站logo设计手法。标识性手法是用标志、文字、字头字母的表音符号来设计logo;卡通化手法通过夸张、幽默的卡通图象来设计logo;几何形构成法是用点、线、面、方、圆、多边形或三维空间等几何图形来设计logo。当然,设计时往往是以一种手法为主,几种手法交错使用。

四、设计技巧

logo的设计技巧很多,概括说来要注意以下几点:

①保持视觉平衡、讲究线条的流畅,使整体形状美观;

②用反差、对比或边框等强调主题;

③选择恰当的字体;

④注意留白,给人想象空间;

⑤运用色彩。因为人们对色彩的反映比对形状的反映更为敏锐和直接,更能激发情感,

这里我就着重谈一下logo设计中的的色彩运用技巧。

①基色要相对稳定

②强调色彩的形式感:比如重色块、线条的组合

③强调色彩的记忆感和感情规律:比如黄颜色代表富丽、明快;橙红给人温暖、热烈感;蓝色、紫色、绿色使人凉爽、沉静;茶色、熟褐色令人联想到浓郁的香味(看过快餐店的广告吗?)

④合理使用色彩的对比关系,色彩的对比能产生强烈的视觉效果,而色彩的调和则构成空间层次。

⑤重视色彩的注目性:下面附表分别列出了注目程度高和注目程度低的配比状况,设计时可以参照使用。

五、色彩心理

1、色彩的感情

红色——热烈、刺激、温暖

黄色——中性、高贵、较安静

绿色——中性、活力、青春、和平、较安静

蓝色——给人清冷、恬静、深远感

白色——给人纯洁、干净、凄凉感

黑色——给人庄重、朴实、悲哀感

2、色彩的冷暖感

红色、橙色、黄色为暖色;紫色、蓝色、青色、绿色与暖色之间的中间色,给人凉的感觉。为冷色。

3、色彩的轻重感

明度强的颜色感觉轻,明度弱的颜色感觉重,也就是说浅色给人的感觉轻,深色给人的感觉重。

4、色彩的软硬感

暖色、亮色感觉软而柔和,冷色、暗色感觉硬而坚固。

5、色彩的面积感

深暗的色彩给人面积小的感觉。

6、色彩的空间感

明度较强的色彩感觉远,明度较弱的色彩感觉近。

7、色彩的味觉感

黄色、蓝色、绿色,给人酸味感,白色、乳黄色、粉红色给人甜昧感,茶色、暗绿色、黑色给人苦昧感,红色给人辣味感。暖色系列给人温暖、快活的感觉:冷色系列给人以清凉、寒冷和安静的感觉。如将冷暖两色并用,给人的感觉则是暖色向外扩张、前移,冷色向内收缩、后移。了解色彩规律,对选择色彩突出品牌名称很有实用价值。

8、色彩的联想

白色——纯真、清洁、明快、洁白、雪花。此外,在中国民俗中,白色还让人想到悲哀的事情。

黑色——寂静、绝望、不幸、恐怖、沉默、严肃。此外,给人庄重的感觉。

灰色——中庸、平凡、温和、谦让、不公平。

红色——太阳、火焰、紧急、血、喜庆、热情、爱情、活力积极、危险。

橙色——阳气、积极、乐观、热烈。此外有欺诈、嫉妒。

黄色——希望、富丽、权威、辉煌、智慧、金子、快活。

绿色——草木、和平、环保、成长、健康、自然、安静。

青色——诚实、沉着、海洋、广大、悠久、消极、智慧。

紫色——优雅、高贵、壮丽、神秘、永远、不安、气魄。

金色——名誉、富贵、忠诚。

银色——信仰、富有、纯洁。

六、重要性

logo具有识别、领导、同一、涵概、革新等特性。

标志是企业视觉传达要素的核心,也是企业开展信息传播的主导力量,在视觉识别系统中,标志的造型、色彩、应用方式,直接决定了其他识别要素的形式,其他要素的建立,都是围绕着标志为中心而展开的。标志的领导地位是企业经营理念和活动的集中体现,贯穿于企业所有的经营活动中,具有权威性的领导作用。

