有些时候，因为前期拍摄的原因，会让我们的画面缺少了点什么，这时全道文化传媒后期师会进行画面调色，让出现色偏差遗憾的画面修正过来，让光感提升，其中，常见方法有:
1.调整画面对比度
景物曝光或者人物曝光的时候，就可以通过调色来纠正。
2.画面缺少饱和度
可用后期软件中的曲线工具调整，让画面暗的地方更暗，亮的地方更亮，让画面感更有层次。
3.白平衡色温设置不正确
画面偏蓝或者偏红，这时候需要进行后期校色，让企业宣传片的画面显示出正常的颜色。
制作宣传片除了前期的策划和拍摄，后期剪辑的工作一样非常重要。在后期的工作当中，确定整个成片效果的最重要的工序就是调色，今天我们就宣传片的调色来进行分析和解说，供大家参考：
1，调色用来弥补前期拍摄的不足
前期拍摄中产生的画面对比度问题，由于拍摄环境的种种限制，容易导致结果不尽如人意。比如拍摄逆光的人物，摄影机没有足够的亮度，可能导致场景和人物有一项过曝。在后期制作中，就可以通过后期调色技术来弥补这种缺陷。
还有一种情况就是前期拍摄导致的画面饱和度过低，通常这种会让人们觉得整个画面灰扑扑的，缺乏生动性。这时候通过后期调色，就很容易可以弥补这种缺陷，增加画面细节。
2，用于后期调色来营造某一种艺术效 果
影视后期制作的成长和发展大大的拓展了人们对于影视剧的创造性。电视剧和宣传片中，一些难以用拍摄实现的场景或者情绪渲染可以通过后期制作来进行表达。就调色而言，现在电视剧流行的冷灰色系，可以使电视剧画面看起来干净高档，更适合观众的视觉需求。很多的时候，为了某种情绪和场景，后期人员也会将整体画面风格进行调整。比如说整体偏红，整体偏青等，或者是在不同的影调对画面进行整体调色。
企业宣传片和各种广告片的制作过程，调色都是不可少的环节，这样才能让整体视频保持色调一致。但是如果一段素材不是很有必要的话，可以不进行艺术调色。艺术调色不是必需的，但是企业宣传片校色则是影视公司最基本的工序，希望这篇文章能给需要进行宣传片制作的你一些建议。
数码色彩调色的出现影响了2000年以来电影的面貌，色彩分级的整体积极意义在于，它能使电影远离现实，不会造成画面色彩的一致性破坏。但是，最近流行的发展已经使用了蓝色和橙色，或者是蓝色和绿色和橙色，来构成整部影片的颜色对比。由于人类皮肤颜色中最常含有暖色，因此橙色就成了最为相关的肤色。橙色轮中的反方向为蓝色或蓝绿色。反色是用来产生反差的。有时候，这个方法，仍然处于从属的相对微妙的位置，比如阳光。有些时候，它会变成厌恶，让演员们看起来好像他们花了太多时间在晒黑床上。橙色/蓝绿色是好莱坞大片中最常用的颜色，它常常被用来突出人物的背景，同时它也具有特殊的含义。例如《星际迷航》，一部橙色/蓝色的电影。色彩划分可归结为冷热、危险/安全，或者仅仅是一种看起来很好看的屏幕风格。
在任何媒体中，摄影、电影、平面设计或艺术中，色彩的运用都是不能自由的，其目的仍是别人认为的。当我工作时，色彩是一件很重要的事情，特别是当我从工作中吸取经验之后。它还让我对周围的环境有了更清晰的颜色，特别是在平面设计和电影中如何使用颜色。我知道需要一种敏锐的眼光去观察和选择相关的色彩。哪位导演使用对比度来创造丰富和有趣的色彩搭配？Jean-Pierre在他的大部分影片中使用了互补对白，反过来又创造出了动感而奇特的色彩，使他的电影风格化的超现实主义具有了额外的意义。红与绿被广泛地运用在天使爱美和黑夜狂想曲中强调超现实主义的场景中，例如天使爱美和猪的生活与交谈。
反差常常是有意的，而色彩可以是数码色搭配或者是光影操作，我想还是有很多人参与计划制作一部电影的主调。任意数量的事物都会影响到对特定颜色的选择，从强烈渴望的一致性(有或无特殊含义)到将高亮度场景应用到薄膜的某些部分，人物或物体，在从未有过的地狱男爵面前。
2.时代通常是，一种调色手段可以传达出一个特定时期的一种非常简单和有效的信息。从我的经验来看，六七十年代的电影常有更多的橙色、黄色和棕色，还有暖和的色调，色彩更加丰富全面，比如女学生的前进路线和秋日奏鸣曲。色彩调整还可以借鉴其他艺术作品的灵感。MilosForman，尤其是在Goya的鬼魂摄影师GavilAgresseRobert的帮助下，对古典画家的调子进行了深入研究。艺术世家贝拉对他的调色板影响很大，它着重于光线和表现力，特别强调温暖的灯光，温暖的色调，以及暗密度。
3.情绪色彩也常用于表示情绪或使观察者产生某种感觉。在调色上，蒂姆·伯顿·查理和巧克力工厂用更加微妙的方式强调了电影中令人毛骨悚然的气氛。Burton制作出的亮色电影。不过有些是关于面色苍白或者周围人物柔和的亮度，非常令人不安。DavidFinch在他的摄影师的帮助下，拍了几部与JeffCollinwice相似的电影，在搏击俱乐部和女孩龙纹身，有几场是黑暗的，但是有很多是一样的绿色和黄色主色调。本来是活泼的黄色，看上去单调，令人厌烦，并代表一个令人不安的空间。
4.意义通常用来强调人物的情感或性格，而色彩则是他们相互关联的载体。比如在贫穷的陋巷里，经常穿着衣服的舞厅/人物总是在红色的阴影下聚集，红色在这里代表着欲望、血腥和罪恶。夜总会常常是查理最邪恶行为的根源。身为一名虔诚的基督徒，他酗酒、打架、吸毒、对女人发脾气。“红色”还象征着罪恶，而“红色”则象征着犯罪的激情。与之相比，外面似乎更冷更暗。
花样年华也是一例，红、粉两色在香港社会保守的背景下，同样被用来表达罪恶与爱情。周和苏经常孤单，也经常被自己的配偶欺骗，周和苏发现了自己配偶的秘密，两个人开始意识到这个事实，特别是在他们感情发展的时候。
怎么进行影视制作的后期调色?