标志代表着企业的经营理念、文化特色、价值取向,反映企业的产业特点,经营思路,是企业精神的具体象征。大众对企业标志的认同等同于对企业的认同,标志不能脱离企业的实际情况,违背企业宗旨,只做表面形式工作的标志,失去了标志本身的意义,甚至对企业形象造成负面影响。

随着企业的经营和企业信息的不断传播,标志所代表的内涵日渐丰富,企业的经营活动、广告宣传、文化建设、公益活动都会被大众接受,并通过对标志符号的记忆刻画在脑海中,经过日积月累,当大众再次见到标志时,就会联想到曾经购买的产品、曾经受到的服务,从而将企业与大众联系起来,成为连接企业与受众的桥梁。标志确定后,并不是一成不变的,随着时代的变迁,历史潮流的演变,以及社会背景的变化,原先的标志,已经不能完整表达企业的自身情规模、行业属性、经营范围等等。

七、理念

logo设计理念不仅是实用物的设计,也是一种图形艺术的设计。它与其它图形艺术表现手段既有相同之处,又有自己的艺术规律。必须体现前述的特点,才能更好地发挥其功能。由于对其简练、概括、完美的要求十分苛刻,即要完美到几乎找不至更好的替代方案,其难度比之其它任何图形艺术设计都要大得多。

1.设计应在详尽明了设计对象的使用目的、适用范畴及有关法规等有关情况和深刻领会其功能性要求的前提下进行。

2.设计须充分考虑其实现的可行性,针对其应用形式、材料和制作条件采取相应的设计手段。同时还要顾及应用于其它视觉传播方式(如印刷、广告、映像等)或放大、缩小时的视觉效果。

3.设计要符合作用对象的直观接受能力、审美意识、社会心理和禁忌。

4.构思须慎重推敲,力求深刻、巧妙、新颖、独特,表意准确,能经受住时间的考验。

5.构图要凝练、美观、适形(适应其应用物的形态)。

6.图形、符号既要简练、概括,又要讲究艺术性。

7.色彩要单纯、强烈、醒目。

8.遵循标志设计理念的艺术规律,创造性地探求恰当的艺术表现形式和手法,锤炼出精当的艺术语言,使所设计的标志具有高度的整体美感、获得最佳视觉效果。标志艺术除具有一般的设计艺术规律(如装饰美、秩序美等)之外,还有其独特的艺术规律。

八、审美性

logo设计不仅是一个符号,标志的真正意义在于以对应的方式把一个复杂的小物用简洁的形式表达出来。标志是设计中的“小品’,但也是设计中最难的。它其有以小见大、以少胜多、以一当十的选择性特点。标志设计通过文字、图形巧妙组合创造一形多义的形态,比其他设计要求更集中、更强烈、更具有代表性。突出的表现在于设计概括的形象化,以单纯、简洁、鲜明为特征,令人一目了然;简练、准确而又生动有趣,其有即时达意的传达功效。

1.图形的造型美

标志设计要在细小范围中反映具体的艺术待征,给人以美好、动人的形象,必须具有和谐、悦目的形象。图形是构成标志的重要组成部分,也是设计中不可忽视的,是标志最后成败的关键。正如音乐先讲究节奏、旋律和音响,而后才有音色美。诗讲究格律、音韵和诗意,而后才有诗味。标志也是一样,必须讲究组织格式和运动变化,而后才有图形美。所谓图形美,并不单是外在的美,还应有意象的内在美。从设计构思到组织形式,善于运用构成法则的运动变化,发挥单纯的和谐美。图形美并不像一般图案那样用添枝加叶的填充式手法,而是巧于利用结构的简化、形象的净化,强调强化和精简的艺术处理,产生一种特有的标志造型美。

2.意和形的综合美

标志是通过完整的形象表现出来的,而形象则是构成图形美的重要条件。标志的艺术形象可以概括为两个组成部分。

(1)意象美。由想象、意境、比喻、色彩等组合成意味深长的意象美。

(2)形式美。由变化、运动、对照、均衡等组合成组织结构的形式美。

前者以意象的内核为基础,后者以形象的构成为规律,两者缺一不可,否则就不能成为一个好标志,也谈不图形美。如果缺乏前者,就没有诗意般的境界,不能令人悠然神往;缺乏后者,就没有条理化的组织秩序,不能引人入目、赏心悦目。毫无疑问,意象美是内在的,提供了普遍的现实意义;形式美则是外在的,提供了形式感的具体特征。两者都是融情于景和组织形式的揉合。

九、发展趋势

(一) 由复杂向简约的演变

标志的发展更加注重的标志的表达手法及技巧。以简单的图形元素,使得标志具备更加突出的视觉效果。

(二) 由具象向抽象的演变

在飞速发展的当今社会,人们快速的生活方式,简单、抽象的标志更容易被观者记忆于心,因此标志的设计更具有创意性以及形式美感。

(三) 色彩的多样性的演变

色彩更为丰富,渐变的应用效果广泛,标志更具备光泽感。

(四) 平面化趋向立体化

标志作为企业形象识别系统的核心,同时也是平面系统的重要组成部分。标志的发展逐日走向立体化,三维立体的表达手法,使得标志丰富,视觉效果更为突出。

标志的发展是一个设计相互交融,设计风格的多样化的过程。标志作为商业产物,设计手段是次要的,目的才是第一位的。更注重的应使其商业性。

十、logo趋势

现代logo的概念更加完善、成熟,标志的推广与应用已建立了完善的系统。随着数字时代的到来与网络文化的迅速发展,传统的信息传播方式、阅读方式受到了前所未有的挑战。效率、时间的概念标准也被重新界定,在这种情况下,logo的风格也呈现向个性化、多元化发展。对于标志创作和设计者来说,要通过一个简洁的标志符号表达比以前多几十倍的信息量。经典型logo与具有前卫、探索倾向的设计并存,设计的宽容度扩大了。

社会经济的衡量标准不再只是商品数量的多少,性能的好坏,种类的有无,概念传达的准确与快慢成了新的衡量标准和制胜的关键。可以说,时代给标志创作提供了一个前所未有的实践空间。基于这一点,标志的独特性与可识别性、理性与感性、个性与共性等方面的综合考虑成为设计师追求成功的有效路径。社会和市场上的logo趋势可归纳为以下几类:

1,个性化趋势

各种标志都在广阔的市场空间中抢占自己的视觉市场,吸引顾客。因此,如何在众多标志中跳出来,易辨、易记、个性成为新的要求。个性化包括消费市场需求的个性化和来自设计者的个性化。不同的消费者审美取向不同,不同的商品感觉不同,不同的设计师创意不同、表现不同。因此,在多元的平台上,无论对消费市场,还是对设计者来讲,个性化成为不可逆转的一大趋势。

2,人性化趋势

19世纪末以来,由于工业革命以及包豪斯设计风格的影响,设计倾向于机械化,有大工业时代的冰冷感。随着社会的发展和审美的多元化以及对人的关注,人性化成为设计中的重要因素。正如美国著名的工业设计家、设计史学家、设计教育家普罗斯所言:“人们总以为设计有三维:美学、技术、经济,然而,更重要的是第四维:人性!”logo也是如此,应根据心理需求和视觉喜好在造型和色彩等方面趋向人性化,其有针对性。