其实在数字影视时代，后期制作完全可以弥补这种缺陷。通过让人物正确曝光，而让天空过曝，然后在后期中对天空进行调色或者替换，或者对同一场景进行两次曝光拍摄，一次拍人，一次拍天空，然后进行二次合成就可以了。第二种情况：前期拍摄的时候画面太灰色，缺少饱和度，这样的画面通常被认为太平，画面不够生动。
影视制作后期调色的方法是什么?
1.调整画面对比度 景物曝光或者人物曝光的时候，就可以通过调色来纠正。2.画面缺少饱和度 可用后期软件中的曲线工具调整，让画面暗的地方更暗，亮的地方更亮，让画面感更有层次。3.白平衡色温设置不正确 画面偏蓝或者偏红，这时候需要进行后期校色，让企业宣传片的画面显示出正常的颜色。
影视后期必学,调色的8个基本步骤!
步骤三：局部光线校正 针对曝光不均的局部，进行亮度调整，确保主体突出。步骤四：光学滤镜效果 应用像Soften、ProMist这样的滤镜，增强画面高光细节，营造电影感。步骤五：暗角处理 暗角是突出主体的有效工具，但需适度，以免损失细节。步骤六：风格化处理 风格化是后期调色中的大动作，需谨慎操作，确保与整...
影视后期中的调色是怎么调的?
2. 调光：包括设定黑点、白点和灰点，以实现白平衡。这一步骤确定了画面的亮度范围，包括最暗的黑色、最亮的白色以及中间的灰色调，确保画面明暗对比得当。3. 调色：在此阶段，对整体色彩进行增强，如色相偏移等，以塑造特定的风格。调色工具的使用包括对亮度、对比度、饱和度和光感等参数的调整，每项...
影视后期调色有几种方法?
这一阶段通常涉及对画面中特定色彩的选择性调整，如改变特定颜色的饱和度、色相或亮度。这些调整可以更加精准地控制画面的色彩效果，以达到导演或调色师所追求的艺术效果或情感表达。例如，在二级调色中，调色师可能会选择性地增强画面中的某一种颜色，如将人物的服装颜色调整得更加鲜艳，以突出人物在画面中...
视频调色的技巧和方法
视频调色是一种重要的后期制作技术，它能够提升视频的色彩质量，增强画面表现力。以下是几种常见的视频调色技巧和方法：1. 色温调整：色温影响画面的色调，冷色调给人以冷静的感觉，暖色调则传达出温暖或热烈的氛围。通过调整色温，可以改变画面的色彩感觉，比如增加蓝色调来表现冷冽的气氛，或者减弱黄色调来...
影视后期调色的8个基本步骤
最后一步进行锐化处理，同时可以通过裁剪高像素画面(例如4K原始素材变成1080P成片可以缩放)等平移缩放对画幅构图进行调整。此外，如果画面需要磨皮处理，也是在这个步骤进行。磨皮通过PR的磨皮插件来制作效果会比达芬奇制作更加方便，磨皮效果也接近。关于影视后期调色的8个基本步骤，青藤小编就和您分享到这里了...
影视后期制作中运用到的调色技巧
还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为Soft Light，这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重.画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为 Screen.然后...
影视后期调色的方法及步骤
当然，这种方法的反向应用也可以认为制造画面偏色的效果。影片调色：营造某种艺术效果 数字影视制作技术大大扩展了影视后期制作人员的想象力和创造力，影视工作者们已经不满足于真实还原现实世界了。 局部色彩替换：比如换掉画面中花朵的颜色或者人物衣服的颜色。 去色或者单色处理：这种情况下多是为了表达某种...
影视调色方法
影视调色方法六则 影视作品是真实的情感在银幕流淌,想要成为一名合格的调色师,要掌握影视调色的法则。下面我为大家整理了影视调色方法六则,希望能帮到大家! 一.熟读影片剧本 不仅限于调色,这个问题经常被许多影视后期工作者所忽视。熟读剧本的重要性,真的比许多人想象的还要大。 要知道,真正的电影剧本是为银幕而写作...