3.信息化趋势

现今的网络时代使的logo与以往不同,除表明品牌及企业属性外,logo还要求有更丰富的视觉效果、更生动的造型、更适合消费心理的形象和色彩元素等。同时,通过整合企业多方面的综合信息进行自我独特设计语言的翻译和创造,使标志不仅能够形象贴切地表达企业理念和企业精神,还能够配合市场对消费者进行视觉刺激和吸引,协助宣传和销售。标志成为信息发出者和信息接收者之间的视觉联系纽带和桥梁,因此,信息含量的分析准确与否,成为logo取胜的途径。

4.多元化趋势

意识形态的多元化,使logo的艺术表现方式日趋多元化:有二维平面形式,有半立体的浮雕凹凸形式;有立体标志,也有动态的霓虹标志;有写实标志,也有写意标志;有严谨的标志,也有概念性标志。随着网络科技的进步和电子商务的发展,网络标志成为日益盛行的新的标志形态。

十一、几大要点

    LOGO要跟客户相关。你设计的LOGO应该符合它所要代表的商业形象。对于一个让人忍俊不禁的LOGO,无论你的设计多么让人拍手叫绝,也绝对不适合诸如火葬场之类的严肃场合。

    继承传统。潮流是属于时尚界的,并不适用于LOGO和品牌标识设计。潮流就像风一样,说变就变,而你花那么多时间和精力,让客户投入资金,当然不希望你的设计一夜之间就变得老土过时。

    追求独特。从设计一个容易辨认的LOGO开始,让人光看LOGO的形状或轮廓就能够分辨出来。

    方便记忆。很多情况下,人们只有一瞥的时间来注意你的LOGO。你的目的是抓住这一瞥的时间,让人再次看见客户的品牌标识时立即回忆起来。

    小地方见大智慧。理想的设计应当能够缩小到一英寸大而不损失任何细节,这样的LOGO才能用在不同的环境下。

    找准一个中心点。那些能够在众多设计中脱颖而出的图标设计各自都只有一个特别之处。就是这样,只有一个——不是三个,也不是四个。

    十二、注意细节

    1、颜色选取

    对于标志设计而言,色系的选择尤为关键。标志是一个企业形象的符号,应当具备可读性和传播性。因此,一旦标志的色彩确定下来,也就意味着企业视觉系统CI的确定。色系的选择应当根据企业行业性质,并结合企业自身发展的需要进行分析和实验。例如,科技类公司常选择蓝色作为标准色,而金融类公司则常选用红色作为标准色。在此基础上,每一个企业又会因自身发展战略的不同而对于颜色有所侧重。因此,标志设计师在完成Logo颜色的选取前,一定要深入了解企业的实际需求,为企业量身定制最符合需求的色系设计。

    2、设计草图概念

    在你的探究和简介的设计图上开发logo设计理念。这是设计流程中仅有的一个最重要的部分。要有灵感激发并产生创造性。正如Dainis Graveris曾经写过的“草图绝不是浪费时间而是一种把你脑子里的想法展现到纸上的一种非常好的方式。”在这以后,将会在电脑的真实设计中变得更加容易。草图帮助我们解决了想象出来的东西:一旦你理解了,你会经常在一张白纸上开始你的设计工作。

    3、品牌外延

    草图的设计过程,实际上也是寓意的构思过程。如何在小小的logo上面,贴切的赋予企业的品牌外延,是标志设计者需要下工夫的地方。设计经验、行业经验,想象力和创造力,都是成就一个令人过目不忘的logo设计所不可或缺的必要条件。

    4、细节美化

    在设计方案定稿阶段所确定的标志,需要在图形细节上进行完善和修正,我们经过对标志的标准制图、大小比例、结构原理、黑白应用、线条应用等不同层面的综合考虑,使标志的设计趋于更加的规范、合理、和谐。唯有如此严苛的流程和细节的把握,我们为客户设计的标志才真正具有“设计”的意义,才物超所值,也才会便于日后在品牌应用及品牌传播中的完美发挥。

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